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Interview: James Wiltshire (Die Freimaurer)
Rounik Sethi on Wed, October 2nd 2 comments
James Wiltshire from popular remixers, The FreeMasons, talked to AskAudioMag about studio hardware, Reason, Ableton Live, working on remixes with Beyonce & Sophie Ellis-Bextor and the music business.

Teilen Sie uns Ihre Hintergrund pre-Phats

Ich wuchs in Manchester auf einem der ersten Kurse, die auf Audio-Systeme konzentriert trainiert. Es war sehr einfach und war in Salford University in Manchester. Aus Hampshire, das war ein großartiger Ort, um im Jahr 1992 zu gehen. Alles war Auftakt dort war es ein erstaunlicher Ort zu sein. Wir hatten Glück genug, um billig mieten Studios, wo 808 State und andere wurden Aufzeichnung hatte in.

Danach kam ich nach London und schließlich arbeitete für DMC, die der Mittelpunkt für Remix-Kultur war. Früher haben sie löschte monatlichen Alben und hatte sich mit den großen Plattenfirmen, die jede ihrer Remixer, um die ursprünglichen Multi-Tracks von so ziemlich alles haben aktuelle erlaubt. Das war der Anfang von Remixen als eigentliche Industrie zu einem gewissen Grad.

Für mich war es faszinierend, weil man Woche habe ich gezogen wurde abgesehen Seal Multi-Titel für jemanden, der wollte nur die Bits, die nächste Minute, die ich von mir remixen dort war: Auseinandernehmen Mehrspurmaschinen. Es war eine unglaubliche Lernerfahrung zu hören, wie Sachen zusammen war, stellte sowie um Leute wie Brothers in Rhythm, Dave Seaman, Chad Jackson, Anthony Pappa usw.


Was waren ihre Ateliers dabei?

Sie waren wirklich recht einfach. Es gab sogar Teppich an den Wänden, es war sicherlich nicht akustisch eingerichtet. Das war fast ein Teil der Punk-Ethik der Tanzmusik zu dieser Zeit. Es war völlig DIY und Musik gemacht auf Mist Ausrüstung zu einem gewissen Grad. Ich muss zugeben, Id hatte genug von ihm nach einer gewissen Zeit und ich wollte wirklich in London Studios gehen, weil ich Tonstudios geliebt. Ich wusste, dass sie werent noch dauern, wie ich sehen konnte, was mit dem Computer beginnt zu übernehmen passiert. Selbst bei DMC, waren wir demonstrieren, dass man lösbare Aufzeichnungen aus einem kleinen Setup machen.

Dann ging ich in London, um für einen japanischen Schlagzeuger namens Gota Yashiki in einem SSL Studio in Acton, die jetzt Stuart Preise Studio zu arbeiten. Es war eine unglaubliche Anlage: theyd wirklich gut getan und Gota war einer der Vorväter der Zugabe von Live-Drums zu abgetastet Beats. Er hat eine Menge von der Soul II Soul Drum-Programmierung und um diese Zeit in der Mitte der 90er Jahre war er der erste Kerl geile Session in London für diese Art der Sache.

Danach habe ich nach Sydney entfernt und als ich zurückkam, musste ich einfach durch das Meer wieder zu leben, so kam nach Brighton. Ich wusste, dass Jason von Phats

The first thing I really got my teeth into was a Korg M1 which was a great way to learn because it had a built-in sequencer. I used that sequencer so much the start/stop button fell off. 

James Wiltshire playing @Pride

James Wiltshire playing @ Stolz


Erzähl uns etwas über die Ausrüstung, die Sie begann mit zurück, wenn Sie begann?

Ein 4-Spur und wenig zu Hause Tastaturen. Die Idee, Overdubs, das Hinzufügen von zusätzlichen Bits der Harmonie und Melodie geschah. Wenn die ID-aufgewachsen in den 80er Jahren ging es um eine Note auf dem Bass, ein weiterer Synthesizer beachten dabei die Melodie und das ist ziemlich viel es für 80er Jahren elektronische Musik. Es war nicht so viel Akkord, es war alles über den Ladentisch Harmonie zwischen Bass und Top-Instrumente.

Das erste, was ich wirklich meine Zähne in war ein Korg M1, die eine gute Möglichkeit zu lernen, weil es eine eingebaute Sequenzer hatte. Ich habe so viel, dass die Sequenzer die Start / Stopp-Taste abfiel. Also habe ich noch ein wenig Klinkenbuchse mit zwei blanken Drähten verbinden und Id verwenden Sie den Fußschalter, um den Start auslösen und stoppen.


Es klingt wie Heißverdrahtung ein Auto!

Ja, es war bis zu einem gewissen Grad, aber es war die einzige Art, wie ich es tun konnte, weil ich es so verwendet, so viel. Also wegen der Korg M1 erfuhr ich Sequenzierung. An Sommertagen, die schön und heiß war, verbrachte ich 4 Wochen innen mit, dass zwei weitere Tastaturen und ein Roland-Sequenzer, bis zu dem Punkt, dass meine Mutter wirklich besorgt war ich im Begriff war, Vitamin-D-Mangel haben.


Und welche Hardware verwenden Sie die meisten jetzt?

Ein paar Dinge: die Apogee Symphony box. Sobald wir sie haben es unser Leben verändert, weil wir mehrere Schnittstellen, die auf Firewire, die beginnen zu gehen out of sync hätte. Firewire ist eine schreckliche spec meiner Meinung nach zum Einspannen Live-Audio aus. In dem Moment, wir haben die Apogee all diese Sync-Probleme verschwunden. We dont Audio nehmen Sie so viel wie früher, aber seine gut zu wissen, das Symphony wird dort zu sitzen und absolut samplegenauen und felsenfest ist ein Geschenk des Himmels. Auch wenn es ein einfaches Stück Hardware es bedeutet nur, Sie müssen nicht darum kümmern.

Die andere Sache ... Die Event Opal Lautsprecher wir haben. Theres ein Bass Problem in diesem Raum, und sie sind die einzigen Dinge, um thatll dass mit ein bisschen Hilfe von IK Multimedia Arc sowie zu bekommen. Ich liebe diese Lautsprecher denn wenn der Ton ist schrecklich itll Sound schrecklich. Wenn es gut klingt dann wirklich beginnen zu glänzen.

Einige Monitore, wie NS10s, wird alles schrecklich klingen, so dass Sie wirklich arbeiten müssen, aber das ist die halbe Freude. Aber diese Opale ich liebe. Wenn sie zu glänzen beginnen sie klingen wirklich schön. Aber wenn Sie etwas, das gut klingen auf den Genelecs neben ihnen kann, weil die Genelecs ein wenig süßer sind gestellt, denken Sie everythings in Ordnung, aber die Veranstaltung Opale kann zeigen sich etwas, das ist nicht in das richtige Gleichgewicht.

Gewiß ist die SSL-und 3-Serie und Neve 1057 Neve, die Germanium-Transistoren in sich hat. Die andere Sache, auf der Rückseite des Studios, die Sie nicht sehen ist die Jupiter-8. Vor mir habe ich eine Manley Massive Passive und die beste Dynamik-Controller, die GML 8900. Seine direkt vor mir, weil es das am häufigsten verwendete Hardware.

The concept of parallel channels has been implemented so beautifully in Reason 7. It’s always been an incredibly creative tool. From a creative point of view being able to slam loops and drum patches and then go to old school techniques, like parallel channels, is wonderful.

** and James from The FreeMasons looking mean and moody.

* Russell und James von den Freimaurern suchen passend launisch.


Welche Instrumente haben Sie durch die GML 8900 setzen?

Es ist einfach aussortiert Klaviere - all jene Bits, die nur direkt zu viel. Es ist wirklich packt sie. Es bringt auch das Menschsein aus auch schlecht gespielt Streichern und kantig String Proben. Am Gesang seiner unübertroffen. Auch setzen Pausen und Drum-Loops durch sie ist eine unglaubliche Erfahrung. Es bringt nur jeden einzelnen Ton ohne squishing es.


Ich denke, man verwendet, um Logic zu verwenden, aber ich glaube, Grund 7 hat sich etwas, das Sie verwenden eine Menge jetzt?

Ja! Vor allem, da das Konzept der parallelen Kanälen ist so schön in Reason 7 implementiert. Sein immer ein unglaublich kreatives Werkzeug. Es kann nicht sein, was wir in Sachen erledigen wie unsere Sachen ist sehr komplex. Aber von einem kreativen Standpunkt aus, die Möglichkeit, Loops und Drum-Patches zuschlagen und dann zum alten Schule Techniken, wie parallele Kanäle, ist wunderbar.

Die andere Sache, die wir verwenden eine Menge jetzt weve über von Logic zu Ableton Live bewegt. Um ehrlich zu sein, nur Logic stürzt eine Menge für uns und ich bin es satt.


Als Trainer Logic Pro Im sage nichts ...

[Lacht] Die Öffnung Ableton nimmt mich maximal 2 Minuten inklusive Öffnen ein komplexes Projekt. Ich öffnete Logic den anderen Tag, es dauerte 10 Minuten, und dann ist es abgestürzt.


Klingt wie könnte es ein 3rd-Party-Plug-in-Problem sein?

Es wurde erneut zu scannen die UAD-Karte, weil es nur aktualisiert worden war, dann ist es hochgefahren ist eine sehr große Sitzung in 64-Bit. Dann sah es so wie es ist bereit zu laden war, aber alle Plug-ins wieder erneut geladen ... Ich schlug zu spielen, spielte sie zwei Noten und stürzte ab. Ich weiß, der Wandel kommt und ich vermute, die die gleiche Art von Vermächtnis als Dinge, die mit Final Cut Pro X. passiert ..

Ich zog Logic für etwas anderes den anderen Tag und Id wirklich vermisst das Layout, weil ich so schnell in Logic funktioniert und ich kann Sachen sehr schnell zu tun. Doch wurden dabei eine Menge Sachen parallel - was Sie tun müssen, um mit der Tiefe der meisten modernen Musik haben - und außerhalb der Vernunft, ist das beste Werkzeug für diese Ableton Live.


Also musste youve eine ganze Reihe von Chart-Hits mit Remixen für Künstler wie AAA

Wir haben drei Remixes für Beyonce in der Tat. Wir hatten zwei # 1s wo Radio warf die Originale und spielte uns. Die erste war Dj-vu, war die zweite das Duett mit Shakira, Beautiful Liar, die nicht groß in den Vereinigten Staaten, weil die Original-Produktion war ein bisschen flach um ehrlich zu sein. Wir haben eine optimistische Version, die Nr. 1 in 15 Ländern von hier aus nach Osten war.

We did three remixes for Beyonce in fact. We had two #1s where radio dumped the originals and played ours. The first was “Déjà-vu”, the second was the duet with Shakira, “Beautiful Liar”


Wie hat sich die Nachwirkungen der Remixen Beyonce beeinflussen Sie und Russell?

Es war eine unglaubliche Zeit, weil plötzlich die Welt war offen für DJing als gut. Weve zu so vielen verschiedenen Ländern und gespielt haben so viele verschiedene Orte und doch, was wir spielen, ist nicht das, was Sie vielleicht finden, um internationale Musik. Oft finden youll härter elektro Jungs, die in jenen Teilen der Welt zu spielen. Und doch waren wir wirklich überall, von Russland bis in den Fernen Osten nach Asien. Und theres noch Beziehungen weve heute als Folge davon.

The lovely and talented Sophie Ellis-Baxter with The FreeMasons.

Die schöne und talentierte


Hat es öffnete weitere Türen für Sie Projekte, die Sie wirklich wollen, um folgen zu konzentrieren, oder tut es ot einen Einfluss auf diese Weise?

Es hängt davon ab. Wenn wir die Originale mit einigen Künstlern aufnehmen wollte sein ein anderes Spiel jetzt. Wir könnten wahrscheinlich darauf trat ein bisschen früher. Obwohl wir vielleicht werent 100% bereit. So wie wir taten unser Ding elektro kam in massiv. Wir werent für elektro damals war es nicht unser Ding und würde nicht das Richtige für uns gewesen, das zu tun. Wir legten einige Grundregeln für RnB Künstler in Schritt, aber dann Kelly Rowland und David Guetta kam und sie waren weg. Aber wir hatten einfach nicht wollen, dass die Art von Musik, und ich bin froh, dass wir das nicht tun.

OK. So, Id wahrscheinlich ein Studio dreimal die Größe dieser ... Aber es war nicht das, was wir alle dabei waren. Jetzt die Szene dreht sich alles um zu einem Ende, weil das Wiederaufleben von Haus zu kommen und wir können schleichen zurück in genau, wo wir sein wollen!


Wie Ansatz remixen?

Nun erhalten wir die einzelnen Stämme in. Es ist wichtig zu wissen, was youre Arbeit mit. Sie wissen, waren immer noch nicht sicher, wie wir es tun, weil jedes Mal kann etwas anders. Aber es ist das erste, was gut zu machen, herauszufinden, welche Tempo würden Zeug zu legen und dann Zeitdehnung alles. Das könnte eine Mischung aus iZotopes Time-Stretching-Systeme oder Serato Pitch 'n Zeit sein. Ein großer Teil der Zeit weve getan in Reason, weil die Real-Time-Stretching ist ideal für Gesang.


Welche DAW werden Sie mit den Stielen arbeiten zunächst?

Es hängt davon ab, wo taten die Strecke um ehrlich zu sein. Ich werde dies sogar in Pro Tools, wenn sie haben in einem Pro Tools Multi-Track-Format. Es ist so viel einfacher, Serato auf allen Spuren in einem Ort Schlag. Von dort sind wir bauen Trommeln um die Vocals und dann finden wir das Ding. Das Bit ist, dass es funktioniert. Das kann einen Tag, eine Stunde, manchmal auch 10 Minuten. Aber manchmal kann es bis zu einer Woche, um diese Sache, die es richtig zu arbeiten macht bekommen. Das ist normalerweise der Akkord-Struktur ... Obwohl wir nicht auf die Formel, die in dem Moment geschehen, wie alle wichtigen Bits in der Dropdown, dann große laute bisschen und dann ein Tropfen scheint zu halten versuchen. Im Art davon gelangweilt. Aber der Grund, warum Menschen tun, ist, weil seine sehr kompliziert zu Gesang arbeiten über Trommeln bekommen.


In Bezug auf den kreativen Prozess, fühlen Sie brauchen, um im Studio und arbeitet auf der Strecke, um Ihre Ideen zu bekommen?

Normalerweise im Studio ... Aber tatsächlich, manchmal habe ich den Original-Track hören ... Und das beste Beispiel dafür ist die jüngste Depeche Mode Remix des Himmels taten wir. In dem Moment hörte ich es ich wusste genau, wie der Remix wollte klingen, und dann wird es ein Kampf vom ersten Tag an, um es zu, wo es in Ihrem Kopf zu bekommen.


Sichern auf das Zahnrad. Du scheinst Software behandeln, als Werkzeuge zu benutzen, anstatt auf eine bestimmte Marke oder einen anderen geheiratet.

Ja. Eigentlich Im über einige Videos über bei Russells schießen. Weve entdeckte die gleiche Kultur von Audio-Plugins existiert innerhalb Video. Es scheint mit der Einführung von Final Cut Pro X und die Möglichkeit für Menschen, ihre eigenen Effekte in Bewegung zu erstellen und dann verkaufen sie im Handel gekommen. Für mich ist es wichtig, sich bewusst sein, alle Werkzeuge, die Ihnen zur Verfügung stehen und nutzen sie alle. Seine Art faul, um mit einem Stick nur eingestellt. Der Grund weve über den Ableton bewegt ist, ist es der Klang der modernen Tanzmusik. Auch aus Mastering Jungs tun Stem Mastering von Ableton Sitzungen. Ich glaube, Sie brauchen, um sich bewusst sein, das ist alles, was geht sonst jemand anderes wird kommen und ersticken an den Fersen und besser als Sie sehr schnell.


Seine interessante Sie mischen in Live 9, wie manche Leute eher traditionellen Pegelanzeigen bevorzugen.

Um mich in Logic Pro benötigen Sie Metering ... In der Tat ist den meisten digitalen Dosierung sinnlos, da es alle Köpfe in Richtung 0 dB. Wenn man darüber nachdenkt, Nullen der letzte Ort, die Sie auf einem digitalen System sein. Doch all die Meter gehen in Richtung, dass die rote Bit ist an der Spitze. Während es shouldve ein Standardsatz am Anfang der digitalen Messung und es Art war. Wenn Sie externe Gang gehen Sie müssen erkennen, dass Sie Ihren Außenbordmotor erwarten -18 dB auf Ihrem digitalen Fader. Digitaler Full-Scale - wo alles geht bis 0 dB - wenn Ihnen die aus Hardware, vor allem etwas in einem 500-Serie Rack, seine zu verzerren und klingt schrecklich, wenn es wieder kommt in. Die Stromschienen in einer 500-Serie kann nicht gehen Griff etwas mehr als 12 bis 14 dB ... So können Sie sich vorstellen, wenn das Problem schickten 18 von einer Schnittstelle.

Also die Dosierung war noch nie ein Problem gewesen. Ich finde in Ableton können Sie die Ebenen gehen in Fader und Kanäle viel mehr als Sie missbrauchen in Logic, wo alles eher ein wenig schmuddelig und düster sehr schnell bekommen und die Dinge verlieren Definition. Mein klassisches Beispiel ist, wie die Bassdrum kann verschwinden, wenn in Logic youre Mischen, wenn Sie immer ein heißes Balance gehen beginnen. In Lebt es neigt nicht zu tun. Also, für mich ist der Live-Missbrauch noch viel mehr für die elektronische Musik.

I won’t do drums on anything else other than the MPC Renaissance now. It sounds incredible. It sounds like an MPC. It just sounds right. 


Was ist mit Soft-Synths?

Ive erhielt mit Plug-Ins besessen, so Ive got so ziemlich alles da ist. Aber dann haben Sie am Ende mit einem lächerlichen Betrag der Wahl. Ive entdeckt, dass, wenn youre etwas ab und du bist in der kreativen Modus, zu dem, was Sie haben, ist weit besser als zu viele Optionen haben eingeschränkt werden. Viele Optionen tatsächlich schafft ein Niveau von Stress in dem, was du tust und versucht, eine Entscheidung, was youd wie zu bedienen machen. Also, was weve alles getan, zog aus und legte in ausgewählten, ein Projekt zu beginnen und dann später steckt sie alle wieder in.


Mit all dieser Wahl haben Sie ein paar erreichen Sie fast automatisch?

Ich wohl tun ... Aus sonics Sicht der UAD Sachen Ill immer durchlaufen. Einige ihrer neuen Plug-Ins sind unglaublich. Sie haben eine brillante Art und Weise der Erwärmung Dinge. Native Instruments Kontakt ist etwas, was ich die ganze Zeit. Es klingt fantastisch. Ich werde nicht Trommeln auf etwas anderes als die MPC Renaissance jetzt tun, es sei denn ich unglaublich schnell arbeiten. Es klingt unglaublich. Es klingt wie eine MPC. Es klingt richtig.

Der, den ich havent aufgehört, da kam es nur bis das neue Monark Synth. Um ehrlich zu sein im Blick auf meine Moogs und denken, was kann ich tun ... Muss ich sie loswerden? Seine phänomenale und seine in-tune. Wenn youre mit einem Hardware-Moog und zu versuchen, es mit anderen Schicht Sounds für Bass dann seine so schwer zu bedienen, weil itll drop out of tune. So etwas konstruiert als auch haben, ist großartig.

Im auch ein großer Fan von den Tone2 Synths.


So, wie du bist mit Ableton Live 9 mehr und mehr haben Sie durch Drücken versucht worden?

Nein, überhaupt nicht. Ive got ein Launchpad, die ich die ganze Zeit, wenn ich DJ und ich glaube nicht, dass Push ist meine Art zu schaffen. Ich denke, wenn nicht du bist ein Spieler dann seine fantastisch sein. Aber, ich bin ein Spieler, dessen Inspiration kommt immer von den Tasten.

With their new record label setup we can expect to hear more from The FreeMasons in 2013 and beyond.

Mit ihrer neuen Plattenfirma Setup können wir erwarten, mehr von den Freimaurern in 2013 und darüber hinaus zu hören.


Was haben Sie als den Freimaurern geplant?

Wir endlich unser neues Label am Ende des Jahres 2012 begonnen. Die Zukunft, wie wir es sehen ist, haben Sie die Kontrolle über Ihre Urheberrechte halten. Jeder denkt, Du Hast, einen Plattenvertrag zu haben. Das ist in Ordnung, aber du bist auf 20% und die nicht aufrecht zu Ihnen in irgendeiner Form, und vielleicht nicht machen Umsatz wert, es sei denn, die Top-10-Datensätze youre. Das Problem ist in unserem Alter. Als in Großbritannien ansässigen haben wir ein Medium abgeschlossen orientiert sich an Jugendliche. Radio 1 haben Geld aus Steuern zu einer bestimmten Altersgruppe zu spielen. Wenn sie das Gefühl haben, fallen außerhalb, die ihre sein wird unglaublich schwierig weiter zu kommen. Wir sind jetzt außerhalb, dass berücksichtigt. Wir könnten in der Lage sein, ein paar Datensätze Vergangenheit zu schleichen, aber wir können nicht mehr darauf verlassen, da waren 40 Jahre alt. Es ist eines der wenigen Länder, in denen wir diese Situation.

The future as we see it is you have to keep control of your copyright. Everyone thinks you’ve got to have a record deal. That’s fine but you’re on 20% and that doesn’t sustain you in any shape or form

Wir wollen die Kontrolle über unsere Musik, so dass wir es international verkaufen können, und bauten diesen und seine großen Spaß! Es ist ziemlich ernüchternd zu, wie weve von vorne anfangen und gehen durch alle sozialen Medien, die weve Art, weil wir außerhalb, dass waren und wir konnten in Standard-Medien wie TV und Radio laufen ignoriert hatte. Also, es ist ein toller gewesen Lernkurve, um tatsächlich den Kopf rund und eine Gemeinschaft Kunde für Kunde zu bauen.

Wir haben ein neues Projekt namens Pegasus und die Freisetzungen kommen dick und schnell in diesem Jahr!


Kühle. Haben Sie Tipps, Remixer / Produzenten kommen durch bieten?

Halten Sie halten Ihr Material. Nicht über Eigentum unterzeichnen, es sei denn Sie haben. Der beste Weg, es zu tun ist, um es den Menschen mit der Lizenzierung zu verleihen. So, du bist, wenn die größte neue Sache auf SoundCloud und Sie haben 100k Zuhörer und spielt pro Tag, jeder ist dabei, Sie wollen. Bis zu diesem Zeitpunkt können Sie abzuschlagen einige interessante Angebote, so dass anstelle der Unterzeichnung über alles in alle Ewigkeit - das heißt, Sie geben es einer Plattenfirma forever - festhalten it yourself, starten Sie Ihr eigenes Etikett und die Lizenz es zu diesen Menschen, die es wollen. Sie werden wahrscheinlich 1/3 weniger Geld, aber in 10 Jahren besitzen youll Ihren Katalog. Also, wenn es Mode wird wieder wurden die immer sehenswert, youll nicht sehr gut.

Außerdem finden Sie eine Live-Element für Ihre Arbeit. Das ist wirklich, wo das Geld ist. Am Ende des Tages in England waren wie eine Nation von Jazz-Musiker, möchten wir über die Tatsache, dass wir nie kein Geld verdienen von nichts beschweren. In USA ihre ganz das Gegenteil. Jeder ist in Erfolg und Geld zu machen und behandelt es wie ein Geschäft. Wenn jemand will, um es Vollzeit zu tun und für eine längere Zeit, müssen Sie Ihren Blick auf die Zahlen zu halten.

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Comments (2)

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  • BenB
    "A 4-track and little home keyboards. The idea of overdubbing, adding extra bits of harmony and melody was happening." Yep, that's what I was doing at that same time! LOL! Great review, great information, and some really helpful and inspiring insight. Thanks for publishing this, I really enjoyed it!
    • 6 years ago
    • By: BenB
    Reply
  • Vicious Game
    Great article...James has been a huge Mentor to me & really gives back to the community through sharing his experience..Couldn't be a bigger fan...
    • 6 years ago
    • By: Vicious Game
    Reply
Remixing in Live
Live 9 407
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