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Come per animare il testo scritto a mano in After Effects
Richard Lainhart on Sun, April 24th 0 comments
A common film and television effect is that 'writing on a script title', so that it appears as if the title is being drawn or handwritten on the screen in realtime. This used to be done with tradition

A common film and television effect is that 'writing on a script title', so that it appears as if the title is being drawn or handwritten on the screen in realtime. This used to be done with traditional cel animation, but you can also do it in After Effects, and without the need for drawing skills. Getting it to animate smoothly, though, can take some work, so this Feature Tutorial will require a little more of your time to complete. By the end though you'll have mastered a useful technique and learned some things about After Effects that perhaps you didn't know. So, let's get started.

Fase 1 - Crea il tuo titolo

Inizia facendo un nuovo comp, il nostro standard 720p 10-secondi composizione (Composizione

Selezionare il testo con lo strumento Testo, scegliete uno script-stile del carattere per il nome, e ne fanno un font di grandi dimensioni che riempie comodamente la cornice. Sto utilizzando Apple Chancery qui, che ci darà uno sguardo al nostro splendido borgo medievale di animazione del testo:

Ci sono altri script di font disponibili, ovviamente, ma questo particolare, in cui si staccano le lettere le une dalle altre, sarà più facile impostare la nostra scrittura in animazione. Un completamente carattere corsivo script, in cui sono collegate tutte le lettere tra di loro, richiede tweaking molto di più a scrivere, anche se la procedura è sostanzialmente la stessa che imparerete qui. Per ora, usiamo Cancelleria.

Fase 2 - Creazione di fotogrammi chiave con Schizzo movimento

A questo punto, ci sono un paio di modi diversi si potrebbe affrontare il problema di creare la posizione di fotogrammi chiave che useremo per scrivere la sceneggiatura. Potremmo farlo frame-by-frame, ma penso che con Schizzo movimento ci offre un'animazione più organica, quella che più da vicino imita scrittura.

Schizzo movimento è una funzione After Effects che consente di creare un tracciato del movimento trascinando uno strato intorno in tempo reale sullo schermo mentre After Effects cattura la vostra moto mentre si trascina. After Effects prende poi che l'informazione di movimento e genera fotogrammi chiave di posizione da essa sul layer che si trascina in giro. Da lì, è possibile applicare informazioni sulla posizione che a qualsiasi altro livello o posizione a base di proprietà. E 'un ottimo modo per ottenere il movimento naturale con il minimo sforzo.

In primo luogo abbiamo bisogno di un adeguato strato di trascinare in giro - Schizzo movimento ha bisogno di essere applicata ad un livello attivo. Dal momento che stiamo andando a rintracciare il nostro script, abbiamo bisogno di un piccolo strato di trascinare, non uno molto più grande della larghezza delle linee di script di se stessi. Quindi, fare un nuovo solido per la lunghezza della composizione. Rendono rosso vivo, quindi è facile vedere, chiamiamolo rosso fisso, e le dimensioni a 20x20 pixel o giù di lì:

Posizione che il rosso piazza a lato di dove vogliamo che il write-in per iniziare - di solito il primo colpo del tuo primo personaggio - quindi aprire il pannello Schizzo movimento scegliendo Finestra

Con il livello rosso solido selezionato, impostare i parametri Schizzo movimento come illustrato di seguito:

Ecco cosa fare e quelle proprietà perché li abbiamo cambiati. Velocità di cattura è la velocità con cui la linea temporale si muove quando si inizia a trascinare il livello Schizzo movimento in giro. Una velocità di acquisizione del 100% significa che in un bozzetto di 10 secondi, si hanno 10 secondi per fare la tua Schizzo movimento. Una percentuale più bassa rallenta la velocità di acquisizione e vi darà più tempo per fare il disegno.

Perché vogliamo tracciare accuratamente il nostro script come abbiamo cattura, una percentuale del 25%, vale a dire 1 / 4 della velocità originale, ci deve dare tutto il tempo per rintracciare agevolmente lo script. Se avrete bisogno di più tempo, è possibile ridurre ulteriormente questa percentuale. Se trovate 40 secondi è troppo tempo e si è terminato il disegno troppo velocemente, provare ad aumentare tale percentuale. La quantità di tempo necessario dipenderà dalla vostra abilità del mouse e la complessità dello script.

Smoothing riduce il numero di catture keyframe mentre si trascina e dà di solito si un movimento più fluido dopo Sketching Motion. Questo vi darà anche un minor numero di fotogrammi chiave di modificare quando abbiamo modificare il tracciato del movimento più tardi. Un valore di 5-8 dovrebbe funzionare bene qui.

Wireframe Mostra visualizzerà il Solid Rosso come una semplice struttura quando si trascina, che dovrebbe rendere più facile vedere lo script come si traccia.

Mostra sfondo è essenziale avere abilitato qui, altrimenti non vedremo lo script che vogliamo traccia.

Fase 3 - Motion Capture

Una volta che i parametri Schizzo movimento, cliccate sul pulsante Avvia acquisizione, quindi fare clic sul Solid Red (con il cursore normale) e inizia a trascinare il solido sui caratteri dello script nell'ordine in cui si desidera i tratti dei caratteri per scrivere su. La cattura non parte se prima non si clicca e trascina.

Abbiamo posizionato fuori solido al lato dello script così ci sarà un tempo di consegna poco prima la sceneggiatura comincia a comparire, e di darci una piccola stanza per arrivare fino a velocità.

E 'importante che non si rilascia il solido prima di aver tracciato completamente la sceneggiatura, o la cattura Schizzo movimento si fermerà - in altre parole, è necessario acquisire un movimento continuo. E 'anche importante prendere il vostro tempo e senza intoppi traccia sui centri delle lettere, per quanto possibile. Avrete probabilmente bisogno di un paio di tentativi per farlo bene, quindi se si fa confusione, basta annullare e Avvia acquisizione di nuovo.

Come ho detto, se avete bisogno di tempo più o meno a tracciare i caratteri, solo diminuire o aumentare la percentuale di velocità di cattura.

Quando si dispone di uno sketch di successo, si dovrebbe vedere qualcosa come questo qui sotto (se non vedete l'intero percorso del movimento, scegliere After Effects

E si dovrebbe vedere un gruppo di fotogrammi chiave di posizione nella Timeline per lo strato rosso solido:

Fase 4 - Tweak il tracciato del movimento

Quindi, diamo uno sguardo al nostro percorso Red movimento Solido. Si noti che nel mio percorso di movimento, ho trascinato il solido ben lontano da ogni personaggio dopo aver finito il ricalco - questo è sia quello di

Ora, se si ingrandisce il tracciato di movimento, si dovrebbe essere in grado di vedere le aree in cui il percorso non è allineato con il centro di ogni tratto del carattere. Se vedete una di queste aree, trascinare i fotogrammi chiave in quei punti per rendere il percorso di linea fino sui centri dei colpi - è quello di fare in modo che quando si inizia a scrivere le lettere, ogni colpo personaggio è rivelato corretto. Se è necessario regolare la forma del tracciato, trascinare le maniglie di Bezier a ogni fotogramma chiave per rendere la linea del percorso con i tratti dei caratteri:

Il vostro obiettivo è quello di far muovere Rosso Solid uniformemente e perfino lungo i personaggi, in un modo che ricorda la scrittura. Anteprima il movimento, e si dovrebbe vedere qualcosa di simile:

Noterete che quando si applica queste impostazioni, lo script scompare. Questo perché l'impostazione di vernice Stile di Reveal immagine originale. Questa è l'impostazione che renderà il Write-On effetto dipingere i personaggi sullo schermo, una volta che applichiamo i fotogrammi chiave di movimento Sketch ad esso - che faremo dopo.

Fase 6 - Copiare il fotogrammi chiave di movimento Sketch alla scrittura sull'effetto

Successivamente, rotolare giù la freccia twirly per lo strato rosso fisso, e fare clic sul nome della proprietà Posizione per selezionare tutti i suoi fotogrammi chiave Posizione. Copiare i fotogrammi chiave, poi rotolare giù la freccia twirly for il livello script per esporre la scrivibile proprietà. Assicurarsi che il proprio indicatore di sequenza temporale ora (CTI) è a telaio 0, selezionare la proprietà Position pennello, e incollare i fotogrammi chiave Red Solido in scrittura-On proprietà Brush posizione. Spegnere la visibilità del livello Rosso fisso, visualizzare in anteprima la composizione, e si dovrebbe vedere qualcosa come questo:

Questo farà sì che tutti i fotogrammi successivi sono fotogrammi chiave Hold, in modo che i valori Brush Size a scatto da un formato ad un altro, piuttosto che interpolare. In questo modo, saremo in grado di scrivere con maggiore precisione il nostro script e assicurarsi che ci rivelano solo quello che vogliamo svelare nel corso dell'animazione.

Ora, passo avanti rispetto la tua CTI un fotogramma alla volta (Comando-Freccia destra) e individuare le cornici in cui sia l'intera corsa non viene scritto, o dove le parti di un altro colpo vengono rivelate. Quando si arriva a quella posizione, impostare il valore Dimensione pennello per la dimensione minima che rivela la corsa correttamente

Continua passando attraverso le cornici e keyframing la dimensione del pennello, se necessario per rivelare i tratti dei caratteri in modo corretto. Prenditi il ​​tuo tempo, l'anteprima, se necessario, e alla fine, otterrete qualcosa di simile:

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