Cómo verde o azul en las pantallas de X-FCP

Una de las grandes características olvidados en Final Cut Pro X es el gran efecto Keyer nuevo. Final Cut Studio, había un filtro de claves útiles, y Motion 4 tuvo la RT Primatte decente. El manipulador, el actual, tanto en X FCP y Motion 5, se obtienen mejores resultados con menos trabajo. Vamos a echar un vistazo a cómo usarlo en Final Cut Pro X.

Paso 1 - Dispara a tus imágenes

Reglas estándar se aplican cuando se dispara el metraje: el uso de la cámara más cara que tiene, la luz del telón de fondo de manera uniforme, y tratar de evitar las sombras proyectadas por el tema. Una réflex digital producirá resultados mucho mejores que, por ejemplo, una cámara DV o HDV, pero si usted tiene acceso a una cámara con un espacio de color mejor (4:2:2 o 4:4:4), por supuesto, lo utilizan. Use un verdadero fondo de pantalla verde de tela o pintura en un entorno controlado, o si simplemente quieres probar algo y es un buen día, se dispara contra un cielo azul agradable.

De grabar el video.

Paso 2 - Importa tus imágenes

Importar el vídeo.

Nada especial aquí: Uso de importación de archivos o Importar desde una cámara, en función de su flujo de trabajo, en un evento nuevo o ya existente.

Paso 3 - Crear un nuevo proyecto

Seleccione Archivo

Crear un nuevo proyecto.

Paso 4 - Añadir un generador de fondo

Pantalla verde o pantalla azul de remoción implica youll reemplazar el fondo, por lo que vamos a añadir que el fondo primero. Abra la ficha Generadores haciendo clic en el icono de la cuenta regresiva pequeños en la barra, segundo desde la derecha de los siete pequeños botones. Arrastre el generador de Blobs en su proyecto. (Si eres un aventurero, agregue un añadido algunos más en la línea de tiempo después de ella.)

Añadir un fondo.

Paso 5 - Agregar el material de archivo con el Proyecto

Seleccionar todo o parte de su archivo de origen (con I y O para marcar entrada y salida) y luego presione Q para conectar las imágenes con el Generador de fondo.

Conecte su clip.

Paso 6 - Aplicar el efecto Keyer

Abra la ficha Efectos, haga clic en el icono de la barra de herramientas Efectos sobre la izquierda la de los siete botones más pequeños. En vídeo, haga clic en Clave. Arrastre el efecto manipulador de su clip.

Encontrar el efecto manipulador.

Paso 7 - Configure el efecto Keyer

Si su archivo de origen estaba limpio, usted está probablemente muy feliz ya. La corrección automática es realmente muy bueno, y los theres ajustar probable es que no queda mucho por hacer. Sin embargo, puede cambiar algunos ajustes en el Inspector. Abrirlo pulsando el botón todo el camino a la derecha de la barra de herramientas.

Cambiar el color de la fuente haciendo clic en la imagen de muestra en miniatura de color, a continuación, arrastre una nueva selección en el fondo. Ajuste de bordes difíciles presionando la miniatura de los bordes, a continuación, en el interior del objeto y arrastrando hacia el exterior, luego pasar la línea central que aparece entre el control de dos asas.

Configure el manipulador.

Otras opciones aquí todo debe explicarse por sí mismas:

• Strength controls how loose the color match has to be; the higher the value, the more will be removed
  
• View lets you see the composite, the grayscale matte that defines visibility, or the original clip
  
• Fill Holes makes partly transparent areas inside the foreground more solid
  
• Edge Distance makes the matte edges sharper
  
• Spill Level removes any color cast that the background might throw onto the foreground
  

Paso 8 - Quite los objetos no deseados

Si usted ha sido capaz de disparar limpiamente, youll ser capaz de cultivos simplemente por las luces, micrófonos, etc desde el borde del encuadre. Sin embargo, si desea tener más control, puede utilizar el efecto máscara. Si es necesario, abra la pestaña Efectos y arrastrarlo a su clip de la sección Introducción. En el Visor, mueva los cuatro puntos alrededor para encerrar el área que desea conservar.

Una máscara aplicada.

Su posible utilizar más de una instancia de este efecto para hacer frente a una máscara más complejo, pero es posible que desee utilizar una tercera parte de ocho puntos Anclaje mate, como éste de Alex Gollner.