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Entrevista: James Wiltshire (os maçons)
Rounik Sethi on Wed, October 2nd 2 comments
James Wiltshire from popular remixers, The FreeMasons, talked to AskAudioMag about studio hardware, Reason, Ableton Live, working on remixes with Beyonce & Sophie Ellis-Bextor and the music business.

Conte-nos sobre o seu passado pré-Phats

Eu fui treinado em Manchester em um dos primeiros cursos que se concentravam em sistemas de áudio. Foi muito básico e estava na Universidade de Salford, em Manchester. Vindo de Hampshire, que foi um ótimo lugar para ir, em 1992. Tudo estava chutando lá fora, era um lugar incrível para ser. Nós tivemos a sorte de alugar barata estúdios onde 808 State e outros tinham sido gravação dentro

Depois que eu vim para Londres e acabou trabalhando para DMC, que foi o ponto central para a cultura do remix. Eles costumavam colocar para fora álbuns mensais e teve lida com as grandes gravadoras que permitiram qualquer um dos seus remixers ter os originais multi-faixas a partir de praticamente qualquer coisa atual. Esse foi o começo de remixar como uma indústria real para um grau.

Para mim, foi fascinante, porque uma semana eu estava separando selo multi-faixas para alguém que só queria os bits, no minuto seguinte eu estava remixando por mim lá: desmontando multitracks. Foi uma experiência de aprendizado incrível a ouvir coisas como foi elaborado, bem como estar perto de pessoas como Brothers in Rhythm, Dave Seaman, Chad Jackson, Anthony Pappa, etc


Quais foram seus estúdios gostam?

Eles eram realmente muito simples. Havia até mesmo carpete nas paredes, ele certamente não era acusticamente configurar. Que era quase parte da ética do punk da música de dança naquele momento. Foi completamente DIY e música feita em equipamento porcaria até certo ponto. Devo admitir Id tinha o suficiente depois de um determinado período de tempo e eu realmente queria ir para Londres Studios, porque eu amava estúdios de gravação. Eu sabia que eles não estavam indo para durar quanto eu podia ver o que estava acontecendo com o computador começa a assumir. Mesmo com DMC, fomos demonstrando que você poderia fazer registros releasable de dentro de uma pequena configuração.

Depois fui para Londres para trabalhar para um baterista japonês chamado Gota Yashiki em um estúdio de SSL em Acton, que agora é Stuart preços estúdio. Foi uma facilidade incrível: theyd feito muito bem e Gota foi uma das partes dianteiras pais da adição de bateria ao vivo para batidas amostrados. Ele fez um monte de programação de bateria Alma II e Alma em torno desse tempo, em meados dos anos 90, ele foi o primeiro cara legal sessão em Londres para esse tipo de coisa.

Depois disso, mudou-se para Sydney e quando voltei eu tinha que viver à beira-mar de novo, então veio a Brighton. Eu sabia que Jason de Phats

The first thing I really got my teeth into was a Korg M1 which was a great way to learn because it had a built-in sequencer. I used that sequencer so much the start/stop button fell off. 

James Wiltshire playing @Pride

James Wiltshire jogando @ Orgulho


Conte-nos sobre o equipamento que você começou a usar de volta quando você começou?

A 4-track e pequenos teclados de casa. A idéia de overdubbing, adicionando pedaços extras de harmonia e melodia estava acontecendo. Quando id foi crescendo durante os anos 80 era tudo sobre uma nota no baixo, outra nota synth fazendo a melodia e que era muito bonita, para a música eletrônica dos anos 80. Não era tanto acordes, era tudo sobre o balcão harmonia entre baixo e instrumentos de topo.

A primeira coisa que eu realmente tenho os meus dentes era um Korg M1, que foi uma ótima maneira de aprender, porque tinha um sequenciador built-in. Eu usei esse sequenciador tanto o botão start / stop caiu. Então, eu costumava ter que ligar uma tomada Jack pequeno com dois fios desencapados e Id usar o pedal para acionar a partida e parada.


Parece hot-fiação de um carro!

Sim, era, até certo ponto, mas foi a única maneira que eu poderia fazê-lo porque eu usava muito, muito. Então, por causa da Korg M1 eu aprendi sobre o seqüenciamento. No verão, o que era belo e quente, passei quatro semanas no interior, com isso, outros dois teclados e um seqüenciador Roland, até o ponto em que minha mãe estava muito preocupada que eu ia ter deficiência de vitamina D.


E o hardware que você está usando mais agora?

Um par de coisas: Caixa Sinfônica de Apogee. Assim que chegamos a eles que mudaram nossas vidas, porque nós tivemos várias interfaces, rodando em Firewire, que começam a ficar fora de sincronia. Firewire é uma especificação terrível em minha opinião para arremessando áudio ao vivo de fora. No momento em que chegamos a Apogee todos esses problemas de sincronização desapareceu. Nós não ter saída de áudio tanto quanto antigamente, mas o seu grande saber o Symphony vai sentar lá e ser absolutamente amostra sólida precisas e rock é um deus enviar. Apesar de seu um simples pedaço de hardware significa apenas que você não tem que se preocupar com isso.

A outra coisa ... Os alto-falantes Opal eventos que temos. Há um problema de graves nesta sala e eles são as únicas coisas thatll contornar isso com um pouco de ajuda de IK Multimedia Arc também. Eu amo esses alto-falantes, porque se o som é terrível som itll terrível. Se parece bom, então ele realmente começar a brilhar.

Alguns monitores, como NS10s, fará tudo o som terrível, então você realmente tem que trabalhar, mas isso é metade da alegria. Mas esses Opalas que eu amo. Quando eles começam a brilhar eles realmente soar bonito. Mas quando você coloca algo que pode soar bem nos Genelecs próximos a eles, porque os Genelecs são um pouco mais doce, você acha que tudo está bem, mas os Opalas de eventos podem aparecer alguma coisa isso não é certo na balança.

Certamente, o Neve SSL e 3-série e 1.057 Neve que tem transistores de germânio na mesma. A outra coisa na parte de trás do estúdio que você não pode ver é o Jupiter-8. Na minha frente eu tenho um passivo maciço Manley eo melhor controlador de faixa dinâmica, o GML 8900. Seu diretamente na frente de mim, porque a sua peça mais utilizada do hardware.

The concept of parallel channels has been implemented so beautifully in Reason 7. It’s always been an incredibly creative tool. From a creative point of view being able to slam loops and drum patches and then go to old school techniques, like parallel channels, is wonderful.

** and James from The FreeMasons looking mean and moody.

* Russell e James de os maçons procurando devidamente mal-humorado.


Que instrumentos você coloca através do GML 8900?

Ele apenas classifica pianos - todos os bits que só saltam muito. É realmente agarra-los. Ele também traz à tona a humanidade para fora das cordas mesmo mal jogado e amostras de cordas quadradão. Nos vocais sua incomparável. Além disso, colocar pausas e loops de bateria por isso é uma experiência incrível. Ele só traz cada som sem espremendo-lo.


Eu acho que você costumava usar o Logic, mas acredito Razão 7 tornou-se algo que você usa muito agora?

Yes! Especialmente desde que o conceito de canais paralelos foi implementado tão bem na razão 7. Sua sempre foi uma ferramenta incrivelmente criativo. Pode não ser o que nós terminamos coisas fora como o nosso material é muito complexa. Mas, do ponto de vista criativo, sendo capaz de bater loops e patches de bateria e, em seguida, ir para as técnicas da velha escola, como canais paralelos, é maravilhoso.

A outra coisa que nós usamos uma enorme quantidade agora é weve movido sobre a partir de Logic para Ableton Live. Para ser honesto Logic apenas trava muito para nós e estou cansada disso.


Como treinador Pro Logic Im dizendo nada ...

[Risos] A abertura Ableton me leva no máximo 2 minutos, incluindo abertura de um projeto complexo. Abri Logic no outro dia, ele levou 10 minutos e, em seguida, ele caiu.


Parece que poderia ser uma terceira parte plug-in questão?

Foi rescanning a placa UAD porque tinha acabado de ser atualizado, então arrancado uma grande sessão de 64-bit. Em seguida, ele parecia que estava pronto para carregar, mas re-carregado todos os plug-ins de novo ... Eu bati o jogo, ele jogou duas notas e caiu. Eu sei que a mudança está chegando e eu suspeito que é o mesmo tipo de legado que as coisas que aconteceram com o Final Cut Pro X. ..

Puxei Logic para outra coisa no outro dia e Id realmente perdeu o layout, porque eu trabalho tão rapidamente em Lógica e posso fazer coisas muito rapidamente. Mas, estava fazendo um monte de coisas em paralelo - o que você tem que fazer para manter-se com a profundidade da música mais moderna - e fora da razão, a melhor ferramenta para isso é o Ableton Live.


