All Articles Interviews
Entrevista: David Earl na criação de música para Jogos
Rounik Sethi on Thu, May 16th 0 comments
David Earl is a composer/producer and Logic Studio guru living in the San Francisco Bay Area. You've seen him on YouTube & macProVideo.com, now read about his approach to game audio composition.

David Earl - ou você pode conhecê-lo como SFLogicNinja no YouTube - é um verdadeiro gênio quando se trata de jogo de áudio e efeitos sonoros. Tendo trabalhado em uma série de jogos de alto perfil e inovadora de Halo Waypoint para Once Upon a Monster, e, claro, de ter ensinado a compor efetivamente áudio para jogos neste vídeo curso, nós conversamos com David para saber mais.


Youve trabalhou em uma série de filmes de alto perfil e jogos. Conte-nos mais.

Uma das empresas mais fascinantes e inovadoras na indústria Ive trabalhou com me envolveu com Once Upon A Monster e foi muito divertido. A principal compositor, Peter McConnell, é um cara muito legal, e eu era capaz de fornecer suporte para a pontuação. Depois que eu fiz Teatro Ação feliz - e muitos outros jogos AAA também.


Você joga os jogos antes de começar a compor, olhe para storyboards, vídeos? Como funciona o processo?

Tudo o que precede. Eu gostaria de obter o máximo de informação possível no começo: tratamentos, storyboards, filmes, descrições de nível, etc Às vezes, o diretor de áudio lhe diz o que quer e onde, outras vezes theyll perguntar o que você pensa. Eu tomo uma abordagem pró-activa e eu sentar com a equipe, explicar as coisas composição Quero idealmente fazer, e descobrir se é possível.

David looking pensive, while considereing which AAA game will feature his musical know-how next.

David Earl considera que jogo AAA contará com seu musical know-how em seguida.


Como você escreve loops para jogos que transmitem o que você quer sem sentir repetitivo?

O objetivo é criar uma música que circula de forma contínua. Vamos dizer que você tem um jogo de plataforma padrão onde o personagem passa por um nível. Você vai ter uma introdução e um loop. Em seguida, seu personagem encontra um novo lugar e há uma transição para levá-lo para o próximo loop, até que seu personagem encontra uma nova área, e então você vai para outro circuito.

É importante criar algo isso não é tão emocionalmente temático que é uma distração. Você vai precisar de dinâmica para que ele não parece estático. Você não quer ter um ritmo martelando em 4/4 para o seu bom misturar metros: use metros compostos ou 5/8, 6/4, etc Então, quando você chega perto no circuito que não é óbvio.


Você trabalhou em Halo Waypoint eu acredito. E youve design de som feito no Alvin and the Chipmunks jogo chamado ... O Squequel?

Sim, Halo Waypoint foi para uma peça de animação que foi usada com o conteúdo no Xbox Halo Waypoint aplicativo. Alvin e Chipmunks foi Imagine Motor, com quem trabalhei no Pokemon, Incríveis e jogos Hasbro. Quando cheguei a bordo para a Squequel era fazer uma pontuação interativo para o título Wii. É um jogo de dança padrão e eu tinha que obter lotes de diferentes tipos de sons.


Como você deixar a sua marca sonora em jogos e filmes?

Incluído um enorme biblioteca de sons Ive criados. Muitas pessoas usam bibliotecas padrão e sons da camada, mas eu não acho que isso dá-lhe uma assinatura sonora. Uma coisa Ive feito é gravar meus próprios sons. Eu fui a uma loja de soldadura que estava fechando e amostrados tudo o que estava lá para os meus sons metálicos. Além disso, Jeff Darby foi gentilmente compartilhou sua enorme biblioteca de sons encontrados comigo. Eu também uso o Sculpture, ES2, ESPs gerador de ruído branco e Reaktor em conjunto com a biblioteca de sons para obter elementos únicos.


Você gosta de ouvir a sua pontuação

Eu sempre quero ouvir a minha música, embora possa ser doloroso. Fizemos tanta música para o Homem de Ferro e quando você joga o jogo parece um saco misturado. Jogar jogos como Once Upon a Monster and Action Theater feliz foi apenas pura alegria do começo ao fim, para a música e jogabilidade.


Que dicas você pode compartilhar para aqueles que querem entrar no jogo de áudio?

Você precisa ser bom em seu ofício e bem versado em composição musical. Estudar todas as formas de composição que puder. Como compositor você é nunca vai conseguir o puramente clássica, jazz ou pontuação eletrônica - tudo é um híbrido. Ouça Hans Zimmer, John Williams e Beethoven, Bach. Realmente absorvê-lo. Ouça o jogo trilhas sonoras também, como Jeremy Alma, Sascha Dikiciyan, e Jack Wall. Alongue-se. Na medida em que entrar em contato com as pessoas, você começou a ir para a GDC (Games Developers Conference). Todo mundo que é alguém está lá.


Saiba muito mais no curso de vídeo David Earl, jogo de áudio 201: Criação de áudio para jogos .

Learn much more in David Earl's video course, Game Audio 201: Creating Audio for Games.

Saiba muito mais no curso de vídeo David Earl, jogo de áudio 201: Criação de áudio para jogos .

Related Videos
Comments (0)

You must be logged in to comment.

Creating Music For Games
Game Audio 201
Dream It. Do It.
Do you want to learn Creating Music For Games?
Yes, I want to learn!
No Thanks, I just want to read the article.
Feedback
Course Advisor
Don't Know Where To Start?
Ask A Course Advisor
Ask Us!
Copy the link below and paste it into an email, forum, or Facebook to share this with your friends.
Make money when you share our links
Become a macProVideo.com Affiliate!
The current affiliate rate is: 50%
Classes Start Next Week!
Live 8-week Online Certification Classes for: