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Ricreare il 'Beam me up Scotty' Star Trek effetto in After Effects
Richard Lainhart on Tue, June 28th | 0 comments
Space. The final frontier... Ever wanted to beam someone up (or away) Star Trek Style? Richard Lainhart takes you through this classic effect step-by-step in After Effects CS5.

In questo tutorial Feature, esploreremo come simulare l'originale Star Trek "Beam me up Scotty" effetto in After Effects . Mentre l'effetto varia in qualche modo da mostrare per mostrare nella serie originale, ecco una versione classica, dal sito ufficiale della CBS "Start Trek: The Original Series" canale su YouTube:


L'effetto inizia in corrispondenza del punto 2:00, e questo è quello che faremo qui ricreare (o almeno molto vicino a ottenere). Inizieremo le riprese di alcune riprese live-action, che cattura filmati al computer, e portarla in After Effects. Ci processo che filmati per creare la scena vuota, creare un alone da contorno dell'attore, poi fare qualche sintetica scintilla di energia teletrasporto e, infine, compositi il ​​tutto insieme per il colpo finito. Cominciamo.


Fase 1 - Produzione

Per prima cosa, avrete bisogno di sparare e catturare alcuni filmati video come sorgente per l'effetto. Il filmato deve essere composto da una persona in piedi nella scena desiderata, sia in casa o fuori - potrebbe essere il vostro cortile, il set trasportatore fatta in casa, o quello che vuoi - ritenendo che la posizione per un secondo o poco più, poi a piedi fuori dalla cornice, con un paio di

[Video id = "7133"]


Di un fotogramma di un paio di secondi finali del set vuoto alla fine del live-action girato sarà utilizzato per l'inizio della nostra scena effetti, e creeremo un unico corpo maschera da attore terrà colpo all'inizio della clip di opaco nella nostra scintilla. Così si vuole fare in modo che l'illuminazione e le posizioni degli oggetti nella scena non cambiano (non l'attore), come abbiamo bisogno all'inizio e alla fine i frame per corrispondere il più possibile.


Fase 2 - Impostazione del progetto di After Effects

Quindi, importare il filmato in After Effects, quindi creare un 1280x720 di 10 secondi composizione:


Successivamente aggiungere il filmato all'inizio del comp. Utilizzare Comando-Opzione-F per rendere il vostro filmato adattarsi al formato 720p, se necessario. Duplica questo filmato tre volte, in modo da avere quattro copie di esso nella timeline:


Fase 3 - Creazione del piatto pulito

Disattivare la visibilità per i primi tre strati, lasciando solo il basso più visibile. Trascinare il CTI per la cornice che da utilizzare come il vostro colpo insieme vuoto (chiamato un piatto pulito), poi con il livello selezionato, scegliete Livello


In questo modo, tramite modifica del tempo, bloccare tale livello di singolo fotogramma che vogliamo usare. Ora trascinare la fine dello strato di tutta la strada fino alla fine della timeline, per impostare la sua durata al massimo 10 secondi del bozzetto - in quanto si tratta di un singolo fotogramma ora, siamo in grado di farlo qualsiasi lunghezza che vogliamo.


Fase 4 - Creare la maschera

Attivare la visibilità per il livello sopra il livello piatto pulito, e individuare una cornice nel vostro filmato in cui è congelato l'attore a posto, appena prima che lui o lei inizia a muoversi a piedi fuori dal set - nel mio caso, è il primo fotogramma. Applicare una Freeze Frame per quello strato troppo. Senza spostare il CTI, posizionare un marcatore in ognuno dei due strati di sopra di quello che hai appena congelato in quella stessa data (Control-8) per segnare che fanno da cornice nel filmato.

Ora, con lo strato superiore selezionato, scegliere lo strumento Penna dalla barra degli strumenti e, attingendo direttamente nella finestra Comp, tracciare un profilo maschera tutto intorno il carattere congelati:


(Questo non è il posto dove andare sui fondamenti di mascheramento - se non si ha familiarità con il mascheramento e disegno di forme vettoriali in After Effects, rimando al mio core After Effects 101 serie di tutorial .)

Successivamente, rotolare giù la freccia maschera per il livello che avete appena mascherato, individuare Sfumatura maschera, e impostarlo a 10 pixel o giù di lì, per contribuire a fondere la maschera in secondo piano:


Fase 5 - Creazione del Sparkles

Creare un nuovo strato nero solido (Comando-Y) le dimensioni del comp e chiamarlo Sparkles:


Trascinarla verso il basso tra il livello mascherato e il piatto pulito:


e si dovrebbe vedere qualcosa di simile:


Ora disattivare la visibilità per il livello mascherato - non abbiamo più bisogno di vederlo.

Avanti, scegliete Effetto


Infine, scegliete Effetto


Se si sposta verso il basso la timeline al punto 2 secondi, si dovrebbe vedere qualcosa come questo:


Fase 6 - Maschera di Sparkles

Avanti, visualizzare la colonna TrkMat nella finestra Layer, se non è già, fare clic sul TrkMat popup e scegliere Alpha Matte "(nome di livello superiore)" dalla lista per applicare la maschera che abbiamo fatto in precedenza per lo strato di scintilla :



E se si visualizzare in anteprima il bozzetto, vedrete qualcosa di simile:

[Video id = "7132"]


(L'effetto svanisce originale, ma mi piace questo effetto delle particelle di costruire a rivelare l'immagine. Se si preferisce, non esitate a svanire lo strato Sparkles per circa un secondo con i fotogrammi chiave di opacità.)


Fase 7 - Montare il colpo

OK, abbiamo tutti i nostri elementi sul posto - è il momento di assemblare il tiro. O quasi tutti - in primo luogo, individuare un file audio del classico suono trasportatore Star Trek. Ho trovato uno in linea:

[Audio id = "7131"]


Trascinare il file audio nel comp e impostarlo per l'avvio a 1 secondo in questo punto, trascinare sia il livello Sparkle e la maschera di livello direttamente sopra per avviare anche nel punto in un secondo.

Ora attivare la visibilità per lo strato di film direttamente sopra il livello maschera (nel mio caso "Caroline.mov su Layer 2"), spostare il CTI al marker nello strato e scegliete Livello

Ora impostare un fotogramma chiave di opacità 0% a cinque secondo punto per il nuovo layer congelato, e un altro al 100% a 6 secondi, a svanire nel fermo immagine sullo strato scintilla mascherato, mostrato qui a 5,5 secondi:



Ora accendere la visibilità del livello superiore, e trascinarlo in modo che il marcatore telaio nelle linee strato con 6 secondi, e con l'opacità del 100% fotogramma chiave nel livello sottostante:


Se anteprima tutto questo, si dovrebbe vedere un secondo di fondo, allora l'effetto Sparkle entra in un secondo con l'audio, poi una dissolvenza incrociata per l'incontro ancora strato di 5 secondi, quindi una transizione armonica nel filmato, mentre il movimento dissolvenze audio (se l'audio non mette fotogrammi chiave di livello nello strato audio 0dB a 6 secondi e-90db a 7 secondi per sfumare fuori), poi un paio di secondi di sfondo ancora una volta:

[Video id = "7134"]


E questo è tutto! Spero che abbiate apprezzato questo, e vi incoraggio a sperimentare con qualunque e tutte le impostazioni del plugin, in particolare in Particle System II.

Di approfondire particelle in Adobe After Effects controllare il mio After Effects CS5 203 - Segreti del Video Tutorial Ambiente particelle .

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