All Articles Interviews
인터뷰 : 제임스 윌트 셔 (프리메이슨)
Rounik Sethi on Wed, October 2nd 2 comments
James Wiltshire from popular remixers, The FreeMasons, talked to AskAudioMag about studio hardware, Reason, Ableton Live, working on remixes with Beyonce & Sophie Ellis-Bextor and the music business.

귀하의 배경 미리 Phats에 대한 정보를 알려

나는 오디오 시스템에 초점을 맞춘 첫 번째 코스 중 하나에서 맨체스터에서 훈련을했다. 그것은 매우 기본적인이었고, 맨체스터 샐 퍼드 대학에 있었다. 햄프셔에서 오는, 즉 1992 년에 갈 수있는 좋은 장소였다. 모든이 발로 된, 그것은 수 놀라운 장소이다. 우리는 싸게 808 주와 다른 사람이 안으로 기록했다 스튜디오를 임대 할만큼 충분히 행운이었다

그 후 나는 런던으로 내려 와서 리믹스 문화의 중심점이었다 DMC 근무 끝났다. 그들은 매달 앨범을 넣어 사용과 리 믹서의 현재 거의 아무것도에서 원래 멀티 트랙을 가질 수 메이저 레코드 회사와 계약을했다. 그 정도 실제 산업으로 리믹스의 시작이었다.

multitracks를 따로 복용 : 난 그냥 비트, 내가 거기에 자신에 의해 리믹스 된 다음 분을 원 사람을 위해 인감 멀티 트랙을 따로 잡아 당기는했다 일주하기 때문에 나에게는 매력적이었다. 그것은 물건을 함께 넣어뿐만 아니라, 리듬, 데이브 선원, 차드 잭슨, 안토니 제작 Pappa 등에 형제 같은 사람들의 주위에 인 된 방법들을 할 놀라운 학습 경험이었습니다


자신의 스튜디오는 어떤거야?

그들은 정말 아주 간단했다. 벽에 카펫도 있었다, 그것은 확실히 음향 설정되지 않았습니다. 그 당시 댄스 음악의 펑크 윤리의 거의 일부가되었다. 그것은 완전히 DIY이고, 음악은 어느 정도 쓰레기 장비했다. 나는 일정한 시간이 지나면 ID가 충분히 그것을했다 인정해야하며, 난 정말 녹음 스튜디오를 사랑했기 때문에 런던 스튜디오에 가고 싶어. 나는 그들이 내가 인수하기 시작 컴퓨터에 무슨 일이 일어 났는지 볼 수로 지속 할 것 werent 알고 있었다. 심지어 DMC에, 우리는 당신이 작은 설정 내에서 박리 기록을 만들 수 있다고 입증되었다.

그럼 지금 스튜어트 가격 스튜디오입니다 액톤에서 SSL 스튜디오에서 고타 야시키라는 일본의 드러머 위해 일 런던으로 갔다. 그것은 놀라운 기능이었다 theyd 정말 잘하고 고타은 샘플링 비트를 라이브 드럼을 추가하는 이물의 아버지 중 하나였다. 그는 소울 II 소울 드럼 프로그래밍을 많이했고 90 년대 중반 그 무렵 그는 일의 종류에 런던에서 처음으로 멋진 세션 사람이었다.

저는 시드니로 이동하고 내가 돌아 왔을 때 난 그냥 다시 바다로 살아야 그 후, 이렇게 브라이튼에왔다. 나는 Phats에서 제이슨을 알고

The first thing I really got my teeth into was a Korg M1 which was a great way to learn because it had a built-in sequencer. I used that sequencer so much the start/stop button fell off. 

James Wiltshire playing @Pride

제임스 윌트 셔 @ 긍지를 재생


당신이 시작했을 때 다시 사용하기 시작 장치에 대한 정보를 알려주십시오?

4 트랙과 작은 집에 키보드. 조화와 멜로디의 여분의 비트를 추가, 오버 더빙의 생각은 일어나고 있었다. 80 년대까지 성장 이드 때이베이스에 하나의 음표, 80에 대해 꽤 많이 전자 음악이었다 다른 신디사이저 멜로디를 수행 참고 및 관하여 전부이다. 그것은 너무 많은 화음 아니었다는 저음과 최고의 악기 사이의 카운터 조화에 대한 모든했습니다.

정말에 내 이빨을 가지고 첫 번째 것은 그것이 내장 시퀀서를했기 때문에 배울 수있는 좋은 방법이었다 코르그 M1이었다. 나는 그렇게 시작 / 정지 버튼이 떨어졌다하는 시퀀서를 사용했습니다. 그래서 두 개의 노출 된 와이어와 작은 잭 소켓을 연결해야하는 데 사용되며, ID가 시작 트리거 및 중지 풋 스위치를 사용합니다.


더운 배선 차 같은 소리!

네, 어느 정도 였지만, 정말, 정말 그것을 사용하기 때문에 내가 할 수있는 유일한 방법이었다. 그렇게 때문에 코르그 M1의 나는 순서에 대해 배웠습니다. 아름답고 뜨거웠 던 여름에, 나는 그와 사주 내부 지출, 두 개의 다른 키보드와 롤랜드 시퀀서, I 비타민 D 결핍을 가지고 가고 있었다 엄마 정말 걱정되는 점.


그리고 당신이 지금 가장 어떤 하드웨어를 사용하고 있습니까?

이 몇 가지 있습니다 : 최고점 심포니 상자. 우리가 동기화 갈 시작할 것 파이어 와이어에서 실행되는 여러 인터페이스를,이 있었기 때문에 곧 우리가 그들을 가지고 같은 그것은 우리의 삶을 바 꾸었습니다. 파이어 와이어의 살아 오디오를 던지는 내 의견에 끔찍한 사양입니다. 우리가 최고점을 얻은 순간 그 동기화 문제 모두 사라졌다. 우리가 예전처럼 우리는만큼 오디오를 꺼내 없다, 그러나 그것의 중대한 심포니가 앉아 절대적으로 샘플을 정확하고 견고한 될 것입니다 알고하는 것은 하나님 보낼 수 있습니다. 심지어는 하드웨어의 간단한 조각하지만 그것은 단지 당신이 그것에 대해 걱정할 필요가 없다 의미한다.

다른 것은 ... 이벤트 오팔 스피커는 우리가. 이 방에있는베이스 문제를 프로그래머 그리고 그들은 단지 일뿐만 아니라 IK 멀티미디어 아크의 도움의 비트와 함께 그 해결 thatll입니다. 때문에 나는 소리가 끔찍한 itll 사운드 인 경우 끔찍한 스피커를 사랑 해요. 그것은 좋은 소리가 있다면 정말 빛날 시작 않습니다.

일부 모니터는, NS10s처럼, 당신은 정말 작동해야하므로 모든 소리가 끔찍하게, 그러나 절반의 기쁨 이잖아합니다. 그러나 이러한 오팔은 내가 사랑하는. 그들은 빛나는 시작할 때 그들은 정말 아름다운 소리. 하지만 Genelecs가 조금 단맛이 있기 때문에, 그 옆에 Genelecs에 좋은 소리 수 있습니다 뭔가를 넣었을 때, 당신은 everythings이다 괜찮아 생각하지만, 이벤트 오팔 뭔가 균형을 바로하지 이잖아 표시 할 수 있습니다.

확실히 게르마늄 트랜지스터가 SSL 및 3 시리즈 만년설과 1057 네베. 당신이 볼 질수 스튜디오의 뒷면에 다른 것은 목성-8입니다. 내 앞에 내가 맨리 대규모 수동 및 최고 다이나믹 레인지 컨트롤러, GML 8900이있다. 그 바로 내 앞에 있기 때문에 하드웨어는 가장 많이 사용되는 부분입니다.

