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Caratteristica Intervista: Scott Freiman - Parte 2
Rounik Sethi on Sat, January 15th 0 comments
In the second part of this exclusive two-part interview, Scott Freiman talks about his Studio (designed by the legendary John Storyk), his favorite go-to plug-ins & audio software, and his prefere ...

Nella seconda parte di questa esclusiva intervista in due parti, Freiman Scott parla del suo Studio (progettato dal leggendario John Storyk ), favorito il suo go-to plug-in

Si può leggere parte 1 di questa intervista qui se non l'hai già controllato fuori ...

Ascoltare e Leggere

Volete gustare la colazione senza scorrendo l'articolo sul vostro computer / iPad / iPhone? Nessun problema, sedersi e ascoltare l'audio originale dell'intervista con Scott Freiman.

Audio per 1-2 Q:

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Audio per 3-5 Q:

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Audio per 6-7 Q:

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Audio per 8-9 Q:

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Audio per 10-11 Q:

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1. Scott, ci raccontano la configurazione studio.

Così, ho uno studio che è stato progettato da John Storyk . Primo studio di Giovanni era Jimi Hendrix Electric Ladyland. Ha progettato studio per Whitney Huston e il giocatore di basket Shaquille O'Neal e l'attore Richard Gere e chiese, scuole e auditorium di tutto il mondo. Io non sapevo nemmeno cosa fosse il suo passato quando l'ho assunto. Non ho nemmeno scavare troppo in profondità. Quando ho scoperto, gli ho chiesto perché stava prendendo il mio studio, che si trova al terzo piano di una casa di 100 anni. Ha detto che era una vera sfida. "Si può fare uno studio professionale in uno spazio in cui non si ha il controllo completo sul layout e sei limitato a ciò che si può fare?"

Ma ha fatto sembrare incredibile! Così ho tre stanze. La mia sala di controllo principale ha una tastiera e una scrivania e il mio monitor ed è lì che faccio tutti i miei comporre e mescolare. Ho una cabina che può andare bene una batteria. Si tratta di una stanza all'interno di una stanza: soffitti, pavimenti e pareti sono tutti staccati dalle pareti esterne. Ho una terza stanza che è la mia zona ufficio, è anche come un salotto. Quella stanza e la mia stanza principale di miscelazione sono sia di impostazione per il suono surround. Così, quando un regista viene qui ci si può sedere nel mio salotto e guardare un film in surround o destra nella mia camera di miscelazione.

Ho registrato alcuni grandi giocatori in questo spazio. Ed è funzionato molto bene. Poi giù per le scale Ho un soggiorno che ha un pianoforte a coda e ho usato quella per registrare ensemble stringa di grandi dimensioni e le cose. Quindi, la mia casa è una sorta di home studio per eccellenza in quanto lo sto spingendo per quanto posso. Eppure ci sono hardware molto, molto poco in studio. Corro tutto su Apple (computer) per la maggior parte. Ho un sacco di campioni con Mac Mini e poi un Mac Pro principale. Ho interfacce audio e Pre e così via ma io rigorosamente fare tutto nella scatola, così tutti i miei effetti sono nella scatola. Quasi tutti i miei strumenti virtuali sono nella scatola, quindi se ho bisogno di che posso prendere un sacco di mio studio sul mio portatile e il lavoro sulla strada.

2. Trovi preferisci lavorare, mentre sulla strada - per l'ispirazione?

No, I like my studio. I like being here and having room to move around. I have two screens and a nice big 88-key keyboard to work on. It's a nice setup so I really enjoy working here. But in a pinch if I'm on the road and I'm working on something I know I can a certain amount on my laptop. I can certainly sketch out ideas and do some composing. I'm probably not going to be mixing on my laptop but I can certainly do some editing on my laptop.


I was saying to someone the other day when I built this studio, which was 2003, the amount of money that I had to spend was a small percentage of what I would have had to spend a few years earlier. Now if I had to do it again it would probably be another huge drop because everything has gotten cheaper and more powerful, in terms of what you're capable of doing with much less hardware.

Per esempio. Ho un Mixer Yamaha 02R96 che uso come un controllo di volume grande. Io non faccio niente altro se non con il mixer usarlo per instradare gli ingressi e le uscite in studio. Così che era di circa $ 10.000-20.000 quando l'ho comprato che è completamente inutile. Si potrebbe sostituirlo con un dispositivo che ha le dimensioni di un libro proprio ora! (Ride). E 'abbastanza incredibile e spesso mi sogno di ciò che il mio studio di prossima sarà simile.

3. Quali sono i tuoi go-to DAW? So che sei un maestro utente Pro Tools, ma credo che tu sia un utente Logica come bene?

Sì, lo faccio Logic uso. Sono molto veloce in Pro Tools e trovo comporre e muoversi e mixaggio in Pro Tools mi va bene. Ho organizzato tutto (come mi piace). Mi piace usare il plug-in TDM, che effettivamente utilizzare la potenza di elaborazione su schede sul computer. Ci sono altri modi di farlo, ma per me farlo su una scheda Pro Tools significa che posso mettere un plugin molto più potente di una sessione senza esaurire la potenza della CPU. E io sono solo molto familiare con Pro Tools ed è praticamente lo standard - certamente quando stai facendo il lavoro per il cinema e la TV e si sta facendo un lavoro di mixaggio.

Io uso Logic per registrare la mia narrazione per macProVideo (tutorial) . Proprio questo è quello che uso. Non so perché! Faccio usarlo per comporre in occasione. E cerco di rimanere sempre al passo con Logic. Ma io bastone più o meno con Pro Tools soprattutto perché sono molto, molto veloce con esso. Al di là di Pro Tools che ho fatto un po 'di lavoro in Ableton Live e Reason Propellerheads, che chiamerò a tanto.

Ho un paio di altri prodotti software che uso nel mio studio. Io uso Bias Peak , un editor audio. Posso usare per l'editing di file audio, per la preparazione di CD, per fare l'elaborazione in batch di audio. Questo è molto utile. Io uso Finder Audio, che è un modo di organizzare qualsiasi tipo di audio sul computer. Lo si può ascoltare, è possibile copiare / incollare a destra in Logic o Pro Tools, si può fare elaborarlo. C'è un sacco di capacità lì e non è costoso! Ci sono soluzioni molto più costose di fare la stessa cosa, ma sono molto confortevoli, con Finder audio.

Così si può realmente impostato in modo che ogni volta che si clicca su un file audio (wave, rex, aiff, ecc) Audio Finder si apre con una foto della forma d'onda e inizia a riprodurre il file. Quindi da lì è possibile selezionare un segmento che ti piace e incollarlo a destra in Pro Tools in corrispondenza del cursore, o in Logic. Questo è davvero bello! In più si può fare ricerca, quindi se voglio tirare su tutta la mia automobile, porta di chiusura (campioni), posso cercare per questo e spettacoli Finder Audio tutti i file in tutto il mio sistema. Posso rapidamente ascoltare e trovare quello che mi piace, prendere un segmento di esso e incollarlo in un file. Quindi questo è molto utile. E 'un ottimo modo di tenere tutti i campioni organizzata.

4. Che dire di tutti i plugin 3rd party che si utilizza su base regolare. Quali sono i tuoi go-to strumenti e plug-effetto e perché?

Bene, le due principali plugin che uso sono Kontakt per la riproduzione dei campioni e ho un gran numero di librerie di campioni in modo che io uso molto, e Vienna Ensemble.

Ensemble di Vienna non solo produce una libreria orchestrale stupefacente, ma hanno un host chiamato Ensemble Pro che consente di gestire le loro campioni come anche altri strumenti virtuali in rete. Così, senza alcun cavo audio o MIDI posso scaricare campioni da altri computer nella mia rete e inviare un comando MIDI attraverso la rete, e tornare audio attraverso la rete.

Io porrò diverse parti del mio librerie orchestrali (che tendono ad essere quelli memoria reale intensiva) su Mac Mini è in esecuzione Vienna Ensemble Pro. Poi da Pro Tools mi associare a tali Mac Mini e oltre che lo trattano come se fossero in esecuzione sulla stessa CPU. Tutto funziona abbastanza senza soluzione di continuità. Quindi, tutti i miei campione lavoro che sto facendo con Kontakt e spesso con Kontakt esecuzione all'interno di Vienna Ensemble Pro.

Allora non dovrebbe essere in studio senza l' Spectrasonics prodotti: Stylus RMX per l'elaborazione di loop e loop di batteria, loop di chitarra, niente! E Omnisphere è solo eccezionale in termini di tirando verso l'alto di tutto, dai pad ai suoni della tastiera e così via.

Mi piace anche un sacco di roba in ( Native Instruments ) Komplete pacchetto. Hmmm ... Questi sono probabilmente alcune delle cose principali che uso.

E, naturalmente, ho completamente lasciato fuori Sibelius . Quando lavoro tendo ad piacerebbe scrivere di più cose complesse, piuttosto che semplicemente andare e iniziare a comporre o iniziare a scrivere all'interno della DAW. Io in realtà comporre su carta in Sibelius e poi usarlo per elaborare un accordo prima che me ne record nel DAW, in modo da Sibelius è semplicemente fantastico! Semplicemente lo adoro, lo trovo molto, molto facile da usare e molto veloce per me lavorare in e non c'è capacità di tanto.

Ho amici che fanno uso di Finale che giurano che ... E 'un po' come Logic Pro Tools vs. Ci sono persone che fanno uso di ciò che è sempre comodo (per loro).

5. Così, interessante che si parla di Vienna Ensemble Pro perché volevo chiederti se stai lavorando su qualsiasi nuovi tutorial per macProVideo.com che siete in grado di dirci.

Ha! Ci sono un paio di idee nelle opere che stiamo parlando. In questo momento mi sto concentrando sulla mia Native Instruments Komplete Consigli

Poi ci sono alcune chiamate per gli altri tutorial avanzati di altri prodotti che ho parlato ... e quindi vedremo.

OK. Quindi non sei lasciare il gatto fuori dal sacco poi ...

Non ancora! Devo parlare con il primo boss! (Ride)

6. Ho anche scoperto dal recente post sul controllo Keynote utilizzando un iPhone ... che era eccezionale per il modo ...

Grazie!

Lei parla di lezioni sulla Deconstructing i Beatles . Allora, cosa ti ha attratto per la creazione di questi

Beh, è ​​interessante. Sono stato un fan dei Beatles la maggior parte della mia vita e sono abbastanza familiarità con la loro storia e la loro musica. Attraverso il web ho avuto in mano di alcuni tra i 4-tracce registrazioni dalle sessioni del Sargent Pepper che era stato galleggiano intorno. E guarda caso ho chiamato più di Steve H per avere un ascoltare. Abbiamo ascoltato e Steve mi ha suggerito dovrebbe ottenere alcuni amici insieme e dobbiamo condividere questo con altre persone. Ho fatto una grande presentazione fuori di esso in cui ho davvero parlato del processo di registrazione. Ho fatto molte ricerche per capire come ogni ripresa e sviluppata come le cose stavano lavorando in studio e che cosa hanno usato attrezzature - ci sono alcuni grandi libri su questo.

E ho fatto una presentazione nel mio soggiorno di circa 30 persone, che ci crediate o no. E 'stato un grande successo. Da questo, la gente ha iniziato a chiedermi di farlo in altri luoghi. Così quest'anno ho fatto forse circa 20 conferenze su e giù per la costa orientale degli Stati Uniti . Nel nuovo anno ho avuto qualche opportunità in arrivo nel Mid-West e ancora un po 'sul Nord-Est. Ho gente che mi chiedeva di fare altri tipi di presentazioni.

Tanta gente parla dei Beatles e la loro storia insieme e che odiava chi, e tutta quella roba (ride ..) Naturalmente, io sono affascinato dalla musica e come l'hanno fatta, e soprattutto perché noi abbiamo accesso così much di strumenti virtuali ed effetti e di auto-tuning ... Eppure, i Beatles erano in grado di fare queste canzoni che durano per sempre con la tecnologia molto limitata. Così come hanno fatto? E ciò che ha reso le loro canzoni durano così a lungo?

Quindi, quello che faccio è cercare di spiegare che per porre il pubblico. La maggior parte delle persone che frequentano le mie lezioni non sono produttori e compositori. Cerco di spiegare in inglese quello che l'attrezzatura è stata che hanno usato e come hanno lavorato in studio e che cosa è stato George Martin, il loro ruolo di produttore. E mi mostrano le canzoni ed è abbastanza divertente da guardare e ascoltare.

7. Quindi, secondo lei, se si potesse riassumere, cosa che si sente è così speciale i Beatles e come si fa a comunicare che nella vostra lezioni?

Diritto, E 'una grande domanda e non credo di avere la risposta definitiva. Ma io credo che sia una combinazione di musicisti molto, molto talento che non solo se stessi ma sempre spinto e voluto fare meglio, ma stavano facendo esattamente quello di cui parlavamo prima: erano l'ascolto di ciò che stava accadendo intorno a loro. Paul McCartney è stato l'ascolto di musica classica moderna e partecipare a concerti. E 'stato uno dei primi promotori di Jimi Hendrix. Stavano ascoltando i Byrds, della scena folk della West Coast, i Beach Boys, Bob Dylan.

Tutti i gruppi di quel tempo erano ad ascoltare l'altro e cercando di capire quello che volevano e come potrebbero superiore che.

Così, era questo team di persone che ha permesso questa grande musica. Penso che un sacco di esso è una funzione dei tempi, perché erano così innovativi in ​​un momento così creativo che hanno veramente fatto di musica popolare cambiamento. Ma penso che sia stata una confluenza di persone davvero interessanti e di talento che avevano l'etica del giusto lavoro.

Grazie.

8. A questioni di carattere più personale se non ti dispiace!

Certo!

Scott. Cosa ti fa sorridere o cosa fa spuntare?

Ha! Mmm ... Grande musica. Lavorare con grandi persone ... e la mia famiglia. Ho una bella moglie e tre figli e sono tutti molto speciale per me e mi fanno sorridere più di tutto credo.

9. OK. Quindi sei bloccato su un'isola deserta si può avere 3 album. Quali sarebbero e perché?

Non sono mai stato molto bravo in questo gioco, proprio perché tutto dipende dal mio stato d'animo e sentimenti. Allora, so che sto andando a utilizzare la mia clausola di salvaguardia qui ma in realtà dipende. Tu sai che io sono giorni dove posso semplicemente sedersi e ascoltare i Beatles e ho giorni in cui ho bisogno di un Bjork o Frank Zappa o, sai, Abba! (Ride) Potrebbe essere qualsiasi cosa ... e punteggi grande film, sapete John Cogliani - violino rosso ... Grande musica classica, da Beethoven a Debussy a Copland ... e poi jazz. Così Ascolto di tutto ed è molto difficile per me scegliere preferiti. Mi dispiace io non sono così bravo in questo!

Ma vorrei ricordare sono sicuramente un ascoltatore album. Sono bloccato in tale modalità. Per quanto io amo iTunes e scaricando cose ho ancora acquistare gli album.

10. Con gli strumenti Pro 9 uscire di recente. Voglio dire che ci sono stati alcuni cambiamenti sismici in questo modo funziona. C'è qualcosa di Pro Tools 9 vi piacerebbe condividere?

Beh ho fatto un tutorial che macProVideo sta offrendo gratuitamente sul novità di Pro Tools 9 . Le due differenze principali sono che ci vogliono tutte le persone che sono in esecuzione LE e M-Powered e li porta fino a più o meno la stessa capacità come la gente HD. Così tutti corrono con lo stesso set di strumenti e ora è possibile girare su qualsiasi hardware, non solo l'hardware Pro Tools. Questa è una cosa enorme.

Quindi, abbassa la barriera di ingresso in un sistema Pro Tools che è grande. Ci sono cose che avevo dato per scontato di essere un utente HD come Automatic Delay Compensation, che ora tutti gli utenti Pro Tools sono. E questa è l'idea che ogni volta che mettete un plug-in o un effetto o qualcosa su una pista, si sta aggiungendo un po 'di ritardo. Il computer ha a che fare un po 'di elaborazione per questo plugin, quindi non c'è micro-secondi di ritardo - ma che può aumentare. Ben presto si hanno cose che non sono in sintonia perché c'è ritardo aggiunto nella vostra elaborazione. Che Automatic Delay Compensation fa è compensa in modo che tutto rimane perfettamente in sync. Ho un esempio in mio tutorial dove si può assolutamente sentire (le tracce) che va fuori sincrono senza permesso.

Il multiplo Beat Detective pista dove si può prendere drum kit e ottenere tutto allineate in sincronia con Beat Detective ... qualcosa che abbiamo avuto in HD che non era nelle altre versioni. Questa è una cosa grande.

Ci sono un paio di altre cose che sono molto utili: MP3 esportazione e l'importazione OMF. Così ho incoraggiare le persone a controllare il mio tutorial perché io vado con la maggior parte di ciò che è nuovo. E 'un grosso problema per i non-HD gli utenti perché li mette al passo con tutti i migliori studi del mondo!

11. Eccellente! Quindi, pensi che questo contribuirà a Pro Tools mantenerlo standard di settore moniker?

Credo di sì. Penso che abbiano bisogno di fare qualcosa perché (computer) l'hardware è sempre così potente, ora che il vantaggio di avere hardware Pro Tools dedicato è risultato meno meno marcato nel corso degli anni. Le persone sono in esecuzione sistemi logici che stanno facendo il trattamento di massa e possono o non possono fare uso di alcun hardware dedicato in modo che. Quindi penso che questo è stato un grande passo nella giusta direzione per AVID. Penso che sia stato un modo per mostrare loro che dopo l'acquisizione di Progettazione Digi che non volevano rinunciare a Pro Tools, ma erano davvero intenzione di investire in essa. Credo che questo lo rende molto più facile imparare ad utilizzare un sistema Pro Tools e lo hanno nei loro studi, senza dover spendere una quantità ridicola di soldi per comprare tutte le attrezzature di progettazione e di Digi plugin e così via.

Bene, vi ringrazio molto Scott per il tempo di fare questa intervista!

Di niente!

Colpite i commenti qui sotto con domande o suggerimenti! Grazie per la lettura ...

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