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Interview: James Wiltshire (les francs-maçons)
Rounik Sethi on Wed, October 2nd 2 comments
James Wiltshire from popular remixers, The FreeMasons, talked to AskAudioMag about studio hardware, Reason, Ableton Live, working on remixes with Beyonce & Sophie Ellis-Bextor and the music business.

Parlez-nous de votre parcours pré-Phats

J'ai été formé à Manchester à l'une des premières formations axées sur les systèmes audio. Il était très basique et était à l'Université de Salford à Manchester. Venant de Hampshire, c'était un excellent endroit pour aller en 1992. Tout a été le coup d'envoi là-bas, c'était un endroit incroyable d'être. Nous avons eu la chance de louer un prix avantageux studios où 808 State et d'autres avaient été enregistrent po

Après ça, je suis descendu à Londres et a fini par travailler pour DMC qui était le point central de la culture du remix. Ils ont utilisé pour mettre hors albums mensuels et avait aborde les grandes maisons de disques qui a permis à aucun de leurs remixeurs pour avoir le multi-pistes originales d'à peu près n'importe quoi actuel. Ce fut le début de remixer comme une industrie réelle à un certain degré.

Pour moi, c'était fascinant car une semaine, je tirais en dehors Seal multi-pistes pour quelqu'un qui voulait juste les bits, la minute suivante, j'ai été remixer par moi-même là-bas: démonter multipistes. C'était une incroyable expérience d'apprentissage à entendre comment les choses a été mis en place, ainsi que d'être entouré de gens comme Brothers in Rhythm, Dave Seaman, Tchad Jackson, Anthony Pappa, etc


Quelles étaient leurs studios aiment?

Ils étaient vraiment très simple. Il y avait même moquette sur les murs, il n'a certainement pas été acoustiquement mis en place. C'était presque une partie de l'éthique punk de la musique de danse à l'époque. C'était complètement bricolage, et de la musique faite sur l'équipement merde à un certain degré. Je dois admettre Id avait assez de lui après un certain laps de temps et je voulais vraiment aller à Londres Studios parce que j'aimais les studios d'enregistrement. Je savais qu'ils werent va durer que je pouvais voir ce qui se passait avec l'ordinateur commence à prendre le dessus. Même à DMC, nous manifestions que vous pourriez faire des disques amovibles à l'intérieur une petite configuration.

Puis je suis allé à Londres pour travailler pour un batteur japonais appelé Gota Yashiki dans un studio SSL à Acton, qui est maintenant Stuart prix studio. C'était une incroyable facilité: theyd vraiment bien fait et Gota est l'un des aïeux de l'ajout de batterie live sur des rythmes échantillonnés. Il a fait beaucoup de la programmation de tambour II Soul et à cette époque, au milieu des années 90, il fut le premier homme de séance de récupération à Londres pour ce genre de chose.

Après cela, j'ai déménagé à Sydney et quand je suis rentré j'ai juste eu à vivre près de la mer à nouveau, alors est venu à Brighton. Je savais que Jason de Phats

The first thing I really got my teeth into was a Korg M1 which was a great way to learn because it had a built-in sequencer. I used that sequencer so much the start/stop button fell off. 

James Wiltshire playing @Pride

James Wiltshire jouant @ fierté


Parlez-nous de la vitesse que vous commencez à utiliser en arrière quand vous avez commencé?

A 4 pistes et de petits claviers à domicile. L'idée de superposition, ajoutant bits supplémentaires de l'harmonie et de la mélodie qui se passait. Quand identification soit cessé de croître au cours des années 80, il était question d'une note à la basse, une autre note de synthé faisant la mélodie et ce fut à peu près tout pour la musique électronique des années 80. Ce n'était pas tellement de corde, il était question de la lutte contre l'harmonie entre les basses et les meilleurs instruments.

La première chose que j'ai vraiment eu mes dents en était un Korg M1 qui était un excellent moyen d'apprendre parce qu'il avait un séquenceur intégré. J'ai utilisé ce séquenceur tellement le bouton de démarrage / d'arrêt est tombé. J'ai donc l'habitude d'avoir à connecter un peu prise jack avec deux fils dénudés, et Id utiliser la pédale pour déclencher le démarrage et l'arrêt.


Cela ressemble à chaud câblage une voiture!

Oui, il était dans une certaine mesure, mais c'était la seule façon que je pouvais le faire parce que je l'ai utilisé tellement, tellement. Donc, à cause de la Korg M1 j'ai appris sur le séquençage. En été, ce qui était beau et chaud, j'ai passé quatre semaines à l'intérieur de cela, deux autres claviers et un séquenceur Roland, au point que ma mère était vraiment inquiet que j'allais avoir une carence en vitamine D.


Et quel matériel utilisez-vous le plus aujourd'hui?

Un certain nombre de choses: la boîte Symphony Apogee. Dès que nous sommes arrivés eux il changé nos vies, car nous avons eu plusieurs interfaces, fonctionnant sur FireWire, qui commencerait à sortir de synchronisation. Firewire est un spec terrible dans mon opinion de serrage audio en direct sur. Au moment où nous avons eu l'Apogee tous ces problèmes de synchronisation disparu. Nous ne prenons audio autant que nous avons utilisé, mais son bon de savoir la Symphonie va rester là et être absolument échantillon solide précis et le rock est un dieu envoyer. Même si c'est un simple morceau de matériel, il signifie simplement que vous n'avez pas à vous en préoccuper.

L'autre chose ... Les haut-parleurs d'Opale événements que nous avons. Theres un problème de basse dans cette salle et ils sont les seules choses thatll se déplacer qu'avec un peu d'aide de l'Arc IK Multimedia ainsi. J'aime ces haut-parleurs car si le son est son itll Terrible Terrible. Si ça sonne bien, alors il n'a vraiment commencer à briller.

Certains moniteurs, comme NS10s, feront tout bruit terrible, donc vous devez vraiment travailler, mais c'est la moitié de la joie. Mais ces Opales que j'aime. Quand ils commencent à briller ils vraiment belle sonorité. Mais quand vous mettez quelque chose qui peut sembler bonne sur les Genelecs à côté d'eux, parce que les Genelecs sont un peu plus doux, vous pensez everythings bien, mais les Opales événement peut apparaître quelque chose thats pas droit dans la balance.

Certes, le SSL et 3-série Neve et 1057 Neve qui a transistors germanium en elle. L'autre chose à l'arrière de l'atelier qui vous ne pouvez pas voir le Jupiter-8. En face de moi j'ai un Massive Passive Manley et le meilleur contrôleur de la gamme dynamique, le GML 8900. Son directement en face de moi parce que c'est la pièce d'équipement la plus utilisée.

The concept of parallel channels has been implemented so beautifully in Reason 7. It’s always been an incredibly creative tool. From a creative point of view being able to slam loops and drum patches and then go to old school techniques, like parallel channels, is wonderful.

** and James from The FreeMasons looking mean and moody.

* Russell et James de la franc-maçonnerie en regardant convenablement déprimé.


Quels sont les instruments que vous mettez dans le GML 8900?

Il vient trie pianos - tous ces morceaux que juste sauter trop. Il les saisit vraiment. Il met aussi en évidence le côté humain de cordes même mal joué et des échantillons de cordes carrées. Le chant de sa deuxième à aucun. En outre, en mettant les pauses et les boucles de batterie à travers, c'est une expérience incroyable. Il apporte juste chaque son unique sans squishing.


Je pense que vous l'habitude d'utiliser la logique, mais je crois Raison n ° 7 est devenu quelque chose que vous utilisez beaucoup, maintenant?

Oui! D'autant plus que le concept de canaux parallèles ont été mis en œuvre si joliment dans Reason 7. Son toujours été un outil incroyablement créatif. Il peut ne pas être ce que nous terminons choses hors de nos affaires comme est très complexe. Mais, d'un point de vue créatif, être capable de claquer des boucles et des correctifs de batterie et puis aller à des techniques de vieille école, comme des canaux parallèles, est merveilleux.

L'autre chose que nous utilisons énormément maintenant est weve déplacé au-dessus de la logique à Ableton Live. Pour être honnête Logic bloque juste beaucoup pour nous et je suis malade.


En tant que Logic Pro Im formateur ne rien dire ...

[Rires] Ouverture Ableton me prend un maximum de 2 minutes, y compris l'ouverture d'un projet complexe. J'ai ouvert la logique, l'autre jour, il a fallu 10 minutes, puis il s'est écrasé.


On dirait que cela pourrait être une 3ème partie plug-in question?

Il a été renumérisation la carte UAD, car il venait d'être mise à jour, puis il démarré une très grande session de 64-bit. Puis il semblait qu'il était prêt à charger, mais re-chargé tous les plug-ins à nouveau ... J'ai frappé jeu, il a joué deux notes et s'est écrasé. Je sais que le changement est à venir et je soupçonne que c'est le même genre d'héritage que ce qui s'est passé avec Final Cut Pro X. ..

Je me suis arrêtée Logic pour autre chose l'autre jour et Id vraiment raté la mise en page, parce que je travaille si vite dans Logic et je peux faire des choses très rapidement. Mais, faisaient beaucoup de choses parallèle - que vous avez à faire pour faire face à la profondeur de la musique plus moderne - et à l'extérieur de la Raison, le meilleur outil pour cela est Ableton Live.


Donc, vous avez eu une flopée de hits de tableau avec des remixes pour des artistes comme AAA

Nous avons fait trois remixes pour Beyonce en fait. Nous avons eu deux # 1s où la radio jeté les originaux et les nôtres joué. Le premier était Dj-vu, le second était le duo avec Shakira, Beautiful Liar qui n'était pas très grand dans les États parce que la production originale était un peu plate pour être honnête. Nous avons fait une version optimiste qui a été n ° 1 dans 15 pays à partir d'ici vers l'est.

We did three remixes for Beyonce in fact. We had two #1s where radio dumped the originals and played ours. The first was “Déjà-vu”, the second was the duet with Shakira, “Beautiful Liar”


Comment s'est passée la suite de remixage Beyonce et Russell vous affecte?

C'était un moment incroyable parce que soudain le monde était ouvert pour le DJing ainsi. Weve été de tant de pays différents et ont joué tellement d'endroits différents et pourtant ce que nous jouons n'est pas ce que vous pourriez trouver de la musique internationale. Souvent, vous aurez trouver difficile gars électro qui arrivent à jouer dans ces parties du monde. Et pourtant, nous étions vraiment partout, de la Russie vers l'Extrême-Orient à l'Asie. Et theres toujours des relations weve a obtenu aujourd'hui en raison de cela.

The lovely and talented Sophie Ellis-Baxter with The FreeMasons.

La belle et talentueuse


At-il ouvert plus de portes pour vous concentrer sur les projets que vous voulez vraiment suivre, ou at-il ot avoir un impact dans ce sens?

Cela dépend. Si nous voulions enregistrer originaux avec des artistes c'est un jeu de balle différent maintenant. Nous aurions probablement pu marcher dessus un peu plus tôt. Mais peut-être que nous n'étions pas prêts à 100%. Tout comme nous faisions notre truc électro venu massivement. Nous n'étions pas seulement pour électro à l'époque, ce n'était pas notre truc et n'aurais pas été bon pour nous de le faire. Nous avons posé quelques règles de base pour RnB artistes à entrer dans, mais Kelly Rowland et David Guetta est arrivé et ils étaient éteints. Mais, nous ne voulions pas faire ce genre de musique et je suis heureux que nous n'avons pas.

OK. Ainsi, Id ont probablement un studio trois fois la taille de ce ... Mais ce n'était pas ce que nous étions tout. Maintenant que la scène est tout au sujet de prendre fin en raison de la résurgence de la maison et on peut se faufiler dans exactement où nous voulons être!


Comment abordez-remixer?

Eh bien, nous obtenons l'individu découle po Il est important de savoir ce que vous travaillez avec. Vous savez, ne sont toujours pas sûr de savoir comment nous le faisons parce que chaque fois peut être légèrement différent. Mais, la première chose bien faire est de travailler sur ce qui tempo allaient mettre des trucs à puis time stretch tout. Cela pourrait être un mélange de systèmes de time-stretching iZotopes ou Serato Pitch 'n Time. Une grande partie du temps que nous ayons visitée fait en raison, parce que le stretching en temps réel est grande pour le chant.


DAW qui allez-vous travailler avec les tiges dans un premier temps?

Cela dépend où on fait l'étirement pour être honnête. Je vais même faire dans Pro Tools si theyve viennent dans un système Pro Tools en format multi-piste. C'est tellement plus facile d'assommer Serato sur toutes les pistes en un seul endroit. De là, nous construisons des tambours autour des voix, puis nous trouvons la chose. Le peu qui le fait fonctionner. Cela peut prendre une journée, une heure, ou parfois 10 minutes. Mais parfois, il peut prendre jusqu'à une semaine pour obtenir cette chose qui le fait fonctionner à droite. Cest normalement la structure des accords ... Bien que nous essayons de ne pas s'en tenir à la formule qui semble être le cas en ce moment, comme tous les bits importants dans les menus déroulants, puis grosse peu bruyant et puis une baisse. Im genre de s'ennuyer de cela. Mais la raison pour laquelle les gens font ça parce que c'est très compliqué à obtenir chant de travail sur des tambours.


En termes de processus créatif, vous sentez que vous avez besoin d'être dans le studio pour travailler sur la bonne voie pour obtenir vos idées?

Normalement, dans le studio ... Mais en réalité, parfois j'écoute le morceau original ... Et le meilleur exemple de cela est la récente Depeche Mode remix que nous avons fait du ciel. Au moment où je l'ai entendu, je savais exactement comment le remix allait sonner, puis il devient un combat dès le premier jour de l'obtenir à l'endroit où il est dans votre tête.


Nouveau à la vitesse. Vous semblez considérer le logiciel comme outils à utiliser plutôt que d'être marié à une marque en particulier ou d'une autre.

Oui. En fait, je suis sur le point de tirer quelques vidéos sur au Russell. Weve a découvert la même culture du existe des plug-ins audio vidéo à l'intérieur. Il semble être venu avec le lancement de Final Cut Pro X et la possibilité pour les gens de créer leurs propres effets à l'intérieur motion, puis les vendent dans le commerce. Pour moi, c'est important d'être conscient de tous les outils qui sont disponibles pour vous et tous les utiliser. Son genre de paresseux pour coller avec un jeu uniquement. Le weve raison déplacé vers Ableton est c'est le son de la musique de danse moderne. Également sur la maîtrise des gars font maîtrise de la tige de sessions Ableton. Je pense que vous n'avez pas besoin d'être au courant de tout ce thats va autrement sur quelqu'un d'autre viendra et mordiller les talons et faire mieux que vous très rapidement.


C'est intéressant que vous mélangez en Live 9, que certaines personnes préfèrent indicateurs de niveau plus traditionnels.

Pour moi, dans Logic Pro vous avez besoin de dosage ... En fait, la mesure la plus numérique est inutile que tout cela se dirige vers 0 dB. Si vous pensez cela, zéros le dernier endroit où vous voulez être sur un système numérique. Pourtant, tous les compteurs vont vers cela et le peu rouge est au sommet. Considérant qu'il Shouldve eu un ensemble standard au début de comptage numérique et il était genre d'. Quand vous allez à denture externe vous devez comprendre que votre hors-bord s'attendent à -18 dB sur vos faders numériques. Numérique à grande échelle - où tout va à 0 dB - si vous envoyez que sur le matériel, surtout quelque chose dans un rack de la série 500, sa va déformer et bruit terrible quand il revient po Les rails d'alimentation dans une série cant 500 gérer quelque chose de plus que de 12 à 14 dB ... Vous pouvez donc imaginer le problème quand on envoie 18 à partir d'une interface.

Donc, la mesure n'a jamais été un problème. Je ne trouve dans Ableton vous pouvez abuser des niveaux allant dans de faders et des canaux beaucoup plus que vous pouvez dans la logique où tout tend à être un peu sale et sombre très rapidement et les choses perdent définition. Mon exemple classique est la manière dont les grosses caisses peuvent disparaître lorsque vous êtes en mélangeant Logic lorsque vous commencez à obtenir un équilibre chaud aller. En direct, il a tendance à ne pas le faire. Donc, pour moi Live prend l'abus beaucoup plus pour la musique électronique.

I won’t do drums on anything else other than the MPC Renaissance now. It sounds incredible. It sounds like an MPC. It just sounds right. 


Qu'en est-il synthés virtuels?

Ive a obtenu obsédé par les plug-ins, de sorte Ive a obtenu à peu près tout ce qui existe. Mais alors vous vous retrouvez avec un montant ridicule de choix. Ive a découvert que, lorsque vous êtes quelque chose de départ et vous êtes dans le mode créatif, être limité à ce que vous avez est beaucoup mieux que d'avoir un trop grand nombre d'options. Beaucoup d'options crée en fait un niveau de stress dans ce que vous faites et essayer de prendre une décision de ce youd aiment à utiliser. Alors, quel weve fait est tout retiré et mis sélectionnés afin de démarrer un projet, puis plus tard sur les vider tous de retour po


Avec tout ce choix que vous avez un couple que vous atteignez pour presque automatiquement?

Je fais sans doute ... D'un point de vue sonics, les trucs UAD Ill toujours passer. Certains de leurs nouveaux plug-ins sont incroyables. Ils ont une excellente manière de réchauffer les choses. Native Instruments Kontakt est quelque chose que j'utilise tout le temps. Il semble fantastique. Je ne vais pas faire la batterie sur autre chose que le MPC Renaissance maintenant, si je dois travailler très rapidement. Cela semble incroyable. Cela ressemble à une MPC. Il sonne juste.

Celui que je nai pas cessé de l'utiliser, car il vient de vous est le nouveau synthé Monark. Pour être honnête Im regardant mes Moog et de penser ce que je fais ... Dois-je me débarrasser d'eux? Sa phénoménale et son en-tune. Si vous êtes à l'aide d'un matériel Moog et en essayant de couche avec d'autres sons de basse puis c'est si difficile à utiliser car itll tomber hors de l'air. Donc, pour avoir quelque chose d'aussi bien conçu est grand.

Im aussi un grand fan des Tone2 synthés.


Donc, comme youre utilisant Ableton Live 9 de plus en plus avez-vous été tenté par push?

Non, pas du tout. Ive a obtenu un Launchpad que j'utilise tout le temps quand je suis DJ et je ne pense pas que Push est ma façon de créer. Je pense que si vous n'êtes pas un joueur puis sa va être fantastique. Mais, je suis un joueur dont l'inspiration vient toujours de l'aide des touches.

With their new record label setup we can expect to hear more from The FreeMasons in 2013 and beyond.

Avec leur nouvelle configuration de la maison de disques nous pouvons nous attendre à entendre plus de franc-maçons en 2013 et au-delà.


Qu'est-ce que vous avez prévu que les francs-maçons?

Nous nous sommes enfin notre nouveau label a commencé à la fin de 2012. L'avenir que nous voyons c'est vous avoir à garder le contrôle de vos droits d'auteur. Tout le monde pense youve a obtenu d'avoir un contrat d'enregistrement. C'est très bien, mais vous êtes sur 20% et qui ne vous soutiendra pas dans n'importe quelle forme, et pourrait ne pas faire des ventes en vaut la peine à moins que vous êtes ayant les 10 premiers enregistrements. Le problème est que notre âge. Étant basé au Royaume-Uni, nous avons un média achevés orientée autour des jeunes. Radio 1 ont de l'argent des impôts pour jouer à un certain groupe d'âge. S'ils sentent que vous tombez en dehors de ce que sa va être incroyablement difficile à monter. Nous sommes maintenant considérés en dehors de cela. Nous pourrions être en mesure de se faufiler quelques enregistrements passés, mais nous ne pouvons pas compter sur plus parce avaient 40 ans. C'est l'un des seuls pays où nous avons cette situation.

The future as we see it is you have to keep control of your copyright. Everyone thinks you’ve got to have a record deal. That’s fine but you’re on 20% and that doesn’t sustain you in any shape or form

Nous voulons être maîtres de notre musique, donc nous pouvons vendre à l'échelle internationale, et construisions que vous et c'est super drôle! Son tout à fait humiliante aussi que nous ayons visitée a dû repartir de zéro et passer par tous les milieux sociaux de ce genre que nous ayons visitée du ignorée parce que nous étions en dehors de cela et nous avons été en mesure d'exécuter dans les médias classiques comme la télévision et la radio. Alors, sa fait un grand courbe d'apprentissage pour réellement obtenir votre tête ronde et de construire un client de la communauté par le client.

Nous avons un nouveau projet appelé Pegasus et les communiqués viendrons épais et rapide cette année!


Cool. Avez-vous des conseils à offrir remixeurs / producteurs à venir à travers?

Garder la main sur votre matériel. Ne signez pas sur la propriété à moins que vous devez. La meilleure façon de le faire est de prêter aux personnes atteintes de licence. Donc, si vous êtes le plus grand chose de nouveau sur SoundCloud et youve a obtenu 100k auditeurs et pièces de théâtre par jour, tout le monde va vous le souhaitez. En ce moment, vous pouvez rayer des offres intéressantes, donc au lieu de signer sur tout ce à perpétuité - ce qui signifie que vous donnez à un label pour toujours - garder la main sur elle-même, créer votre propre étiquette et permis à ces personnes qui le souhaitent. Vous obtiendrez probablement 1/3 moins d'argent, mais dans 10 ans vous aurez posséder votre catalogue. Alors, quand il devient à la mode encore, qui ont toujours été de voir, vous aurez font très bien.

En outre, trouver un élément direct pour votre travail. Cest vraiment où est l'argent. A la fin de la journée en Angleterre étions comme une nation de musiciens de jazz, nous aimons à se plaindre du fait que nous n'avons jamais gagner de l'argent sur quelque chose. Aux États-Unis son complètement à l'opposé. Tout le monde est en succès et en faire de l'argent et la traite comme une entreprise. Si quelqu'un veut le faire à temps plein et pour une durée de temps vous devez garder un oeil sur les chiffres aussi.

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Comments (2)

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  • BenB
    "A 4-track and little home keyboards. The idea of overdubbing, adding extra bits of harmony and melody was happening." Yep, that's what I was doing at that same time! LOL! Great review, great information, and some really helpful and inspiring insight. Thanks for publishing this, I really enjoyed it!
    • 6 years ago
    • By: BenB
    Reply
  • Vicious Game
    Great article...James has been a huge Mentor to me & really gives back to the community through sharing his experience..Couldn't be a bigger fan...
    • 6 years ago
    • By: Vicious Game
    Reply
Remixing in Live
Live 9 407
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