All Articles Interviews
Интервью: Джеймс Уилтшир (масонов)
Rounik Sethi on Wed, October 2nd 2 comments
James Wiltshire from popular remixers, The FreeMasons, talked to AskAudioMag about studio hardware, Reason, Ableton Live, working on remixes with Beyonce & Sophie Ellis-Bextor and the music business.

Расскажите о своем фоне предварительного Phats

Я обучался в Манчестере на одном из первых курсов, которые сосредоточены на аудиосистемах. Это был очень простой и был в Salford университета в Манчестере. Исходя из Гемпшир, который был великолепным местом для движения в 1992 году. Все было начав там, это было удивительное место быть. Нам достаточно повезло дешево арендовать студии, когда 808 государств и другие были записи дюйма

После этого я приехал в Лондон, и в конечном итоге работает для DMC которая была центром культуры точкой для ремикса. Они клали ежемесячно альбомов и были сделки с крупнейшими звукозаписывающими компаниями, что позволило любому из своих ремиксов иметь оригинальный мульти-треков с почти все, что ток. Это было началом создания ремиксов в качестве фактического промышленности в известной степени.

Для меня это было очень интересно, потому что одну неделю я тянул кроме Печать нескольких треков для тех, кто просто хотел бит, в следующую минуту я был ремикс сам там: разборки мультитреки. Это был невероятный опыт обучения будет услышать, как материал был собран, а также находясь среди людей, как братья в одном ритме, Dave Seaman, Чад Джексон, Энтони Папа, и т.д.


Каковы были их студий, как?

Они были довольно просто на самом деле. Был даже ковры на стенах, это, конечно, не был создан акустически. Это было почти частью панк-этики танцевальной музыки в то время. Это было полностью сделай сам, и музыки, сделанной на дерьмо оборудование в некоторой степени. Я должен признать, Id это надоело по истечении определенного периода времени, и я действительно хотел пойти в London Studios, потому что любила студиях звукозаписи. Я знал, что они не собирались длиться, как я мог видеть, что происходит с компьютером начинают взять на себя. Даже в DMC, мы были продемонстрировать, что вы могли бы сделать съемным записи внутри небольшой установки.

Затем я отправился в Лондон, чтобы работать на японский барабанщик называется Гота Yashiki в студию SSL в Актон, который в настоящее время Стюарт Цены студии. Это был невероятный объекта: Theyd сделано действительно хорошо, и Гота был одним из отцов-план добавления живые барабаны, чтобы выборка удары. Он сделал много Soul II программирования барабанных Душа и примерно в это время в середине 90-х он был первым, крутой парень сессии в Лондоне за такую ​​вещь.

После этого я переехал в Сидней, и когда я вернулся, я просто должен был жить на берегу моря снова, так что пришла в Брайтон. Я знал, что Джейсон от Phats

The first thing I really got my teeth into was a Korg M1 which was a great way to learn because it had a built-in sequencer. I used that sequencer so much the start/stop button fell off. 

James Wiltshire playing @Pride

Джеймс Уилтшир игры @ Pride


Расскажите о передаче вы начали использовать назад, когда вы начали?

4 дорожки и мало клавиатур дома. Идея наложения, добавляя дополнительные биты гармонии и мелодии, что происходит. Когда ID растет во время 80-х годов это было все о одну ноту на басу, другой синтезатор внимание делаю мелодию, и это было в значительной степени это для 80-х годов электронной музыки. Это было не столько хордальное, это было все о счетчике гармонии между басом и топ инструментами.

Первое, что я действительно получил мои зубы в был Korg M1, который был отличный способ узнать, потому что он имел встроенный секвенсор. Я использовал эту секвенсор столько кнопка Пуск / Стоп упал. Поэтому я часто придется подключить немного гнездо гнездо с двумя оголенными проводами, и Id использовать ножной переключатель для запуска запуска и остановки.


Это звучит, как горячие проводки автомобиля!

Да, это было в определенной степени, но это был единственный способ, я могу сделать это, потому что я использовал его так, так много. Так из-за Korg M1 я узнал о секвенирования. На лето, который был красивым и горячим, я провел 4 недели внутри с тем, два других клавиатур и секвенсор Roland, вплоть до того, что моя мама очень переживала, я собирался иметь дефицит витамина Д.


И какое оборудование вы используете самое сейчас?

Несколько вещей: коробки Apogee Symphony. Как только мы получили их он изменил нашу жизнь, потому что у нас были разнообразные интерфейсы, работающие на Firewire, которые начинают идти не синхронизированы. Firewire страшная спецификации на мой взгляд для зажима живой звук из. В тот момент мы получили Apogee все эти проблемы синхронизации исчезли. Мы не принимают аудиовыход так, как мы привыкли, но его здорово знать, симфония будет сидеть там и быть абсолютно точным и образец скала является богом, посылают. Даже при том, что простая часть оборудования это просто означает, что вам не придется беспокоиться об этом.

Другая вещь ... Событие Opal динамиков у нас есть. Theres бас проблема в этой комнате, и они являются лишь вещи thatll обойти это с немного помощи от IK Multimedia дуги, а также. Я люблю эти динамики, потому что, если звук ужасный звук Itll ужасно. Если это звучит хорошо, то это действительно начинают светиться.

Некоторые мониторы, как и NS10s, сделает все, Звук ужасный так что вы действительно должны работать, но то половина радости. Но эти опалы я люблю. Когда они начинают светиться они действительно звучало красиво. Но, когда вы положили что-то, что может звучать хорошо на Genelecs рядом с ними, потому что Genelecs которые немного слаще, вы думаете Everythings порядке, но событие опалы могут проявляться что-то это еще не право на волоске.

Конечно, SSL и 3-й серии Neve 1057 и Неве который имеет Германий транзисторов в нем. Другая вещь, в задней части студии, которая, вы не можете видеть это Юпитер-8. Передо мной у меня есть Мэнли Массивные Пассивный и лучший динамический диапазон контроллера, GML 8900. Его прямо передо мной, потому что его наиболее используемым оборудованием.

The concept of parallel channels has been implemented so beautifully in Reason 7. It’s always been an incredibly creative tool. From a creative point of view being able to slam loops and drum patches and then go to old school techniques, like parallel channels, is wonderful.

** and James from The FreeMasons looking mean and moody.

* Рассел и Джеймс из масонов глядя соответствующим Муди.


Какими инструментами вы положили через GML 8900?

Он просто перебирает пианино - все те биты, которые просто прыгнуть слишком много. Это действительно захватывает их. Он также выявляет человечность даже из плохо играли струнные и квадратные образцы строку. На вокале его второй нет. Кроме того, поставив перерывов и барабанные петли через это невероятный опыт. Он просто приносит каждый звук без хлюпающие его.


Я думаю, что вы использовали, чтобы использовать логику, но я считаю Причина 7 стала чем-то вы используете много сейчас?

Да! Тем более, что концепция параллельных каналов была реализована так красиво в Причина 7. Его всегда было невероятно творческий инструмент. Оно не может быть то, что мы закончим материал прочь, как наш материал очень сложно. Но, с творческой точки зрения, будучи в состоянии хлопнуть петель и барабанных патчей и затем перейдите к старым методам школы, как и параллельные каналы, замечательно.

Другая вещь, которую мы используем очень много сейчас Weve перешел от логики к Ableton Live. Чтобы быть честным, просто сбой логики для нас очень много, и им надоело.


В Logic Pro Im тренер ничего не говорил ...

[Смеется] Открытие Ableton меня уходит не более 2 минут, включая открытие сложного проекта. Я открыл Logic на днях, заняло 10 минут, а затем он разбился.


Кажется, что это может быть 3-ей стороной плагин проблеме?

Было повторное сканирование UAD карты, потому что он только что был обновлен, то его загрузки очень большого сессии в 64-битном. Тогда казалось, было готово к погрузке, но повторно загружаются все плагины снова ... Я ударил игру, он играет две ноты и разбился. Я знаю, что грядут перемены, и я подозреваю ее такой же наследие как то, что произошло с Final Cut Pro X. ..

Я подъехал Logic для чего-то еще на днях, и Id действительно пропустил макет, потому что я работаю так быстро в логике, и я могу делать такие вещи очень быстро. Но, делали много параллельных материал - который вы должны сделать, чтобы идти в ногу с глубиной самой современной музыкой - и за ее пределами разума, лучшим инструментом для этого является Ableton Live.