Então, você teve uma série de hits com remixes para artistas como AAA

Fizemos três remixes de Beyonce na verdade. Nós tivemos dois # 1s onde a rádio despejados os originais e jogado o nosso. O primeiro foi o Dj-vu, o segundo foi o dueto com Shakira, Beautiful Liar, que não era grande nos Estados Unidos, porque a produção original foi um pouco chato para ser honesto. Fizemos uma versão animada que foi # 1 em 15 países a partir daqui para o leste.

We did three remixes for Beyonce in fact. We had two #1s where radio dumped the originals and played ours. The first was “Déjà-vu”, the second was the duet with Shakira, “Beautiful Liar”


Como o rescaldo da remixagem Beyonce afetá-lo e Russell?

Foi um momento incrível, porque de repente o mundo foi aberto para DJing também. Weve sido a de tantos países diferentes e ter jogado tantos lugares diferentes e ainda o que nós jogamos não é o que você pode encontrar-se música internacional. Muitas vezes, você vai encontrar mais caras electro que começa a jogar naquelas partes do mundo. E, no entanto, estávamos realmente em todos os lugares, desde a Rússia até o Extremo Oriente para a Ásia. E há ainda relacionamentos nós começamos hoje como um resultado disso.

The lovely and talented Sophie Ellis-Baxter with The FreeMasons.

A linda e talentosa


Tem que abriu mais portas para que você possa se ​​concentrar em projetos que você realmente quer seguir, ou não ot ter um impacto dessa maneira?

Depende. Se quiséssemos gravar originais com alguns artistas É um jogo de bola diferente agora. Nós provavelmente poderia ter pisado nele um pouco mais cedo. Embora talvez ligamos 100% pronto. Assim como nós estávamos fazendo nossa coisa electro veio em forma maciça. Nós só não estávamos muto para electro naquela época, não era coisa nossa e não teria tido razão para fazermos isso. Nós colocamos algumas regras básicas para os artistas RnB para entrar, mas, em seguida, Kelly Rowland e David Guetta surgiu e eles estavam fora. Mas, nós simplesmente não querem fazer esse tipo de música e eu estou feliz que não fez.

OK. Então, Id provavelmente tem um estúdio de três vezes o tamanho deste ... Mas não foi o que nós éramos tudo. Agora que a cena está prestes a chegar ao fim por causa do ressurgimento da casa e podemos esgueirar-se para trás, exatamente onde nós queremos ser!


Como abordagem remixar?

Bem, temos o indivíduo decorre dentro É importante saber o que você está trabalhando. Sabe, ainda não tinham certeza de como fazemos isso porque cada vez pode ser um pouco diferente. Mas, a primeira coisa que fazem é bem certo que ritmo estávamos indo para colocar as coisas no tempo e, em seguida, esticar tudo. Isso poderia ser uma mistura de sistemas de tempo de alongamento iZotopes ou n Tempo Serato passo. A maior parte do tempo weve feito em razão porque o tempo real alongamento é ótimo para os vocais.


DAW que você irá trabalhar com as hastes inicialmente?

Depende de onde estavam fazendo o trecho para ser honesto. Vou até fazer isso no Pro Tools se theyve vêm em um formato multi-track Pro Tools. Sua muito mais fácil para bater Serato em todas as faixas em um só lugar. A partir daí, construir tambores em torno dos vocais e, em seguida, encontramos a coisa. O pouco que o faz funcionar. Isso pode demorar um dia, uma hora, ou às vezes 10 minutos. Mas, às vezes, pode demorar até uma semana para chegar aquela coisa que faz o trabalho direito. Isso é normalmente a estrutura de acordes ... Apesar de tentar não manter a fórmula que parece estar acontecendo no momento, como todos os bits importantes na queda, então grande pouco barulhento e, em seguida, uma gota. Im tipo de cansar disso. Mas a razão pela qual as pessoas fazem isso é porque é muito complicado conseguir vocais de trabalho sobre bateria.


Em termos de processo criativo, você sente que você precisa para estar no estúdio trabalhando na pista para obter as suas ideias?

Normalmente, no estúdio ... Mas, na verdade, às vezes eu escuto a faixa original ... E o melhor exemplo disso é o recente remix Depeche Mode fizemos dos Céus. O momento que eu ouvi eu sabia exatamente como o remix iria soar, e então torna-se uma luta desde o primeiro dia para obtê-lo para onde ele está na sua cabeça.


De volta à engrenagem. Você parece tratar software como ferramentas para usar em vez de ser casado com uma determinada marca ou outra.

Sim. Na verdade, eu estou prestes a atirar algum vídeo sobre a Russell. Weve descobriu a mesma cultura de plug-ins de áudio existe dentro de vídeo. Ele parece ter vindo com o lançamento do Final Cut Pro X e da capacidade das pessoas para criar os seus próprios efeitos no movimento e, em seguida, vendê-los no mercado. Para mim é importante estar ciente de todas as ferramentas que estão disponíveis para você e usá-los todos. Seu tipo de preguiça de ficar com um conjunto único. O weve motivo se moveu para Ableton é que é o som da música de dança moderna. Também fora caras dominando fazer masterização decorrem sessões Ableton. Eu acho que você precisa estar ciente de tudo isso é indo em outra alguém vai vir para cima e beliscar em seus saltos e ficar melhor do que você muito rapidamente.


É interessante você misturar Live 9, como algumas pessoas preferem medidores de nível mais tradicionais.

Para mim, em Logic Pro você precisa de medição ... Na verdade, a medição mais digital é inútil, uma vez que todas as cabeças na direção de 0 dB. Se você pensar sobre isso, zeros o último lugar onde você quer estar em um sistema digital. No entanto, todos os contadores e que vão para o bit vermelha está no topo. Considerando que existe shouldve sido um conjunto padrão, no início de medição digital e houve menos. Quando você vai a engrenagem externa você tem que perceber que o motor de popa está esperando -18 dB em seus faders digitais. Digital em larga escala - onde tudo vai até 0 dB - se você enviar isso para hardware, especialmente algo em uma série rack de 500, a sua vai distorcer e soar terrível quando se trata de volta dentro Os trilhos de alimentação em uma série não pode 500 lidar com qualquer coisa mais do que 12 a 14 dB ... Então você pode imaginar o problema quando estavam enviando 18 a partir de uma interface.

Assim, a dosagem nunca foi um problema. Eu encontrar em Ableton você pode abusar dos níveis de ir para faders e canais muito mais do que você pode em Lógica, onde tudo tende a ficar um pouco sujo e escuro muito rapidamente e as coisas perdem definição. Meu exemplo clássico é como o bombo pode desaparecer quando você está misturando Logic quando você começa a ficar um equilíbrio quente indo. Em Live it tende a não fazer isso. Então, para mim leva ao vivo o abuso muito mais para a música eletrônica.

I won’t do drums on anything else other than the MPC Renaissance now. It sounds incredible. It sounds like an MPC. It just sounds right. 


Que tal soft synths?

Ive ficou obcecado com plug-ins, então Eu tenho praticamente tudo o que existe. Mas, então, você acaba com uma quantidade absurda de escolha. Ive descobriu que, quando você está começando algo e você está no modo criativo, a ser restrito ao que você é muito melhor do que ter muitas opções. Muitas opções na verdade, cria um nível de estresse em que você está fazendo e tentando tomar uma decisão sobre o que que você gostaria de usar. Então, o que weve feito tudo o que é puxado para fora e colocar os selecionados para iniciar um projeto e, posteriormente, despejá-los todos para trás dentro


Com toda essa escolha você tem um par de você chegar para quase automaticamente?

Eu provavelmente não ... Do ponto de vista da sonoridade, o material UAD Ill sempre passar. Alguns de seu novo plug-ins são incríveis. Eles têm uma excelente maneira de aquecer as coisas. Native Instruments Kontakt é algo que eu uso o tempo todo. Parece fantástico. Eu não vou fazer tambores em qualquer outra coisa que não seja o MPC Renaissance agora, a menos que eu tenho que trabalhar incrivelmente rápido. Parece incrível. Parece um MPC. Ele só soa bem.

O que eu não reembolsaram parado de usar, uma vez que só veio é o novo synth Monark. Para ser honesto eu estou olhando para os meus moogs e pensando o que eu faço ... Faço para me livrar deles? Sua fenomenal e sua em sintonia. Se você está usando um hardware Moog e tentando camada-lo com outros sons para baixo, em seguida, é tão difícil de usar, porque itll cair fora de sintonia. Portanto, para ter algo bem projetado é grande.

Im também um grande fã dos tone2 synths.


Então, como você está usando Ableton vivo 9 mais e mais você tem tentado por impulso?

Não, não em tudo. Eu tenho um Launchpad que eu uso o tempo todo quando eu DJ e eu não acho impulso é a minha maneira de criar. Eu acho que se você não é um jogador, então, que vai ser fantástico. Mas, eu sou um jogador cuja inspiração vem sempre a partir das teclas.

With their new record label setup we can expect to hear more from The FreeMasons in 2013 and beyond.

Com a sua nova configuração gravadora que podemos esperar para ouvir mais os maçons em 2013 e além.


O que você tem planejado como os maçons?

Finalmente chegamos a nossa nova gravadora começou no final de 2012. O futuro, como vemos, é que você tem que manter o controle de seus direitos autorais. Todo mundo pensa que você começou a ter um contrato com uma gravadora. Isso é bom, mas você está em 20% e que não sustentá-lo em qualquer forma, e não pode fazer vendas a pena, a menos que você está tendo top 10 registros. O problema é que a nossa idade. Sendo baseado no Reino Unido, temos uma mídia concluída orientada em torno da juventude. Radio 1 tem dinheiro de impostos para jogar para uma determinada faixa etária. Se eles sentirem que você cair fora do que o seu vai ser incrivelmente difícil de obter. Estamos agora consideradas fora do referido. Podemos ser capaz de esgueirar-se alguns registros do passado, mas não podemos contar com ele mais, porque foram 40 anos de idade. É um dos únicos países onde temos essa situação.

The future as we see it is you have to keep control of your copyright. Everyone thinks you’ve got to have a record deal. That’s fine but you’re on 20% and that doesn’t sustain you in any shape or form

Queremos estar no controle de nossa música para que possamos vendê-lo internacionalmente, e estavam construindo isso e sua grande diversão! Sua bastante humilhante também como weve teve que começar do zero e passar por todos os meios sociais que tipo weve de ignorados porque estávamos fora dessa e nós fomos capazes de funcionar em mídia padrão, como TV e rádio. Assim, tem sido uma curva de grande aprendizado para realmente obter a sua cabeça redonda e construir uma comunidade de cliente por cliente.

Temos um novo projeto denominado Pegasus e os lançamentos virão grosso e rápido este ano!


Legal. Você tem alguma dica para oferecer remixers / produtores que vêm através?

Mantenha o controle do seu material. Não assine sobre a propriedade, a menos que você precise. A melhor maneira de fazer isso é emprestá-lo para as pessoas com licenciamento. Então, se você é o maior coisa nova no SoundCloud e você tem 100 mil ouvintes e peças por dia, todo mundo vai querer você. Por esse ponto, você pode cortar algumas ofertas interessantes, por isso em vez de assinar por cima de tudo em perpetuidade - ou seja, você dá-lo a uma gravadora para sempre - manter a preensão de você mesmo, iniciar o seu próprio rótulo e licença para essas pessoas que o querem. Você provavelmente vai ter 1/3 menos dinheiro, mas daqui a 10 anos você vai possuir o seu catálogo. Então, quando ela se torna moda outra vez, que foram sempre vendo, você vai fazer muito bem.

Além disso, encontrar um elemento vivo para o seu trabalho. Isso é realmente onde está o dinheiro. No final do dia na Inglaterra eram como uma nação de músicos de jazz, que gostam de reclamar sobre o fato de nunca ganhar algum dinheiro com qualquer coisa. Nos EUA o seu totalmente o oposto. Todo mundo está em sucesso e em ganhar dinheiro e trata-la como um negócio. Se alguém quiser fazê-lo em tempo integral e por um período de tempo, você deve manter seus olhos sobre os números também.

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Comments (2)

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  • BenB
    "A 4-track and little home keyboards. The idea of overdubbing, adding extra bits of harmony and melody was happening." Yep, that's what I was doing at that same time! LOL! Great review, great information, and some really helpful and inspiring insight. Thanks for publishing this, I really enjoyed it!
    • 6 years ago
    • By: BenB
    Reply
  • Vicious Game
    Great article...James has been a huge Mentor to me & really gives back to the community through sharing his experience..Couldn't be a bigger fan...
    • 6 years ago
    • By: Vicious Game
    Reply
Remixing in Live
Live 9 407
Dream It. Do It.
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