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प्रभाव कार्टून मूल बातें बाद: मोंटी अजगर मुँह एनिमेशन
Richard Lainhart on Thu, September 1st | 2 comments
Monty Python's characteristic lo-fi animation style is famous across the world. In this article, Richard Lainhart shows how to create the "mouthy", lip-sync animation in Adobe After Effects CS5.

मुझे यकीन है कि तुम में से सबसे अधिक देखा है शैली कार्टून मुंह एनीमेशन मूल मोंटी अजगर श्रृंखला में टेरी Gilliam द्वारा लोकप्रिय हूँ. यहाँ एक अच्छा उदाहरण है (हालांकि वीडियो ही बहुत गरीब गुणवत्ता की है):


अवधारणा सरल है: एक व्यक्ति के चेहरे की एक छवि अब भी लेते हैं, और छवि के मुंह चलती ऊपर और नीचे समय में ऑडियो ट्रैक के साथ एक बुनियादी होंठ सिंक्रनाइज़ेशन एनीमेशन बनाने के. (यह अवधारणा महान प्रभाव के लिए किया गया है हाल ही में लोकप्रिय जिब जब एनिमेशन तुम भी शायद देखा है. अद्यतन)

इस ट्यूटोरियल में, हम में अपने खुद के मोंटी अजगर शैली मुँह एनिमेशन बनाने की मूल बातें दिखाने जा रहे हैं में After Effects . चलो शुरू हो जाओ.


चरण 1 - इकट्ठा आपकी संपत्ति

सबसे पहले, आप एक छवि और कुछ ऑडियो के साथ काम करने की आवश्यकता होगी. मैं पर मेरे चेहरे की एक गोली सीधे उपयोग किया जा रहा हूँ, दांत का एक बहुत कुछ दिखा लेकिन अन्यथा मेरे मुँह के साथ बंद:

Lainhart face


इस तरह एक छवि आसान होने के साथ कम से कम, इस पर अपने पहले प्रयास के लिए काम करेंगे. तुम भी पार्श्वस्वर ऑडियो के कुछ प्रकार की जरूरत करने के लिए मुंह सिंक हूँ, यहाँ मेरा, लेकिन आप आसानी से आपके कंप्यूटर mic बनाया में अपने खुद के रिकॉर्ड कर सकते हैं:

[ऑडियो आईडी = "7970"]


जब आप आपके ऑडियो रिकॉर्ड करने के लिए एक अच्छा उच्च स्तर पर रिकॉर्ड करने के लिए, और कम से कम किसी भी पृष्ठभूमि ध्वनि करने के लिए सुनिश्चित हो. यह आसान तरंग में अपने शब्दों का पता लगाने के लिए बाद में कर देगा.


चरण 2 - अपनी परियोजना सेट

अगला, खुला After Effects, अपनी नई परियोजना में अपने स्रोत फ़ाइलें आयात और एक नई संरचना, कुछ इस तरह सेट करें:

New composition


अपनी पृष्ठभूमि रंग काला करने के लिए यकीन है, के रूप में हम देख सकता हूँ कि जब हम हमारे एनीमेशन. इस काले रंग की पृष्ठभूमि के रूप में यह खोलता और बंद करता है मुँह के अंदर का भ्रम पैदा होगा.


चरण 3 - आपका परतें अप सेट

अगले, की समयरेखा परत फलक में अपना चेहरा छवि की दो प्रतियां खींचते हैं, एक ही समय में ठीक उसी स्थिति में शुरू. के रूप में अच्छी तरह से आपके ऑडियो परत खींचें:

Placing images and audio in the Timeline


चरण 4 - मुँह परत मास्क

हमारा अगला कदम हम चेतन कर सकते हैं एक अलग मुँह बनाने के लिए हमारे दो परतों मुखौटा है. असल में, हम मुँह का हिस्सा है हम एक अलग परत के रूप में चेतन करना चाहते हैं की जरूरत है, जबकि इसके पीछे परत में, हम उस क्षेत्र में इतना है कि काले की जरूरत है मुँह परत के रूप में काले से पता चला जाएगा चाल का भ्रम पैदा मुँह के अंदर. तो, हम अपने स्वयं के परत पर बस मुँह अलग है, जबकि परत में पीछे एक इसी छेद में कटौती की जरूरत है. हम फ़ोटोशॉप में है कि, लेकिन हो सकता है यह आसान है प्रभाव के बाद में भी करते हैं, तो हम इसे यहाँ करूँगा.

सबसे पहले, यह अपनी खुद परत विंडो में खोलने के शीर्ष परत डबल - क्लिक करें. कलम उपकरण चुनें (G), और यह छवि के आराम से अलग करने के लिए मुंह के निचले हिस्से के चारों ओर एक मुखौटा आकर्षित. आप मुखौटा के ऊपरी भाग के ऊपरी और निचले दांत के बीच जुदाई, और नकाब के आराम करने के लिए बस मुंह और नीचे होंठ के एक छोटे से कोने की रूपरेखा के साथ संरेखित करना चाहते हैं. आपकी छवि, बिल्कुल भिन्न है, लेकिन यहाँ मेरे चेहरे के लिए मुखौटा मैं (मैं उस पर तेजी से बढ़ी है यह देखने के लिए आसान बनाने) का उपयोग कर रहा हूँ:

Mask of the mouth


बाहर मुखौटा किनारों चौरसाई के बारे में बहुत ज्यादा चिंता मत करो, कट आउट एनीमेशन के इस प्रकार में सीधे लाइनों देखो के हिस्सा हैं. मैं ऊपरी केंद्र मुखौटा बिंदु कलम उपकरण के साथ बिंदु पर खींच जब मैंने इसे रखा है, तो मैं कर सकता है यह मेरे दाँत की वक्र बेहतर फिट के द्वारा एक Bzier बिंदु बनाने के किया है, लेकिन आप की जरूरत है या नहीं करना चाहते, निर्भर हो सकता आपकी छवि पर.


चरण 5 - नीचे की परत मास्क

अगला हम नीचे की परत मुखौटा के लिए एक छेद है कि काले रंग की पृष्ठभूमि प्रकट जब मुँह चाल बनाने की जरूरत है. यह एक आसान एक है, क्योंकि हम हम सिर्फ बनाया मुखौटा का उपयोग कर सकते हैं. तो, परत विंडो बंद करें, और सुनिश्चित करें कि मुखौटा तुम अभी बनाया में ऊपर परत के लिए गुण नीचे रोलिंग और मुखौटा नाम (जो "1 मास्क" हो सकता है जब तक आप इसे बदल दिया है या अन्य मास्क बनाया जाएगा पर क्लिक करके चयनित है ).

मुखौटा कॉपी, नीचे की परत का चयन करें, और इसे में मुखौटा पेस्ट. तुम बस अब पृथक मुंह देखना चाहिए, क्योंकि दोनों परतों को एक ही मुखौटा है. अब नीचे की परत के लिए गुण नीचे रोल और मुखौटा के लिए उल्टे चेकबॉक्स पर क्लिक करें:

Invert the mask


यह बाहर के बजाय मुखौटा क्षेत्र के अंदर सब कुछ समाप्त होगा. आप पूरे चेहरे को देखना चाहिए

The hole corresponds to the masked mouth


चरण 6 - मुँह ऐनिमेट

अगला, हम मुंह चेतन और हमारे ऑडियो ट्रैक करने के लिए अपनी गतिविधियों को सिंक्रनाइज़ करने के लिए जा रहे हैं. सबसे पहले, नीचे ऑडियो ऑडियो तरंग प्रकट परत के लिए सभी संपत्ति twirlies रोल:

reveal the audio waveform


(ध्यान दें कि मैं एक छोटे से अधिक मेरे ऑडियो समय में बाद में गिरावट है, तो यह सही क्लिप की शुरुआत में शुरू नहीं करता है.) अब, अगर आप ऑडियो तरंग पर एक नज़र ले, तुम आयाम चोटियों देखने के लिए जहाँ आप बात चाहिए प्रत्येक अक्षर, और सिलेबल्स के बीच में (अपेक्षाकृत) मूक घाटियों. आप भी समय रेखा के साथ कर सकते हैं वर्तमान समय संकेतक (सीटीआई) आदेश खींचें करने के लिए मैन्युअल रूप से ऑडियो के माध्यम से हाथ धोने और उन चोटियों और घाटियों की पहचान. हम क्या करने जा रहे हैं बस मुँह परत चेतन करने के लिए है चोटियों पर नीचे, और वापस ऊपर फिर से घाटियों पर.

तो, मुंह परत और प्रकार अपनी स्थिति संपत्ति एकल पी का चयन करें, तो अपने सीटीआई स्थिति बस से पहले ऑडियो शुरू होता है. स्थिति संपत्ति टाइम - भिन्न रोकने के लिए एक स्थिति keyframe सेट घड़ी क्लिक करें. अब सीटीआई आगे पहला ऑडियो पीक करने के लिए कदम है और मुंह खोलने के लिए y स्थिति संपत्ति के मूल्य थोड़ा नीचे खींचें:

Opening the mouth


तुम कितना मुँह ले जाने के आप के लिए पाठ्यक्रम की है, लेकिन यह आंशिक रूप से अपने मूल मुखौटा आकार, मुँह छवि ही, और कैसे आप चाहते हैं एक प्रभाव अतिरंजित पर निर्भर करेगा.

अगला, सीटीआई आगे अगले आयाम घाटी के कदम अपनी पहली keyframe का चयन करें, इसे कॉपी, और तब नए समय में इसे पेस्ट. अब आप तीन keyframesclosed, खुले closedthat, अपना पहला अक्षर अनुरूप होना चाहिए:

The three keyframes correspond to the first syllable


दूसरे और तीसरे keyframes तुम अभी बनाया (खोला बंद) का चयन करें: यहाँ से, यह एक अपेक्षाकृत सरल एनीमेशन पूरी बात है. उन्हें प्रतिलिपि बनाएँ, अगले आयाम पीक करने के लिए सीटीआई ले जाने के लिए, और दो keyframes पेस्ट. तुम्हें शायद (बंद) दूसरा keyframe के समय में स्थिति को समायोजित करने की आवश्यकता है, सिलेबल्स के रूप में अलग अलग लंबाई की हो जाएगा. बस हर एक इतना लाइनों यह एक आयाम घाटी के साथ के बाद आप इसे पेस्ट खींचें. (शायद यह समय रेखा जब आप इस पर काम कर रहे हैं पर में ज़ूम में मदद मिलेगी.)

भी

अपने होंठ-sync के previewing और आवश्यक के रूप में समय में अपने keyframes के समायोजन के द्वारा समाप्त, और जब आप कर रहे हैं, तो आप कुछ इस तरह देखना चाहिए:

[वीडियो आईडी = "8461"]


और वह है कि! हमेशा की तरह, मैं कि आप इस तकनीक पर अपनी खुद की विविधताओं का प्रयास करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, और सब से ऊपर, प्रयोग और मजेदार है!


प्रभाव एनीमेशन उपलब्ध प्रशिक्षण के बाद और अधिक विस्तृत है:

कार्टून एनिमेशन मूल बातें - प्रभाव CS5 302 के बाद

है After Effects CS5 303 - और कार्टून एनिमेशन मूल बातें

After Effects CS5 303 - More Cartoon Animation Basics

है After Effects CS5 303 - और कार्टून एनिमेशन मूल बातें.

Comments (2)

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  • Stevesaxman
    Let me just say that I was reading the hub as I do daily while at work (shhh, don't tell) and when I got to step five, Richard's picture made me fall out of my seat. No sound required....That is probably the funniest thing I've seen all week and a much needed laugh at the end of a long stretch at work. Thanks, Richard for keeping us all on our toes and for the great tips. You're the man!
    • 7 years ago
    • By: Stevesaxman
    Reply
  • rlainhart
    Thank you, Steve - we appreciate it! And I'm happy to hear you've gotten some amusement out of my tutorial.
    • 7 years ago
    • By: rlainhart
    Reply
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