Итак, вы имели множество диаграмм хиты с ремиксами для художников, как AAA

Мы сделали три ремиксы для Бейонсе на самом деле. У нас было два # 1 с радио, где сбрасывали оригиналы и играли наши. Первым был Dj-вю, второй был дуэт с Шакирой, Beautiful Liar, которая не была большой в Штатах, потому что оригинальная продукция была немного плоской, если честно. Мы сделали оптимистичной версии, которая была № 1 в 15 странах отсюда на восток.

We did three remixes for Beyonce in fact. We had two #1s where radio dumped the originals and played ours. The first was “Déjà-vu”, the second was the duet with Shakira, “Beautiful Liar”


Как после создания ремиксов Beyonce повлиять на вас и Рассела?

Это было невероятное время, потому что вдруг мир был открыт для ди-джеев, а также. Weve было так много разных стран и сыграли так много разных мест, и все же то, что мы играем не то, что вы могли бы найти, чтобы быть международной музыки. Часто вы будете найти труднее электро парней, которые добираются, чтобы играть в тех частях мира. И все же, мы были действительно везде, от России до Дальнего Востока в Азию. И Тереза ​​все еще отношения Weve получил сегодня в результате этого.

The lovely and talented Sophie Ellis-Baxter with The FreeMasons.

Прекрасные и талантливые


Был ли он открыл новые двери для Вас, чтобы сосредоточиться на проектах, вы действительно хотите, чтобы следовать, или оно OT повлиять таким образом?

Это зависит от многого. Если мы хотели записать оригиналов с некоторыми художниками своего другое дело сейчас. Мы могли бы, наверное, наступил на нее чуть раньше. Хотя, возможно, мы не были в 100% готов. Так же, как мы делали нашу вещь электро вошла массово. Мы просто не были на электро в то время, это была не наша вещь, и не был бы правильным для нас, чтобы сделать это. Мы заложили некоторые основные правила для художников RnB выйти на, но потом Kelly Rowland и David Guetta произошло, и они были выключены. Но, мы просто не хотим сделать такую ​​музыку, и им рад, что мы этого не сделали.

ОК. Так, вероятно, Id есть студия в три раза больше этого ... Но это было не то, что мы были всеми. Теперь, когда сцена все вот-вот придет к концу в связи с возрождением дома, и мы можем проникнуть еще в именно там, где мы хотим быть!


Как подход ремиксы?

Ну, мы получим отдельных стеблей дюйма Его важно знать, что ТЫ работаете. Знаешь, все еще не были уверены, как мы это делаем, потому что каждый раз может быть несколько иным. Но, первое, что хорошо сделать, это решить, какой темп собирались положить вещи на и тогда все Time Stretch. Это может быть смесь iZotopes времени натяжные системы или N Время Serato Pitch '. Много времени Weve сделал это, потому что в Причина в режиме реального времени растяжения отлично подходит для вокала.


Какие DAW вы будете работать с стеблей при регистрации ошибки?

Это зависит от того, где делали на участке, чтобы быть честным. Я даже сделать это в Pro Tools, если того как они приходят в Pro Tools многодорожечному формате. Его гораздо легче ударить Serato на всех треках в одном месте. Оттуда мы строим барабаны вокруг вокала, а затем мы находим вещи. Бит, который заставляет его работать. Это может занять день, час, а иногда и 10 минут. Но иногда это может занять до недели, чтобы получить за вещь, которая заставляет его работать правильно. То обычно структуры аккорда ... Хотя мы стараемся не придерживаться формулы, которая, кажется, происходит в тот момент, как и все важные биты в капле, затем большие шумные немного, а затем падение. Im вид, что скучно. Но причина, люди делают это потому, что его очень сложно получить вокал работаем над барабанами.


С точки зрения творческого процесса, вы чувствуете, что вы должны быть в студии, работая на трассе, чтобы получить идеи?

Как правило, в студии ... Но на самом деле, иногда я слушаю оригинальный трек ... И лучшим примером этого является недавний ремикс Depeche Mode, мы сделали Небесное. Как только я услышал это, я точно знал, как ремикс будет звучать, а затем она становится борьба с самого первого дня, чтобы получить его туда, где он находится в вашей голове.


Назад к передаче. Вы, кажется, рассматривают программное обеспечение как инструменты для использования, а не быть женатым на одной конкретной марки или другой.

