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Erstellen Sie die "Beam Me Up Scotty 'Star Trek Effect in After Effects
Richard Lainhart on Tue, June 28th | 0 comments
Space. The final frontier... Ever wanted to beam someone up (or away) Star Trek Style? Richard Lainhart takes you through this classic effect step-by-step in After Effects CS5.

In dieser Funktion Tutorial werden wir untersuchen, wie die original Star Trek "Beam Me Up Scotty"-Effekt simulieren in After Effects . Während der Effekt variiert etwas von Show zu in der Original-Serie zeigen, hier ist eine klassische Version von der offiziellen CBS "Start Trek: The Original Series"-Kanal auf YouTube:


Die Wirkung beginnt am 02.00 Punkt, und das ist das, was wir hier neu werden (oder zumindest sehr nahe). Wir werden durch Erschießen einige Live-Action-Footage zu starten, indem er jene Aufnahmen in den Computer, und bringt es in After Effects. Wir werden das Material verarbeiten, um die leere Szene zu erstellen, erstellen Sie einen Stein aus dem Schauspieler skizzieren, dann machen einige synthetische Teleporter Energie sprüht, und schließlich Composite das Ganze zusammen für das fertige erschossen. Lassen Sie uns anfangen.


Schritt 1 - Produktion

Zunächst müssen Sie schießen und fangen einige Video-Aufnahmen als Quelle für Ihre Wirkung. Es könnte Ihrem Garten, Ihrer hausgemachten Transporter gesetzt, oder was auch immer du magst - - Das Filmmaterial soll aus einer Person, die in die gewünschte Szene, egal ob drinnen oder draußen bestehen hält diese Position für eine Sekunde oder so, dann zu Fuß aus dem Rahmen, mit ein paar

[Video id = "7133"]


Ein Bild aus der letzten paar Sekunden der leeren Menge am Ende der Live-Action-Schuss wird für den Beginn unserer Effekte Szene verwendet werden, und wir werden eine One-Frame-Maske aus dem gehaltenen Schauspieler am Anfang erschossen erstellen des Clips, um matte in unserer funkelt. Sie wollen sicherstellen, dass die Beleuchtung und die Positionen der Objekte in der Szene nicht ändern (außer der Schauspieler), wie wir am Anfang und Ende Frames so weit wie möglich übereinstimmen müssen.


Schritt 2 - Einrichten der After Effects-Projekt

Als nächstes importieren Sie Ihre Aufnahmen in After Effects, erstellen Sie dann eine 1280x720 10-Sekunden-Zusammensetzung:


Als nächstes fügen Sie Ihre Aufnahmen zu Beginn der comp. Verwenden Sie Command-Option-F, um Ihre Aufnahmen passen das 720p-Format, wenn nötig. Duplizieren Sie das Material dreimal, so haben Sie vier Kopien davon in der Timeline:


Schritt 3 - Erstellen Sie die sauberen Teller

Schalten Sie die Sichtbarkeit für die ersten drei Schichten, wobei nur die unterste sichtbar. Ziehen Sie Ihre CTI an den Rahmen, die Sie als Ihre leere Menge geschossen (eine so genannte saubere Platte) verwenden, dann mit der Schicht ausgewählt, wählen Sie Ebene


Dies wird über Time Remapping, Sperre, die Schicht auf dem Einzelbild wir benutzen wollen. Ziehen Sie nun das Ende der Schicht den ganzen Weg bis zum Ende der Zeitleiste, um seine Dauer an die vollen 10 Sekunden der comp - da es ein einzelnes Bild ist nun, wir können es beliebig lange wir wollen.


Schritt 4 - Erstellen der Maske

Schalten Sie die Sichtbarkeit für die Schicht über dem sauberen Teller Schicht, und suchen Sie einen Rahmen in Ihre Aufnahmen, wo der Schauspieler in Platz gefroren ist, kurz bevor er oder sie setzt sich in Bewegung zu Fuß aus der Menge - in meinem Fall ist es das erste Bild. Tragen Sie einen Freeze Frame auf diese Ebene zu. Ohne sich zu bewegen die CTI, statt eine Markierung in jedem der beiden Schichten über der von Ihnen gerade in diesem selben Zeitpunkt (Control-8) erstarrte zu diesem Bild in das Material zu markieren.

Jetzt, mit der obersten Ebene ausgewählt, wählen Sie das Zeichenstift-Werkzeug aus der Werkzeugleiste und Zeichnung direkt in den Comp-Fenster, ziehen Sie eine Maske skizzieren den ganzen Weg um den gefrorenen Charakter:


(Dies ist nicht der Ort, in die Grundlagen der Maskierung zu gehen - wenn Sie nicht mit Maskierung und Zeichnen Vektorformen in After Effects sind, zu meiner beziehen Core-After Effects 101-Lernprogramm-Reihe .)

Anschließend rollen die Maske Pfeil für den Layer, den Sie nur maskiert, suchen Mask Feather, und setzen Sie ihn auf 10 Pixel oder so, zu helfen Mischung der Maske in den Hintergrund:


Schritt 5 - Erstellen Sie die Sparkles

Machen Sie eine neue schwarze festen Schicht (Command-Y) die Größe des comp und nennen es Sparkles:


Ziehen Sie ihn nach unten zwischen die maskierte Ebene und die sauberen Teller:


und du solltest etwas sehen wie folgt aus:


Jetzt schalten Sie die Sichtbarkeit für die maskierte Ebene - müssen wir nicht mehr zu sehen.

Als nächstes wählen Sie Effect


Schließlich wählen Effect


Wenn Sie die Zeitleiste, um die 2 Sekunden Punkt zu verschieben, sollten Sie etwas wie dieses:


Schritt 6 - Mask der Sparkles

Als nächstes zeigt die TrkMat Spalte in der Layer-Fenster, falls es nicht bereits auf der TrkMat popup klicken, und wählen Sie Alpha Matte "(Name der darüber liegenden Schicht)" aus der Liste, um die Maske haben wir früher auf den Glanz aufzubringen :



Und wenn Sie Ihre comp Vorschau sehen Sie so etwas wie dieses:

[Video id = "7132"]


(Die ursprüngliche Wirkung blendet, aber Ich mag diesen Effekt der Partikel aufzubauen, um das Bild zu enthüllen. Wenn Sie möchten, zögern Sie nicht verblassen die Sparkles Schicht über etwa eine Sekunde mit Deckkraft-Keyframes.)


Schritt 7 - Montieren Sie den Schuss

OK, wir haben alle unsere Elemente an ihrem Platz - es ist Zeit, um die Aufnahme zu montieren. Oder fast alle - erste, suchen Sie eine Sound-Datei von der klassischen Star Trek-Transporter-Sound. Ich fand ein online:

[Audio-id = "7131"]


Ziehen Sie das Soundfile in den comp und setzen Sie ihn auf 1 Sekunde in. Start Ziehen Sie nun sowohl die Sparkle-Schicht und der Ebenenmaske direkt darüber, auch an dem einen zweiten Punkt zu beginnen.

Jetzt auf die Sichtbarkeit für den Film Schicht direkt über der Maskenschicht (in meinem Fall "Caroline.mov auf Layer 2") drehen, bewegen Sie den CTI, um die Markierung in der Schicht, und wählen Sie Ebene

Nun setzen Sie ein Deckkraft-Keyframe von 0% an der Fünf-Sekunden-Punkt für die neu gefrorenen Schicht, und eine andere bei 100% bei 6 Sekunden, um in der Freeze-Frame über den maskierten funkeln Schicht, hier bei 5,5 Sekunden gezeigt verblassen:



Jetzt auf die Sichtbarkeit wiederum für die oberste Schicht, und ziehen Sie es so, dass der Rahmen-Marker in der Schicht Linien mit 6 Sekunden, und mit der 100% Deckkraft Keyframe in der Ebene darunter:


Wenn Sie alle diese Vorschau, sollten Sie eine Sekunde Hintergrund, dann die Sparkle-Effekt Eingabe von einer Sekunde mit der Audio-, dann eine Überblendung auf die passenden noch Schicht bei 5 Sekunden, dann einen nahtlosen Einstieg in die Bewegung Filmmaterial, während die Audiodatei (wenn Ihr Audio nicht tut Stufe Keyframes in der Audio-Schicht von 0 dB bei 6 Sekunden und-90dB bei 7 Sekunden, um es fade out), dann ein letzten paar Sekunden der Hintergrund wieder:

[Video id = "7134"]


Und das ist es! Ich hoffe, Sie haben diese genossen, und ich ermutige Sie, experimentieren Sie mit jedem und alle Einstellungen in den Plugins, insbesondere in Particle Systems II.

Um tiefer in Partikel in Adobe After Effects check out my After Effects CS5 203 - Secrets of Particle Playground Video Tutorial .

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