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Como animar texto manuscrito em After Effects
Richard Lainhart on Sun, April 24th 0 comments
A common film and television effect is that 'writing on a script title', so that it appears as if the title is being drawn or handwritten on the screen in realtime. This used to be done with tradition

A common film and television effect is that 'writing on a script title', so that it appears as if the title is being drawn or handwritten on the screen in realtime. This used to be done with traditional cel animation, but you can also do it in After Effects, and without the need for drawing skills. Getting it to animate smoothly, though, can take some work, so this Feature Tutorial will require a little more of your time to complete. By the end though you'll have mastered a useful technique and learned some things about After Effects that perhaps you didn't know. So, let's get started.

Etapa 1 - Crie Seu título

Comece por fazer um novo comp, nosso padrão de composição de 10 segundos 720p (Composição

Selecione o texto com a ferramenta de texto, escolha uma fonte de script de estilo para o seu nome, e torná-lo um tamanho de fonte grande que enche confortavelmente o quadro. Estou usando o Apple Chancery aqui, que nos dará uma boa aparência medieval à nossa animação de texto:

Há fontes outro script disponível, é claro, mas esta em particular, em que as cartas são separadas uma da outra, vai tornar mais fácil para montar nossa gravação em animação. A fonte de script totalmente cursiva, em que todas as cartas estão ligados uns aos outros, requer ajustes muito mais para escrever, embora o procedimento é essencialmente o mesmo que você vai aprender aqui. Por agora, vamos usar Chancery.

Passo 2 - Criar com Keyframes movimento esboço

Neste ponto, há um par de maneiras diferentes podemos abordar o problema de criar a posição keyframes usaremos para escrever sobre o script. Poderíamos fazê-lo quadro a quadro, mas acho que usando esboço de movimento nos dá uma animação mais orgânico, aquele que imita mais de perto escrita real.

Esboço de movimento é uma característica After Effects que permite criar uma trajetória de movimento, arrastando uma camada ao redor em tempo real na tela enquanto After Effects capta seu movimento enquanto você arrasta. After Effects, então, a que a informação de movimento e gera keyframes posição dele sobre a camada que você arrastado. De lá, você pode aplicar essa informação sobre a posição a qualquer outra camada ou posição baseada em propriedade. É uma ótima maneira de começar o movimento natural com um mínimo de esforço.

Primeiro vamos precisar de uma camada adequadas para arrastar ao redor - Esboço de movimento deve ser aplicado a uma camada ativa. Uma vez que vamos traçar o nosso script, precisamos de uma pequena camada de arrastar, não é muito maior do que a largura das linhas de script si. Então, faça um novo sólido a ser o comprimento da composição. Torná-lo vermelho brilhante, por isso é fácil de ver, chamar-lhe a cor vermelha, e tamanho 20x20 pixels para mais ou menos:

Posição que quadrado vermelho para o lado de onde queremos que o write-o para iniciar - normalmente, o primeiro curso do seu primeiro personagem - em seguida, abra o painel de esboço de movimento, escolhendo Janela

Com sua camada Red sólido selecionado, defina os parâmetros esboço de movimento, conforme mostrado aqui:

Aqui está o que essas propriedades fazem e por que mudou-las. Velocidade de captura é a taxa na qual a Timeline move quando você começa a arrastar a sua camada de esboço de movimento ao redor. A velocidade de captura de 100% significa que em um comp de 10 segundos, você tem 10 segundos para fazer o seu esboço de movimento. Um percentual menor vai abrandar a taxa de captura e dar-lhe mais tempo para fazer o desenho.

Porque queremos traçar cuidadosamente nosso script como captura, uma percentagem de 25%, o que significa um quarto da velocidade original, deve dar-nos tempo de sobra para suavemente traçar o script. Se você acha que precisa de mais tempo, você pode reduzir esse percentual ainda mais. Se você encontrar 40 segundos é muito tempo e está terminando o esboço rápido demais, tente aumentar esse percentual. A quantidade de tempo que você precisa vai depender de suas habilidades do rato e da complexidade do seu script.

Smoothing reduz o número de captura keyframe enquanto arrasta e, geralmente, dá-lhe um movimento mais suave após Sketching Motion. Isso também irá dar-lhe menos keyframes para editar quando ajustar o caminho do movimento mais tarde. Um valor de 08/05 deve funcionar bem aqui.

Wireframe show vai exibir o sólido Vermelho, como apenas um esboço quando você arrasta, o que deve torná-lo mais fácil de ver o script como você rastrear.

Background show é essencial ter habilitado aqui, ou então não veremos o script que deseja rastrear.

Passo 3 - Capture o Movimento

Uma vez que você tem seus parâmetros de movimento esboço definido, clique no botão Start Capture, depois clique no sólido vermelho (com o cursor regular) e começar a arrastar o sólido sobre os personagens de script na ordem em que você quer os traços de caracteres para escrever em. A captura não será iniciado até que você primeiro clicar e arrastar.

Posicionamos a off sólida para o lado do script para que haja um prazo pouco antes de o script começa a aparecer, e para nos dar um pouco de espaço para chegar até a velocidade.

É importante que você não liberar o sólido até que você traçou o roteiro completamente, ou a captura de movimento esboço vai parar - em outras palavras, você precisa capturar um movimento contínuo. Também é importante levar o seu tempo e sem problemas traço sobre os centros das cartas, tanto quanto possível. Você provavelmente vai precisar de um par de tentativas para acertar, por isso, se você fracassar, apenas desfazer e Start Capture novamente.

Como eu mencionei, se você precisar de mais ou menos tempo para traçar os caracteres, apenas diminuir ou aumentar a porcentagem de velocidade de captura.

Quando você tem um esboço bem sucedido, você deve ver algo como isso abaixo (se você não vê o caminho do movimento inteiro, escolha After Effects

E você deve ver um monte de keyframes posição na linha do tempo para a camada de Red Solid:

Passo 4 - Tweak Caminho Movimento

Em seguida, vamos dar uma olhada em nossa trajetória de movimento Red Solid. Note que na minha trajetória de movimento, eu arrastei o sólido bem longe de cada personagem depois que eu terminei de rastreá-lo - isto é, tanto para

Agora, se você ampliar o caminho do movimento, você deve ser capaz de ver todas as áreas onde o caminho não se alinha com o centro de cada curso personagem. Se você ver qualquer uma dessas áreas, arraste os quadros-chave nos pontos para fazer a linha de caminho-se sobre os centros dos acidentes vasculares cerebrais - isto é certificar-se que, quando começar a escrever sobre as cartas, cada curso é de caráter corretamente revelado. Se você precisar ajustar a forma do caminho, arraste as alças de Bezier em cada quadro-chave para fazer a linha de caminho-se com os traços de caráter:

Seu objetivo é fazer o movimento Red sólido de forma suave e uniformemente ao longo dos personagens, de uma maneira que é uma reminiscência da escrita. Visualizar o movimento, e você deve ver algo como isto:

Você notará que quando você aplica essas configurações, o script desaparece. Isso porque a definição de estilo de pintura de Reveal Imagem Original. Esta é a configuração que fará com que o Write-On efeito da pintura dos personagens na tela, uma vez que aplicar o keyframes esboço de movimento a ela - o que nós vamos fazer a seguir.

Passo 6 - Copie o Keyframes movimento esboço para o Efeito Escreva-On

Em seguida, role para baixo a seta twirly para a camada de cor vermelha, e clique em seu nome propriedade Position para selecionar todos os quadros-chave a sua posição. Copiar os quadros-chave, em seguida, rolar para baixo a seta twirly para a camada de script para expor o Write-On propriedades. Verifique se o seu Indicador de Tempo Timeline atual (CTI) está no Frame 0, selecione a propriedade Position Pincel e cole o keyframes Red Sólidos em Write-On da propriedade Position Pincel. Desligue a visibilidade da camada Red Solid, visualizar a composição, e você deve ver algo como isto:

Isso irá garantir que todos os keyframes subseqüentes são quadros-chave Hold, para que os valores Tamanho do Pincel pressão de um tamanho para outro, ao invés de interpolar. Ao fazer isso, nós vamos ser capazes de escrever, mais precisamente em nosso roteiro e ter certeza de que revelam apenas o que queremos para revelar no decorrer da animação.

Agora, passo à frente o seu CTI um fotograma de cada vez (Command-Seta para a direita) e localize os quadros em que tanto o curso inteiro não são escritos em, ou onde as peças de um outro acidente vascular cerebral são revelados. Quando você chegar a essa posição, defina o valor Brush Size para o tamanho mínimo que revela o golpe corretamente

Continue percorrendo as armações e keyframing o tamanho do pincel conforme necessário para revelar os traços de caracteres corretamente. Leve o seu tempo de visualização, conforme necessário, e eventualmente, você terá algo como isto:

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