Да. На самом деле, Im собирается снимать некоторые видео по крайней Russells. Weve обнаружил тот же культуры от аудио-плагинов существует внутри видео. Это, кажется, пришли с запуском Final Cut Pro X и возможность для людей, чтобы создавать свои собственные эффекты в движении, а затем продать их в коммерческих целях. Для меня его важное, чтобы быть в курсе всех инструментов, которые доступны для вас и использовать их все. Его вид ленивый, чтобы придерживаться одного комплект только. Причина Weve перешел на Ableton это звук современной танцевальной музыки. Также из освоении парни делают стволовые освоении на сессиях Ableton. Я думаю, что вам нужно быть в курсе всего которое идет дальше в противном случае кто-то другой придет и пресечь на пятках и лучше, чем вы очень быстро.


Ее интересно вы смешиваете в прямом эфире 9, так как некоторые люди предпочитают более традиционные измерители уровня.

Мне в Logic Pro вам нужно учета ... На самом деле, большинство цифровых измерений бессмысленно, поскольку все это направляется к 0 дБ. Если вы думаете об этом, нули на последнем месте вы хотите быть на цифровые системы. Но все идут к метро, ​​что и красный бит на самом верху. В то время как там shouldve был стандартный набор в начале цифровой измерение и вид был. Когда вы идете к внешним передач вы должны понимать, что ваш подвесной ожидаем -18 дБ на цифровой фейдеров. Цифровой полномасштабную - где все идет до 0 дБ - если вы посылаете, что из аппаратной, особенно что-то в 500 серии стойку, его собираются искажать и звучать ужасно, когда он возвращается дюйма шинами питания в 500-й серии не могу справиться с чем угодно более 12 до 14 дБ ... Таким образом, вы можете представить себе проблемы, когда посылали 18 из интерфейса.

Таким образом, измерение никогда не было проблемой. Я действительно нахожу в Ableton можно злоупотреблять уровней собираюсь в фейдеры каналов и гораздо больше, чем вы можете в Logic, где все имеет тенденцию становиться немного грязным и темным очень быстро, и вещи теряют четкости. Мой классический пример, как бочки могут исчезнуть, когда вы являетесь смешение в логике, когда вы начнете получать горячую баланса собирается. В живых он стремится не делать этого. Так, мне жить занимает злоупотребление намного больше для электронной музыки.

I won’t do drums on anything else other than the MPC Renaissance now. It sounds incredible. It sounds like an MPC. It just sounds right. 


Как насчет программных синтезаторов?

Ив добрался одержимы плагинов, так Ive получил почти все, что есть. Но тогда вы в конечном итоге со смешным количеством выбора. Ive обнаружил, что, когда вы на что-то начать и вы в творческом режиме, должно быть ограничено, что вы гораздо лучше, чем иметь слишком много вариантов. Много вариантов на самом деле создает уровень стресса в том, что ТЫ делаешь и пытается принять решение о том, что Яд бы использовать. Итак, что сделано, то Weve вынул все и положить в выбранных, чтобы начать проект, а потом на свалку их всех обратно дюйма


Со всем, что выбор у вас есть пара вы достигнете почти автоматически?

Я, вероятно, делают ... С точки зрения акустики, УАД Ill вещи всегда идут до конца. Некоторые из их новых плагинов невероятны. У них есть блестящий способ прогрева вещи. Native Instruments Kontakt то, что я использую все время. Это звучит фантастически. Я не буду делать на барабанах на что-либо еще кроме MPC Ренессанс сейчас, если я не должен работать невероятно быстро. Это кажется невероятным. Это звучит, как ПДК. Это только звучит правильно.

Я гавань одного перестали использовать, так как он просто придумал это новый синтезатор Monark. Чтобы быть честным, Im глядя на мои Moogs и думать что мне делать ... Получу ли я избавиться от них? Его феноменальные и его в мелодии. Если Youre помощью аппаратного Moog и пытается слой его с другими звуками для баса, то его так трудно использовать, потому что Itll бросают мелодию. Таким образом, чтобы иметь что-то, а инженерии велик.

Им также большой поклонник Tone2 синтезаторов.


Так что, как ТЫ использованием Ableton Live 9 больше и больше У вас был соблазн нажатием?

Нет, не на всех. Ive получил Launchpad, который я использую все время, когда я ди-джей и я не думаю, толчок моим способом создания. Я думаю, если ТЫ не игрок, то его будет фантастическим. Но, Im игрок, чей вдохновение всегда приходит с ключами.

With their new record label setup we can expect to hear more from The FreeMasons in 2013 and beyond.

С их новой установки лейбл мы можем ожидать услышать больше от масонов в 2013 году и за его пределами.


Какие у тебя планы, как масоны?

Мы наконец получили наш новый лейбл начал в конце 2012 года. Будущее, как мы видим это у вас есть, чтобы сохранить контроль вашего авторского права. Все думают, что вы получаете, чтобы иметь контракт на запись. То отлично, но вы на 20%, и это не поддержит тебя в любом виде или форме, а не могли бы сделать продажи стоит если не ТЫ с верхним 10 записей. Проблема заключается в нашем возрасте. Будучи основанной в Великобритании у нас есть СМИ завершена ориентированы на молодежь. Radio 1 есть деньги от налогов, чтобы играть в определенной возрастной группе. Если они чувствуют, вы выходить за пределы того, что его будет невероятно трудно попасть на. Мы в настоящее время считаются за пределами этого. Мы могли бы стащить несколько записей прошлого, но мы не можем полагаться на него больше, потому что было 40 лет. Его одна из немногих стран, где мы должны эту ситуацию.

The future as we see it is you have to keep control of your copyright. Everyone thinks you’ve got to have a record deal. That’s fine but you’re on 20% and that doesn’t sustain you in any shape or form

Мы хотим иметь контроль над нашей музыкой поэтому мы можем продать его на международном уровне, и строили, что и его большое удовольствие! Его довольно унизительно тоже, как Weve пришлось начинать с нуля, и пройти через все социальные среды, которые Weve вида игнорируются, потому что мы были за пределами этого, и мы смогли запустить в стандартных средствах массовой информации, как телевидение и радио. Таким образом, его был большой кривой обучения на самом деле получить вашу голову вокруг и построить сообщество клиентов клиентом.

У нас есть новый проект под названием Pegasus и релизы придет толстые и быстро в этом году!


Круто. Есть ли у вас советы, чтобы предложить ремиксеры / производителям сквозь?

Держитесь за ваши материалы. Не подписывайте по поводу прав собственности, если Вы не должны. Лучший способ сделать это, чтобы придать ей людям с лицензированием. Так что, если Youre большая новая вещь на SoundCloud и вы получаете 100k слушателей и пьес в день, все собираются хочу тебя. К этому моменту вы можете вычеркнуть некоторые интересные предложения, поэтому вместо подписания над всем на неограниченный срок - то есть вы даете ему с рекорд-лейблом Forever - удержать это самостоятельно, начать свой собственный лейбл и лицензировать его эти люди, которые этого хотят. Вы, вероятно, получите 1/3 меньше денег, но через 10 лет вы будете иметь свой каталог. Поэтому, когда речь снова входит в моду, которая всегда видит, вы будете делать очень хорошо.

Кроме того, найти живой элемент для вашей работы. Вот действительно, где деньги лежат. В конце дня в Англии были как нация джазовых музыкантов, и мы хотели, чтобы жаловаться на то, что мы никогда не зарабатывать деньги из ничего. В США его абсолютно противоположное. Каждый в успех и в зарабатывании денег и относится к нему как к бизнесу. Если кто-то хочет сделать это полный рабочий день и в течение периода времени вы должны держать глаза на номера тоже.

Web:

ЖЖ:

Related Videos
Comments (2)

You must be logged in to comment.

  • BenB
    "A 4-track and little home keyboards. The idea of overdubbing, adding extra bits of harmony and melody was happening." Yep, that's what I was doing at that same time! LOL! Great review, great information, and some really helpful and inspiring insight. Thanks for publishing this, I really enjoyed it!
    • 6 years ago
    • By: BenB
    Reply
  • Vicious Game
    Great article...James has been a huge Mentor to me & really gives back to the community through sharing his experience..Couldn't be a bigger fan...
    • 6 years ago
    • By: Vicious Game
    Reply
Remixing in Live
Live 9 407
Dream It. Do It.
Do you want to learn Remixing in Live?
Yes, I want to learn!
No Thanks, I just want to read the article.
Feedback
Course Advisor
Don't Know Where To Start?
Ask A Course Advisor
Ask Us!
Copy the link below and paste it into an email, forum, or Facebook to share this with your friends.
Make money when you share our links
Become a macProVideo.com Affiliate!
The current affiliate rate is: 50%
Classes Start Next Week!
Live 8-week Online Certification Classes for: