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Recréez le "Beam me up Scotty" de Star Trek effet dans After Effects
Richard Lainhart on Tue, June 28th 0 comments
Space. The final frontier... Ever wanted to beam someone up (or away) Star Trek Style? Richard Lainhart takes you through this classic effect step-by-step in After Effects CS5.

Dans ce tutoriel fonctionnalité, nous allons explorer la façon de simuler l'original Star Trek "Beam me up Scotty" effet dans After Effects . Alors que l'effet varie quelque peu d'un spectacle à la série originale, voici une version classique, à partir de l'officiel de CBS "Trek Début: La série originale" sur YouTube:


L'effet commence au point 2:00, et c'est celui que nous allons recréer ici (ou au moins obtenir très proche). Nous allons commencer par tirer quelques séquences live-action, capturer que des images dans l'ordinateur, et l'amener dans After Effects. Nous traiterons que des images pour créer la scène vide, créer une matte du synopsis de l'acteur, puis faire quelques étincelles de synthèse de l'énergie téléporteur, et enfin en composite le tout ensemble pour le tir terminé. Commençons.


Étape 1 - Production

D'abord, vous aurez besoin pour tirer et capturer des séquences vidéo comme la source de votre effet. Le métrage devrait consister d'une personne debout dans la scène désirée, que ce soit en intérieur ou en dehors - ce pourrait être votre arrière-cour, votre ensemble de transporteur maison, ou ce que vous voulez - la tenue de cette position pendant une seconde ou deux, puis en marchant hors du cadre, avec un couple de

[Vidéo id = "7133"]


Une image de la finale de quelques secondes de l'ensemble vide à la fin de la prise de vue live-action sera utilisé pour le début de notre scène effets, et nous allons créer un masque d'une trame à partir de l'acteur a tenu tourné au début du clip pour mate dans notre scintille. Donc, vous voulez vous assurer que l'éclairage et la position des objets dans la scène ne change pas (autre que l'acteur), que nous devons le début et la fin de cadres pour correspondre autant que possible.


Etape 2 - Configuration du Projet d'After Effects

Ensuite, importez votre séquence dans After Effects, puis créer un 1280x720 à 10 secondes de composition:


Ensuite, ajoutez vos images au début de la comp. Utilisez Command-Option-F pour faire vos vidéos au format 720p ajustement si nécessaire. Dupliquer cette séquence de trois fois, si vous avez quatre exemplaires de celui-ci dans votre calendrier:


Étape 3 - Créer l'assiette propre

Désactivez la visibilité pour les trois premières couches, ne laissant que le bas-le plus visible. Faites glisser votre CTI à l'image que vous souhaitez utiliser comme votre coup ensemble vide (appelé une assiette propre), puis avec le calque sélectionné, choisissez Calque


Ce sera, par temps de remappage, verrouiller ce calque à l'image unique que nous voulons utiliser. Maintenant, faites glisser l'extrémité de la couche tout le chemin vers la fin de la timeline, pour définir sa durée à la totalité des 10 secondes de la maquette - puisque c'est une seule image maintenant, nous pouvons faire toute la longueur que nous voulons.


Étape 4 - Créer le masque

Tournez sur la visibilité de la couche au-dessus de votre couche assiette propre, et de localiser une image dans votre séquence, où l'acteur est gelé sur place, juste avant qu'il ou elle commence à se déplacer à pied hors de la série - dans mon cas, c'est la première image. Appliquer une Freeze Frame à cette couche aussi. Sans bouger de la CTI, placer un marqueur dans chacune des deux couches ci-dessus celui que vous venez a gelé à ce même point dans le temps (contrôle-8) pour marquer cette image dans la séquence.

Maintenant, avec la couche supérieure sélectionnée, choisissez l'outil Plume à partir de la barre d'outils et, tirant directement dans la fenêtre de comp, dessiner un contour masque tout le chemin autour du personnage congelés:


(Ce n'est pas l'endroit pour aller dans les bases de masquage - si vous n'êtes pas familier avec masquage et le dessin des formes vectorielles dans After Effects, reportez-vous à mon cœur après la série 101 Effets tutoriel .)

Ensuite, rouler sur la flèche masque pour la couche que vous venez masqués, localiser Feather Mask, et c'est réglé à 10 pixels ou plus, pour aider à mélanger le masque dans l'arrière-plan:


Étape 5 - Créer le Sparkles

Faire une nouvelle couche noire solide (Commande-Y) la taille de la maquette et l'appeler Sparkles:


Faites-le glisser vers le bas entre la couche masquée et la plaque de propreté:


et vous devriez voir quelque chose comme ceci:


Maintenant désactiver la visibilité de la couche masquée - nous n'avons plus besoin de le voir.

Ensuite, choisissez Effet


Enfin, choisissez Effet


Si vous descendez dans la chronologie au point de deux secondes, vous devriez voir quelque chose comme ceci:


Étape 6 - Masque de la Sparkles

Ensuite, afficher la colonne TrkMat dans la fenêtre de la couche, si ce n'est déjà fait, cliquez sur le TrkMat contextuel et choisissez Alpha Matte "(Nom de la couche au-dessus)" dans la liste d'appliquer le masque nous avons fait précédemment pour la couche d'étincelle :



Et si vous prévisualiser votre maquette, vous verrez quelque chose comme ceci:

[Vidéo id = "7132"]


(L'effet s'estompe original, mais j'aime bien cet effet des particules de la construction pour révéler l'image. Si vous préférez, n'hésitez pas à s'estomper jusqu'à la couche Sparkles sur environ une seconde avec des images clés d'opacité.)


Étape 7 - Assemblez le Tir

OK, nous avons tous nos éléments en place - il est temps d'assembler le coup. Ou presque tous - d'abord, trouver un fichier sonore des sons classiques Étoile transporteur Trek. J'ai trouvé un en ligne:

[Audio id = "7131"]


Faites glisser le fichier son dans la maquette et il configuré pour démarrer à 1 seconde po Maintenant, faites glisser la fois la couche Sparkle et la couche de masque directement au-dessus également de démarrer au point une seconde.

Maintenant, tournez sur la visibilité de la couche de film directement au-dessus du masque de calque (dans mon cas "Caroline.mov sur la couche 2"), déplacez le CTI au marqueur dans la couche, puis choisissez Calque

Maintenant, placez une opacité keyframe de 0% à l'endroit de cinq secondes pour le calque nouvellement gelé, et une autre à 100% à 6 secondes, à s'estomper dans le gel d'image sur la couche masquée étincelle, montré ici à 5,5 secondes:



Maintenant, tournez sur la visibilité de la couche supérieure, et faites-le glisser de sorte que le marqueur cadre dans la couche de lignes avec 6 secondes, et avec l'opacité de 100% d'images clés dans la couche en dessous:


Si vous aperçu de tout cela, vous devriez voir une seconde de fond, alors l'effet sparkle entrer une seconde avec l'audio, puis un fondu enchaîné à l'appariement encore couche à 5 secondes, puis un mouvement continu dans le métrage animé tandis que le s'estompe audio (si vos fichiers audio ne met pas les images clés de niveau dans la couche audio de 0dB à 6 secondes et-90dB à 7 secondes pour le fade out), puis une des deux dernières secondes du contexte nouveau:

[Vidéo id = "7134"]


Et c'est tout! J'espère que vous avez apprécié cela, et je vous encourage à expérimenter toutes et de tous les paramètres dans les plugins, en particulier dans les particules System II.

Pour obtenir plus profond en particules dans Adobe After Effects vérifier mes After Effects CS5 203 - Secrets de Video Tutorial particules Playground .

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