The concept of parallel channels has been implemented so beautifully in Reason 7. It’s always been an incredibly creative tool. From a creative point of view being able to slam loops and drum patches and then go to old school techniques, like parallel channels, is wonderful.

** and James from The FreeMasons looking mean and moody.

프리메이슨의 * 러셀 제임스는 적당 변덕 찾고.


당신은 GML 8900을 통해 어떤 악기를 배치해야합니까?

피아노 밖으로 그것은 단지 종류 - 너무 많이 튀어 모든 비트를. 정말 그들을 잡고. 또한,도 심하게 연주 문자열과 박스형 문자열 샘플의 인간성 밖으로 꺼낸다. 아무도에 보컬 두 번째. 또한, 그것을 통해 휴식과 드럼 루프를 두는 것은 놀라운 경험이다. 그것은 그냥 찌그러하지 않고 모든 단일 사운드를 제공합니다.


난 당신이 논리를 사용하는 데 생각하지만 이유 7 지금 많이 사용하는 무언가가있다 생각?

그래! 병렬 채널의 개념은 이유 7에서 그렇게 아름답게 구현되었다 특히 이후. 는 항상 매우 창조적 인 도구가되었습니다. 그것은 우리가 우리의 재료는 매우 복잡으로의 물건을 마무리 무엇을하지 않을 수 있습니다. 하지만,보기의 창조적 인 관점에서 구식 기술로 이동 한 후 루프와 드럼 패치를 꽝하고 할 수있는 병렬 채널처럼 훌륭합니다.

우리가 지금 엄청 많이 사용하는 또 다른 것은 어떤 교통편 논리에서 ABLETON 라이브로를 통해 이동합니다. 정직한 논리된다는 것은 단지 우리와 그것의 임 병에 대한 많은 충돌이 발생합니다.


로직 프로 트레이너 임은 아무것도 말을하지 않습니다 ... 등

[웃음] 개방 ABLETON은 내게 복잡한 프로젝트를 여는 등 최대 2 분 걸립니다. 나는 다른 날 논리를 개설 해 10 분이 걸렸다 후 추락.


그것과 같은 소리는 제 3 자 문제에 플러그인 될 수 있을까?

그냥 업데이트했기 때문에 그것은 UAD 카드를 다시 스캔 한 다음,이를 64 비트에서 매우 큰 세션을 부팅. 그것을 위로 적재 할 준비가처럼 그런 보였다, 그러나 다시 모든 플러그인을 다시로드 ... 내가 플레이 버튼을 눌러, 그것은 두 음을 연주 추락했다. 나는 변화가오고있다 알고 나는 파이널 컷 프로 X에 무슨 일이 있었 것들로 기존의 그 같은 종류의 의심 ..

나는 논리에 너무 빨리 일을하고 나는 매우 빨리 물건을 할 수 있기 때문에 다른 날과 아이디, 정말 레이아웃을 놓친 뭔가 다른 논리를 당겼다. 당신은 대부분의 현대 음악의 깊이를 유지하기 위해 수행해야하는 - -하지만, 병렬 물건을 많이하고 있었다와 외부 원인으로,이를위한 가장 좋은 도구는 ABLETON 라이브입니다.


그래서, youve가이 같은 AAA 아티스트 리믹스와 차트 히트의 회전을했다

우리는 실제로 비욘세의 세 가지 리믹스했다. 라디오 원고를 덤프 및 우리의 연주 여기서 우리는 두 가지 # 1 초를했다. 첫 번째는 DJ-VU이고, 두 번째는 샤키라와 듀엣, 원래의 생산은 솔직히 조금 평평하기 때문에 미국에서 큰되지 않았습니다 아름다운 거짓말이었다. 우리는 여기서 동쪽으로부터의에서 15 개국 중 1이었다 낙관적 버전을 만들었습니다.

We did three remixes for Beyonce in fact. We had two #1s where radio dumped the originals and played ours. The first was “Déjà-vu”, the second was the duet with Shakira, “Beautiful Liar”


어떻게 리믹스 비욘세의 여파는 러셀 영향을 미쳤는가?

갑자기 세상뿐만 아니라 DJ를 오픈했기 때문에 그것은 놀라운 시간이었다. 많은 다른 나라에 있었고, 많은 다른 장소를 연주하고 아직 우리가 무엇을 연주하면 국제 음악으로 찾을 수 무엇을하지 않은 위브. 자주 알면 더 세계의 그 부분에서 재생을 얻을 전기 사람을 찾을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 우리는 러시아 아시아 극동 도처에 정말로 있었다. 그리고 아직도 프로그래머 관계의 weve 그 결과로 오늘 얻었다.

The lovely and talented Sophie Ellis-Baxter with The FreeMasons.

사랑스럽고 재능


그것은 당신이 당신이 진짜로 따라하려는 프로젝트에 집중할 수 있도록 더 많은 문을 열었거나 OT 그 방법에 영향을 가지고있다?

경우에 따라 다릅니다. 우리가 어떤 아티스트 원고를 기록하기를 원한다면 이제 다른 볼 게임을 살릴. 우리는 아마 조금 일찍 밟았 수 있었다. 아마도 우리가 100 % 준비가 werent지만. 우리가하는 것처럼 우리의 것 전기는 대규모 들어왔다. 우리는 단지 그 시간에 전기를 위해 werent, 그것은 우리의 것이 아니었고 wouldnt한다 그렇게 할 우리를 위해 오른쪽했습니다. 우리는 한 단계 씩 알앤비 아티스트에 대한 몇 가지 기본 규칙을 마련,하지만 켈리 롤랜드와 데이비드 게타에 대한 왔고, 그들이 벗어났다. 그러나, 우리는 우리가하지 않았다 그 음악의 종류 임 기쁘게하고 싶지 않았다.

확인을 클릭합니다. 그래서 이드는 아마 스튜디오에게이 세 배 크기가 ... 그러나 그것은 우리 모두에 대해 무엇인지 아니었다. 이제 장면 때문에 집의 부활의 끝에 와서 모든 것 우리는 우리가 원하는 정확한 위치에 다시 몰래 수 있습니다!


방법은 어떻게 리믹스합니까?

음, 우리는 개인이 작업을 개봉 알고 그것의 중요한 안으로 유래 얻는다. 마다 약간 다를 수 있기 때문에 알고는 여전히 우리가 어떻게 확실하지 않았다. 하지만, 잘 할 첫 번째 일은 시간 스트레치 모든 것을 다음에 물건을 넣을 예정 된 템포 운동이다. 그 iZotopes 시간 스트레칭 시스템 또는 출몰 피치 앤 시간의 혼합물이 될 수 있습니다. 실시간 스트레칭은 보컬을위한 중대한 때문에 시간 weve가 많은 이유에 완료.


당신은 처음에 줄기와 어떤 DAW를 작동합니까?

스트레치 정직하고 있던 곳이 달라집니다. theyve 멀티 트랙 형식의 Pro Tools에 온다면 난 프로 도구에서이 작업을 수행합니다. 그것의 너무 많이 한 곳에서 모든 트랙에 출몰를 구타하기 쉽습니다. 거기에서 우리는 보컬의 주위에 드럼을 구축 한 후 우리는 물건을 찾을 수 있습니다. 그것이 작동하게 비트. 일, 시간, 때로는 10 분 걸릴 수 있습니다. 하지만 때로는 그것이 바로 작동하게 그 일을 얻을 수 주일까지 걸릴 수 있습니다. 코드 구조는 일반적으로 그게 ... 우리가 그 모든 중요한 다음 드롭의 비트, 큰 잡음 비트 및 드롭 같은 순간에 일어나고있는 것으로 보인다 수식 유지하지 않으려했지만. 의 메신저 종류는 지루해. 그러나 사람들이하는 이유는 매우 드럼에 작업 보컬을 복잡 때문입니다.


창조적 인 과정의 측면에서, 당신은 아이디어를 얻을 수있는 트랙에서 작업 스튜디오에서해야 생각하세요?

일반적으로 스튜디오에서 ... 그러나 실제로, 때로는 원래의 트랙으로 들어 ... 그리고 이것의 가장 좋은 예는 우리가 천국의 한 최근 디페 쉬 모드 리믹스입니다. 나는 그것을들은 순간 나는 리믹스 소리려고 방법을 정확히 알고, 그리고 그것은 당신의 머리에 위치에 도착하는 첫날부터 싸움이됩니다.


장치에 백업합니다. 당신이 도구를 사용하지 않고 특정 브랜드 또는 다른 결혼 것보다하는 같은 소프트웨어를 취급하는 것 같다.

예. 사실, 임에 대한 러셀의를 통해 일부 비디오를 촬영한다. 위브 플러그인 오디오 비디오 내에 존재에서 같은 문화를 발견했다. 그것은 파이널 컷 프로 X의 출시 사람들이 운동에서 자신의 효과를 만들고 상업적으로 그들을 판매하는 능력 올 것으로 보인다. 나를 위해 그 중요한 당신에게 사용할 수 있으며, 그들 모두를 사용하는 모든 도구를 알고 있어야합니다. 하나 붙어 지연의 그것의 종류 만 설정합니다. ABLETON로 옮겨 이유 교통편을은 현대 댄스 음악의 소리이다. 마스터 사람은 ABLETON 세션에서 줄기 마스터 할도 아웃. 난 당신이 모든 것을 먹으 렴 그렇지 않으면 다른 사람이 와서 작은 조각 당신의 발 뒤꿈치에서 매우 빠르게보다 더 얻을 것이다 일어나고 알고해야합니까 생각합니다.


어떤 사람들은 전통적인 레벨 미터를 선호로서 흥미있는 당신은, 라이브 9 섞는다.

나에게 로직 프로에서 당신은 측정이 필요 ... 사실, 대부분의 디지털 계량 0dB을 향해 모든 것을 머리로 의미가있다. 당신이 그것에 대해 생각한다면, 제로 마지막 장소 당신은 디지털 시스템에 있어야합니다. 그러나 모든 미터는쪽으로 가서 레드 비트는 상단에 있습니다. 디지털 계량의 시작 부분에 표준 세트가되어 shouldve와 종류가 있었다 반면. 당신이 외부 장치에 갈 때 당신은 당신의 아웃 보드의 디지털 페이더 -18 dB를 기대하는 것을 깨닫게해야합니다. 디지털 풀 스케일 - 모두 0 dB로 올라간다 곳 - 만약 당신이 하드웨어 중, 500 시리즈 랙에 특히 무언가, 그것은 500 시리즈 질수있는 전원 레일 안으로 돌아 오면 끔찍한 왜곡과 사운드가는 것을 보낼 경우 12-14dB보다 더 아무것도 처리 ... 그래서 당신은 인터페이스에서 18 전송 된 문제를 상상할 수 있습니다.

그래서 측광은 문제 적이있다. 나는 모든 것이 매우 빠르게 비트 거름 투성이과 어두운 얻을하는 경향이, 놀거리와 볼거리에 정의를 잃어 곳 ABLETON 당신은 논리에 더 많은 당신이 할 수있는 것보다 페이더에가는 수준 및 채널을 악용 할 수 있습니다 찾을 수 있습니까. 나의 고전적인 예는가는 뜨거운 균형을 받기 시작하면 논리에 혼합 개봉 할 때 킥 드럼 사라질 수있는 방법입니다. 라이브에서 그것은 그렇게하지 ​​않는 경향이있다. 그래서, 나를 위해 라이브 전자 음악에 대한 더 많은 학대를합니다.

I won’t do drums on anything else other than the MPC Renaissance now. It sounds incredible. It sounds like an MPC. It just sounds right. 


소프트 신디사이저 어떻습니까?

필자는 플러그인에 집착 때문에 필자는 단지이 모든 것에 대해 가지고있어. 하지만 당신은 선택의 말도 안되는 금액으로 끝. 필자는 것을 발견했을 때,하는 것은 너무 많은 옵션을 가지고보다 훨씬 더 나은 것을 제한하는, 창조적 모드에서 시작하는 무언가를 개봉하고 개봉. 많은 옵션이 실제로 일을하고 사용하고자 youd가 어떤 결정을 만들려고 노력 개봉 된 어떤 스트레스의 수준을 만듭니다. 그래서, 수행 교통편을 어떻게 다 꺼내 프로젝트를 시작하기 위해 선택한 것들에 넣고 다음 나중에 그들을 모두 다시 안으로 덤프합니다


모든 선택에 당신은 거의 자동에 도달 몇해야합니까?

아마 마 ... 보기의 소닉스의 관점에서, UAD 물건 악 항상 통해 이동합니다. 플러그인 그들의 새로운 중 일부는 믿을 수 있습니다. 그들은 위로 물건을 따뜻하게하는 화려한 방법이 있습니다. 네이티브 인스 트루먼 연락처 기술은 내가 모든 시간을 사용하는 무언가이다. 그것은 환상적인 소리. 나는 매우 빠르게 작업을하지 않는 한 나는 이제 MPC 르네상스 이외의 다른 아무것도에서 드럼을 할 거예요. 그것은 놀라운 소리. 그것은 MPC처럼 들린다. 그것은 바로 소리.

그냥 와서부터 사용 중지 난을 havent 하나는 새로운 MONARK 신디사이저입니다. 정직 임 내 Moogs보고 내가 무엇을해야합니까 생각을 할 수 ... 나는 그들을 제거받을 수 있나요? 그 현상과의 조정. Moog의와베이스에 대한 다른 소리로 층을하려고 하드웨어를 사용하여 개봉 된 경우, 그 itll가 조정 중퇴 때문에 사용하기 너무 힘들어. 그래서뿐만 아니라 설계 뭔가를하는 것은 좋은 것입니다.

Tone2 신디사이저의 메신저는 큰 팬.


이렇게, ABLETON 당신이 강요에 의해 유혹 된 9 더 많은 라이브 사용하여 개봉?

아니, 전혀. 필자는 I DJ와 내가 해달라고 푸시가 만드는 길이다 생각하면 나는 모든 시간을 사용 런치 패드를 얻었다. 그 환상적인 될 다음 플레이어를하지 개봉 된 경우, 나는 생각한다. 하지만, 플레이어의 Im 그의 영감은 항상 키에서 비롯됩니다.

With their new record label setup we can expect to hear more from The FreeMasons in 2013 and beyond.

그들의 새로운 레코드 레이블 설정으로 우리는 2013 년 이후에 프리메이슨에서 더 이상 듣고 기대할 수 있습니다.


당신은 프리메이슨으로 어떤 계획이 있습니까?

우리는 마침내 우리의 새로운 레이블은 2012 년 말에 시작 했어요. 우리는 당신이 보는대로 미래는 저작권의 통제를 유지해야합니다. 모두는 youve를가 레코드 계약을 가지고있어 생각합니다. 잘 먹으 렴하지만 20 %에 개봉하고 어떤 모양이나 형태를 유지하지 않고, 상위 10 개의 레코드를 가지고 개봉하지 않는 한 가치 판매를하지 않을 수 있습니다. 문제는 우리의 시대입니다. 영국에 본사를 둔되고 우리는 미디어가 청소년의 주위에 중심이 완료되었습니다. 라디오 1 특정 연령 그룹에 재생하는 세금에서 돈이있다. 그들이 느끼는 경우에 당신은 그것에서 얻을 매우 어려울 것 그 이외의 가을. 우리는 이제 외부 간주됩니다. 40 세 있었기 때문에 우리는 지난 몇 기록을 몰래하지만 우리는 더 이상 의존 할 수 없습니다 수 있습니다. 우리는이 상황을 가지고있는 유일한 국가의 그것의 하나.

The future as we see it is you have to keep control of your copyright. Everyone thinks you’ve got to have a record deal. That’s fine but you’re on 20% and that doesn’t sustain you in any shape or form

우리는 우리가 국제적으로 판매 할 수 있도록 우리의 음악을 제어 할 원하는, 그리고 그 위로는 큰 재미를 구축했다! 그 weve를 처음부터 시작하고 우리가 외부했고 우리는 TV, 라디오와 같은 표준 미디어에서 실행할 수 있었기 때문에의 교통편을 종류 무시하는 모든 사회적 매체를 통해 가야했다도 같이 아주 겸손. 그래서, 그것은 실제로 당신의 머리 둘레를 얻으려면 고객에 의해 지역 고객을 만들 수있는 좋은 학습 곡선이었다.

우리는 페가수스라는 새 프로젝트를 가지고 출시는 올해 두께 빨리 올 것이다!


좋아. 당신은 리 믹서 /를 통해 오는 생산자을 제공하는 어떤 조언을해야합니까?

재료에의 보류 보관하십시오. 당신이하지 않는 한 소유권 서명하지 마십시오. 그것을 할 가장 좋은 방법은 라이센스와 사람들에게 빌려하는 것입니다. SoundCloud 및 youve가에 가장 큰 새로운 일이 100K 청취자 일당 재생을 가지고 개봉 경우에 따라서, 모두가 당신을 원하는 것입니다. 그 시점에서 대신 영구적으로 모든에 서명, 그래서 몇 가지 흥미로운 거래를 공격 할 수 - 당신은 영원히 레코드 레이블을주고 의미 - 계속 그것의 자신을 잡고, 자신의 레이블을 시작하고 싶은 사람들에게 라이센스를. 당신은 아마 1 / 3 더 적은 돈을 얻을 것이다,하지만 10 년 시간을 알면 카탈로그를 소유하고 있습니다. 그래서 다시 유행되면 항상 알면 아주 잘하는 것을 알고보고 하였다.

또한 당신의 작업에 라이브 요소를 찾을 수 있습니다. 돈이 어디 정말 이잖아. 영국에서 하루의 끝에서 재즈 뮤지션의 나라 같았다; 우리는 우리가 아무것도 밖으로 어떤 돈도 못 버는 사실에 대해 불평하는 것. 미국에서는 완전히 반대 살릴. 모두가 성공에 돈을 만들기로하고 사업처럼 취급합니다. 사람이 풀 타임으로하고 싶은 시간의 길이 너무 숫자에 눈을 유지해야합니다.

웹 사이트 :

페이스 북 :

Related Videos
Comments (2)

You must be logged in to comment.

  • BenB
    "A 4-track and little home keyboards. The idea of overdubbing, adding extra bits of harmony and melody was happening." Yep, that's what I was doing at that same time! LOL! Great review, great information, and some really helpful and inspiring insight. Thanks for publishing this, I really enjoyed it!
    • 6 years ago
    • By: BenB
    Reply
  • Vicious Game
    Great article...James has been a huge Mentor to me & really gives back to the community through sharing his experience..Couldn't be a bigger fan...
    • 6 years ago
    • By: Vicious Game
    Reply
Remixing in Live
Live 9 407
Dream It. Do It.
Do you want to learn Remixing in Live?
Yes, I want to learn!
No Thanks, I just want to read the article.
Feedback
Course Advisor
Don't Know Where To Start?
Ask A Course Advisor
Ask Us!
Copy the link below and paste it into an email, forum, or Facebook to share this with your friends.
Make money when you share our links
Become a macProVideo.com Affiliate!
The current affiliate rate is: 50%
Classes Start Next Week!
Live 8-week Online Certification Classes for: