Interview Artiste: Production D.Ramirez Musique pourparlers, Tekno Disko et de vitesse

Toujours fraîches en provenance de ses tournées exploits récents, parler D.Ramirez à MPVHub sur ses antécédents, la carrière musicale réussie, son regard neuf sur l'élargissement des frontières musicales, les ingrédients parfaits pour des collaborations fructueuses, et bien sûr, la technologie qu'il utilise pour produire dans le studio et sur la route.

Rounik Sethi: Salut D.Ramirez! Parlez-nous de ton parcours musical.

Dean Marriot: Mon vrai nom est Dean Marriot. Nous pourrions ainsi obtenir le vrai nom de la première manière. Ive été la production de musique pour les 30 dernières années. Faire de la musique a toujours été un hobby pour moi, et j'ai commencé quand j'avais environ 10 ans. Finalement, j'ai eu une certaine reconnaissance d'une piste lorsque je produisais avec un autre gars sous le nom de La Lisa Marie Experience. La piste, Keep On Jumping était ce que nous sommes devenus la plus célèbre. C'était en 1996 et est allé au numéro 5 dans les charts britanniques. Plus tard, dans les années 90 après avoir fait des centaines de remixes et des pistes, j'ai décidé que je voulais faire plus techno influencé par la musique House et c'est là que le surnom D.Ramirez venu. Je voulais recommencer sans aucune connotation que le Lisa Marie Experience était tout à fait un projet commercial, vraiment. Je voulais faire quelque chose de sombre, de métro et sale, et je ne voulais pas qu'on sache que c'était moi. Je voulais que les gens pense que c'était un mec espagnol, vous le savez! Bien que je ne pourrais pas regarder quoi que ce soit moins comme un fait. Donc, Ive fait le projet D.Ramirez maintenant depuis environ 1999 et sa va fort.

RS: Quel a été votre moment ampoule? Lorsque la musique a été transformé d'être un passe-temps dans une carrière professionnelle?

DM: C'est quand j'ai découvert la musique House. Dans l'école, j'étais dans toutes sortes de groupes, un groupe de rock par exemple, lorsque j'étais le chanteur. Puis je suis allé à mon club première maison où la musique était minime et clairsemée et il a vraiment parlé de moi et je me suis senti comme si c'était en moi et je voulais expérimenter avec ce bruit. Je suis avec des amis DJ de la mine qui faisaient partie de la scène à Sheffield. Nous avons fini par faire nos remerciements première piste à un de mes amis qui ont accepté de nous prêter un peu d'argent afin que nous puissions mettre les choses au quel nous avons obtenu pressé sur vinyle. C'était en 1990.

Il y avait donc un moment ampoule double. Tout d'abord, j'ai découvert que je pouvais faire de la musique et la deuxième, que c'était une chose tangible que nous pourrions réellement donner aux gens. Je me suis littéralement fini à la main la prestation de ces dossiers à tous les DJs pendant qu'ils jouaient clubs et qui enregistrent fait vraiment bien. Nous avons vendu tous les exemplaires wed fait et j'ai fini par obtenir un contrat de disque à l'arrière de celui-ci avec une étiquette appelée 3 beat basé à Liverpool. Le label, puis m'a permis de faire quelques maxis et plus encore.

RS: Vous jouez vivre beaucoup. Et je sais que vous avez récemment combinée jouant dans des clubs aux Etats-Unis avec une visite à NAMM 2012. Quelle était cette expérience?

DM: Eh bien la musique de danse dans le États-Unis a littéralement explosé. Son ironie vraiment que cette scène a commencé à Chicago dans les années 80 avec la scène gay et il est venu en Angleterre à partir de là. Alors je suppose qu'il est sorti de la faire bouillir en Amérique qui a obtenu plus dans le Hip Hop et à la législation ravers arrêt va raves, etc Donc, la musique de danse littéralement morte de mort là-bas. Mais ce qui semble être arrivé récemment, c'est que la musique de danse est devenue comme la musique pop. Vous n'avez qu'à écouter la radio pour entendre que les actes populaires ont un son electro-dance.

Il semble avoir vraiment fait sauter là-bas et pour moi, d'être un DJ anglais, je fais beaucoup de tournées en Amérique. La plupart du temps je reste là pendant un moment et de voyager autour. Mais ce que je Janvier joué en live à New York, Miami, San Diego, Los Angeles, entre autres lieux, et il est arrivé à coïncider avec NAMM. J'étais vraiment excité à ce sujet que Ive toujours voulu aller. Un de mes amis m'a donné un laissez-passer Avid alors je suis allé le long comme un membre du personnel qui estimait Avid un peu méchant, mais une fois que j'étais dans Je me sentais comme un gamin dans un magasin de bonbons. Il était incroyable!

RS: Donc, votre style de musique est passé d'optimiste, Electro House à la Techno underground. Où vous sentez-vous votre musique est à présent?

DM: Eh bien, Ive a eu de grands moments dans ma carrière depuis l'époque de La Lisa Marie Experience. Ironie du sort, j'ai commencé à faire de la musique plus underground ensuite parce que je n'aimais pas le succès et la nature commerciale qui a conduit à l'espérance de ne jouant qu'un certain style de musique. Mais alors en 2006 la même chose s'est produite: j'ai publié un dispositif expérimental bancal électro-piste qui est arrivé à aller au numéro 1 dans les charts. Il était extraordinaire, mais il allait à l'encontre de la nature tout ce que je voulais faire, car alors tout le monde regardait ce que je faisais, me réservant pour de grands concerts et festivalswhich était brilliantbut avec qui est venu dans l'espoir que je dois jouer de la musique commerciale.

Après que j'ai décidé que je ne veux pas faire ce genre de musique plus, d'autant plus que beaucoup d'autres artistes que le son copié j'avais commencé. Donc, Id être entendu des choses et de penser, "Attendez une minute, cela semble familier!" Ce n'était pas seulement que le style a été copié, il est arrivé au point où ce genre s'est édulcoré et était exagéré. J'ai donc décidé de commencer à faire la techno minimale qui, je pense a été un choc total pour mes fans, mais je taillé une niche peu en dehors de faire cela. Maintenant Im rendre plus axé sur la musique Maison; Tech-House, et Im signé à Toolroom qui sont pourvoyeurs de ce bruit.

RS: Est-ce donc où votre concept de Tekno Disko a venir?

DM: Thats droit. Im beaucoup influencé par Disco, House et de Techno de cours et la plupart de mes DJ sets vont de la techno à la discothèque, ce qui entraîne un tout nouveau son, un nouveau concept. J'aime le mélange des deux styles ensemble lors de la lecture en direct. Therell être une Tekno Disko tournée à venir très bientôt.

RS: Et quand cela devient popularisé vous aurez besoin de passer à autre chose?

DM: Trance Folk industrielle!

RS: Non Pays

DM: Youre à quelque chose là-bas. Ill faire ça!

RS: Quels autres projets travaillez-vous qui impliquent la collaboration?

DM: C'est drôle parce que je n'ai jamais utilisé d'être en collaboration, j'ai toujours voulu faire tout moi-même. J'étais l'homme des idées, ingénieur du son, essayer de tout faire. Il est arrivé au point où je brûlé un peu comme je le faisais trop. Je atteint le stade bloc d'un écrivain à un moment donné et j'ai trouvé le moyen de remédier à cette était de travailler avec d'autres personnes. C'est tellement plus facile d'aller en studio et, plutôt que de se taper la tête sur une idée, il suffit de tourner au collaborateur et demandez-leur ce qu'ils pensent. Il se débarrasse d'au moins 5 jours de me gratter la tête!

Donc, j'ai pris une poignée de gens que je respecte vraiment. Certains des gars avec qui je travaille sont Mark Knight et Alex Metric, Steve Mac à Brighton et Richard Dinsdale. Donc, oui: travailler avec les autres a été formidable. Il élimine les mois de s'éterniser sur une piste jusqu'à ce que vous avez éventuellement de le laisser aller.