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After Effects Cartoon Basics: Monty Python Mouth Zeichentrick
Richard Lainhart on Thu, September 1st | 2 comments
Monty Python's characteristic lo-fi animation style is famous across the world. In this article, Richard Lainhart shows how to create the "mouthy", lip-sync animation in Adobe After Effects CS5.

Ich bin sicher, die meisten von Ihnen haben gesehen, die stilisierten Comic-Mund Animation popularisiert durch Terry Gilliam in den ursprünglichen Monty Python-Serie. Hier ist ein gutes Beispiel (obwohl das Video selbst von sehr schlechter Qualität ist):


Das Konzept ist einfach: Nehmen Sie ein Standbild aus dem Gesicht einer Person, und erstellen Sie einen grundlegenden lippensynchron Animation, indem Sie das Bild in den Mund nach oben und unten in der Zeit mit der Audiospur. (Das Konzept wurde vor kurzem mit großem Erfolg in der populären Jib Jab-Animationen Sie wahrscheinlich auch gesehen habe, aktualisiert.)

In diesem Tutorial werden wir die Grundlagen für das Erstellen Ihrer eigenen Monty-Python-Stil Mund Animationen in Show After Effects . Lassen Sie uns anfangen.


Schritt 1 - Montieren Sie Ihr Vermögen

Zunächst benötigen Sie ein Bild und einige Audio zu arbeiten. Ich werde mit Hilfe eines Geradeaus-Schuss von meinem Gesicht und zeigt eine Menge von Zähnen, sondern mit meinem Mund sonst geschlossen:

Lainhart face


Ein Bild wie dieses am einfachsten zu handhaben, zumindest für den ersten Versuch in dieser. Sie müssen auch eine Art von Off-Audio in den Mund zu synchronisieren, hier ist meins, aber Sie können leicht Ihren eigenen Ansagetext mit Ihrem Computer eingebaute Mikrofon:

[Audio-id = "7970"]


Wenn Sie Ihre Audio-Aufzeichnung, sollten Sie zu einem guten hohem Niveau aufzunehmen und minimieren Hintergrund-Sound. Dadurch wird es einfacher, deine Worte in die Wellenform später zu finden.


Schritt 2 - Einrichten der Projekt-

Als nächstes öffnen After Effects, importieren Sie Ihre Quelldateien in Ihrem neuen Projekt und Aufbau einer neuen Zusammensetzung, etwa so:

New composition


Seien Sie sich sicher, dass Ihre Hintergrundfarbe schwarz, wie wir sehen werden, dass, wenn wir unsere Animation zu tun. Dieser schwarze Hintergrund wird die Illusion von der Innenseite des Mundes, wie es sich öffnet und schließt.


Schritt 3 - Einrichten der Layers

Ziehen Sie als nächstes zwei Kopien von Ihrem Gesicht Bild in das Feld Ebene der Zeitleiste, beginnend an der gleichen Zeit und in genau der gleichen Position. Ziehen Sie Ihre Audio-Schicht in ebenso:

Placing images and audio in the Timeline


Schritt 4 - Mask The Mouth-Layer

Unser nächster Schritt besteht darin, unsere zwei Schichten Maske auf einem separaten Mund können wir animieren zu schaffen. Grundsätzlich müssen wir den Teil des Mundes wollen wir als separate Schicht zu animieren haben, während in der Schicht hinter sich, wir schwarz auf diesem Gebiet, so dass Bedarf zur Mündung Schicht bewegt sich die schwarze enthüllt werden, die Illusion der das Innere des Mundes. So müssen wir nur den Mund auf einer eigenen Ebene zu isolieren, während des Schneidens ein entsprechendes Loch in die Schicht hinter sich. Wir könnten, dass in Photoshop zu tun, aber es ist leicht, in After Effects zu tun, so dass wir es hier tun.

Erstens, doppelklicken Sie auf die oberste Schicht, um es in seine eigene Layer-Fenster zu öffnen. Wählen Sie das Zeichenstift-Werkzeug (G), und ziehen Sie eine Maske um den unteren Teil des Mundes, um sie vom Rest des Bildes zu isolieren. Sie wollen den oberen Teil der Maske, mit der Trennung zwischen der oberen und unteren Zähne, und der Rest der Maske, um nur die Mundwinkel und ein wenig von der Unterlippe Gliederung auszurichten. Ihr Bild wird variieren, natürlich, aber für mein Gesicht hier ist die Maske, die ich mit (ich habe in auf sie gezoomt, um es leichter zu sehen) bin:

Mask of the mouth


Mach dir keine Sorgen zu viel über Glättung der Maske Kanten; in dieser Art von cut-out Animation sind gerade Linien Teil der Look. Ich habe zu der oberen Mitte Maske Punkt a Bzier Punkt, indem Sie auf den Punkt mit dem Pen-Tool, wenn ich es angebracht, so dass ich könnte es passen die Kurve meiner Zähne besser, aber können Sie nicht brauchen oder wollen Sie, dass je auf das Bild.


Schritt 5 - Mask Die untere Schicht

Als nächstes müssen wir die untere Schicht Maske benötigen, um ein Loch, dass der schwarze Hintergrund offenbaren wird, wenn der Mund bewegt sich zu machen. Das ist leicht, weil wir die Maske, die wir gerade gemacht nutzen können. So schließen Sie die Layer-Fenster, und stellen Sie sicher, dass die Maske, die Sie gerade gemacht, indem rollten die Eigenschaften für die Deckschicht und einem Klick auf die Maske Namen (die "Maske 1" sein, wenn Sie es geändert haben oder aus anderen Masken ausgewählt .)

Kopieren Sie die Maske, wählen Sie die unterste Ebene, und fügen Sie die Maske hinein. Sie sollten nur sehen, die isoliert Mund jetzt, da beide Schichten die gleiche Maske haben. Nun rollen Sie die Eigenschaften für die untere Schicht und klicken Sie auf die Inverted Kontrollkästchen für die Maske:

Invert the mask


Dies verhindert, alles in der Maske Bereich, statt außerhalb. Sie sollten das ganze Gesicht

The hole corresponds to the masked mouth


Schritt 6 - Animieren Sie den Mund

Als nächstes werden wir den Mund zu animieren und zu synchronisieren ihre Bewegungen zu unserem Audio-Track. Zunächst rollen alle Immobilien twirlies für die Audio-Schicht auf die Audio-Wellenform anzuzeigen:

reveal the audio waveform


(Beachten Sie, dass ich meine Audio glitt über ein wenig später in der Zeit, so dass es nicht richtig starten zu Beginn des Clips.) Nun, wenn Sie einen Blick auf die Audio-Wellenform zu nehmen, sollten Sie die Amplitudenspitzen wo Sie sprechen jede Silbe, und die (relativ) stille Täler zwischen den Silben. Sie können auch Befehl-Bewegen für die aktuelle Zeit (CTI) entlang der Zeitachse manuell über die Audio-Peeling und identifizieren die Gipfel und Täler. Was wir tun werden ist einfach zu animieren den Mund Schicht auf den Gipfel, und wieder zurück über die Täler.

So wählen Sie den Mund Schicht und Typ P solo seine Eigenschaft Position, dann positionieren Sie den CTI kurz vor dem Audio beginnt. Klicken Sie auf die Eigenschaft position Time-Vary Stoppuhr Um eine Position Keyframe. Nun bewegen Sie den CTI vor der ersten Audio-Peak, und ziehen Sie die Y-Position Eigenschaftswert ein wenig nach unten, um den Mund zu öffnen:

Opening the mouth


Wie viel Sie bewegen den Mund liegt an Ihnen, natürlich, aber es wird teilweise von Ihrer ursprünglichen Maske Form, den Mund Bild selbst, und wie übertrieben wirken Sie wollen.

Anschließend bewegen Sie den CTI Hinblick auf die nächste Amplitude Tal, wählen Sie Ihren ersten Keyframe, es zu kopieren und fügen Sie ihn in die neue Zeit. Sie sollten nun drei keyframesclosed, offen, closedthat Ihre erste Silbe entsprechen:

The three keyframes correspond to the first syllable


Von hier aus ist es eine relativ einfache Sache, um die Animation abgeschlossen: Wählen Sie den zweiten und dritten Keyframes Sie gerade gemacht (geöffnet-geschlossen). Kopieren Sie sie bewegen sich die CTI in die nächste Amplitudenspitze, und fügen Sie ihn in den beiden Keyframes. Vielleicht müssen, um die Position in der Zeit des zweiten (geschlossen) Keyframes anzupassen, wie die Silben unterschiedlicher Länge sein wird. Ziehen Sie einfach jeder so reiht sich mit einer Amplitude Tal nach dem Einfügen. (Es wird wahrscheinlich dazu beitragen, vergrößern Sie die Timeline, wenn du an diesem Problem.)

Auch

Beenden Sie durch eine Vorschau des Lip-Sync und die Anpassung Ihrer Keyframes in der Zeit wie nötig, und wenn Sie fertig sind, sollten Sie so etwas sehen:

[Video id = "8461"]


Und damit basta! Wie immer möchte ich Sie ermutigen, eigene Varianten dieser Technik zu versuchen, und vor allem, experimentieren und Spaß haben!


Es gibt detaillierte After Effects Animation Ausbildung zur Verfügung:

After Effects CS5 302 - Karikatur-Animation Basics

After Effects CS5 303 - Weitere Cartoon Zeichentrick Basics

After Effects CS5 303 - More Cartoon Animation Basics

After Effects CS5 303 - Weitere Cartoon Zeichentrick Basics.

Comments (2)

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  • Stevesaxman
    Let me just say that I was reading the hub as I do daily while at work (shhh, don't tell) and when I got to step five, Richard's picture made me fall out of my seat. No sound required....That is probably the funniest thing I've seen all week and a much needed laugh at the end of a long stretch at work. Thanks, Richard for keeping us all on our toes and for the great tips. You're the man!
    • 7 years ago
    • By: Stevesaxman
    Reply
  • rlainhart
    Thank you, Steve - we appreciate it! And I'm happy to hear you've gotten some amusement out of my tutorial.
    • 7 years ago
    • By: rlainhart
    Reply
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