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Interview: Phon.o auf Ableton Live, Schieben, Thom Yorke und Sampling Einzigartige Sounds
Rounik Sethi on Tue, August 6th | 0 comments
If you've ever seen Thom Yorke DJing, you may have heard the intriguing beats of the track, Fukushima. We caught up with PHON.O, the artist responsible, and talked about Ableton Push, sampling & more.

Als ich zum ersten Mal hörte Fukushima und dann das Album Black Boulder, war ich begeistert und gleichermaßen fasziniert. Phon.o fügt eine easy listening, fast Chillout Ansatz mit selbst gesampelte Sounds mit skurrilen Rhythmen und Melodien, die süchtig in einer einzigartigen Erfahrung gipfelt EDM .

In diesem Interview, das wir offen plaudern mit Phon.o über seine frühen Jahre, seine Musik Entscheidungsprozess, Getriebe, mit Ableton Push-im Studio, Live 9, MaxMSP und Cubase, Mischen für Zuhause und Clubs, sein nächstes Album, und die Auswirkungen Thom Yorke spielte seine Spur, Fukushima, hat auf seine Karriere hatte.

Anmerkung der Redaktion: Ein Auszug aus diesem Interview wurde im Juli-Ausgabe der Zeitschrift veröffentlicht AskAudio.

Photo of PHON.O 1


Erzähl uns von Ihren Hintergrund und wie du in die Musik machen ...

Im Jahr 1994 ging ich zu meinem ersten richtigen Techno-Party in einem Club namens Distillery in Leipzig, Deutschland. Davor war ich in Grunge, Rage Against the Machine, Body Count, etc. Aber diese Partei war überwältigend und änderte meine Art, Musik zu hören. Ich wollte herausfinden, welche Art von Sounds verwendet wurden. Jedes Release zu diesem Zeitpunkt war super frisch für mich, sehr spannend.


Welche Künstler beeinflusst Sie zu diesem Zeitpunkt?

Es war gemischt. Ich wuchs mit den frühen Warp Label Künstler wie Aphex Twin, Autechre, das kühl und intensiv waren. Dann fing ich an Platten zu kaufen und mit meinem Freund DJ Apparat. Wir wuchsen in der gleichen Gegend und begann Parteien zusammen zu tun und es war eine Chance für uns zu spielen und vor vielen Leuten zu üben. Und wir sie gezwungen, unsere Scheiße anhören! [Lacht]

Nach dem Abitur ging ich nach Berlin, sparte Geld, während der Arbeit und begann Kauf Gang. Ich teilte ein Studio mit Apparat und das ganze Geld, das wir verdient ging direkt in die Hardware Gang. Wir begannen mit einem Atari, Sampler und Synthesizer. Wir könnten nicht leisten viel Ausrüstung, so dass wir das Beste aus jedem einzelnen Stück Ausrüstung zu bekommen versucht. Aber ich denke, das war wirklich wichtig, wenn ausgehend.


So half diese Getriebe Grenzen Sie beim Musizieren?

Ja. Als ich jünger Freunde Erlernen von Musik sehen jetzt haben sie alles, was sie brauchen, auf einmal. Aber, sie nicht wirklich verstehen, was ein Synthesizer ist, Oszillator, Filter, ADSR, etc. Ich sage ihnen immer, das Beste, was sie tun können, ist, einen Kurs zu nehmen oder Video-Tutorials.


Was war Ihr typisches Getriebe Liste für eine typische Live-Show zu dieser Zeit?

Nun, im Jahr 1997 verwendeten wir fast alle unsere Studio-Equipment. Es dauerte etwa 2 Stunden einzurichten! Wir hatten einen billigen Roland Sampler, die wir zu einem CGA-Monitor, der ziemlich genial war zu der Zeit verbinden könnte. Es hatte sogar einen Anschluss für Maus-Eingang, der irgendwie war sehr komfortabel an der Zeit. Wir hatten ein Yamaha-Synthesizer, eine Drum-Machine von Roland und Jomox. Wir hatten die dritte, die jemals gebaut wurde!


Im nicht vertraut mit dem Jomox.

Nun, das war ein berühmter Jomox Drumcomputer von der Firma mit dem gleichen Namen in Berlin gemacht. Es gibt sie noch und machen tolle Sachen! Wir könnten nicht leisten 909 und die Jomox war die Hälfte des Preises eines secondhand 909 und es hat einige einzigartige Eigenschaften, auch.

"Wenn ich Live spielen, ich benutze einen Akai APC40, Native Instruments Traktor X1 und F1 als MIDI-Controller und ich planen, ein Ableton-Push in diesem Setup zu integrieren."


Vielen Dank. Welche Ausrüstung sind Sie heute?

Im komplett auf dem Computer in diesen Tagen, vor allem mit Ableton Live. Der größte Vorteil für mich ist, dass ich eine Skizze machen und dann lassen Sie es für mehrere Tage oder Wochen und dann gehen Sie zurück und überprüfen Sie, ob ihr arbeitet oder nicht.

Ich habe Outboard, aber ich weiß nicht mehr verwenden. Es dauert eine lange Zeit für die Einrichtung und dann haben Sie zu schreiben, die Anpassungen und all so was. Im ziemlich froh, dass ich alles auf einem Computer zu tun. Ich denke, einige beschweren sich, dass es klingt nicht warm, oder analog. Aber, wenn Sie meine neuesten Album, Schwarz Boulder, eine Menge Leute zu hören glauben, ihre mit viel analoger Hardware gemacht worden, aber es ist nicht! Seine nur eine Frage, wie Sie Textur und Schicht Sounds und schnitt einige Frequenzen, damit es nicht klingen zu digitalen oder sauber. Ich mag es nicht, wenn es, wie Sie öffnete nur ein Preset in einem Software-Instrument klingt.

Wenn ich Live spielen, ich benutze einen Akai APC40, Native Instruments Traktor X1 und F1 als MIDI-Controller und ich planen, ein Ableton-Push in diesem Setup zu integrieren.


Ive genossen hören Sie Ihre Album Black Boulder, und liebe deinen interessante Rhythmen, Grooves und texturierte perkussiven / melodischen Elementen. Können Sie einige Ihrer Techniken mit uns?

Sicher. Ich mag Dinge zu klingen organisch. Um einzigartige Texturen erstellen ich probieren viel realen Klängen und Schicht dieser mit Synthesizern, Schlagzeug und was auch immer. Dies erzeugt Ghost Notes und irgendwie macht es sich mehr Menschen.



Wo wollen Sie Sample-Sounds gehen?

Manchmal draußen, oder mit einem Mikrofon und Töne aufzeichnen zu Hause, in meiner Küche - was klingt interessant und warm. Zum Beispiel kann ich einen hölzernen Kochlöffel auf einem Tisch oder Plastikflaschen klopfen. Dann habe ich diese Schicht Sounds mit Drum-Sounds für ein organisches Gefühl.


Verwenden Sie Ableton Simpler, Sampler oder ein Drittanbieter-Tool?

Meistens benutze ich Drum Racks für die perkussiven Klänge und Sounds für andere Ill Verwendung Sampler (manchmal einfacher - weil es einfacher S). Sie funktionieren gut, so theres kein Grund für mich, etwas anderes zu verwenden.

Ich benutze auch Native Instruments Komplete und seltsamer Effekte verwende ich Gitarre Rigs Spezialeffekte, wo Du ganz böse, rack-basierte Kombinationen aufbauen können. Auf jeder Strecke habe ich mindestens zwei Guitar Rig-Effekte. Typischerweise sind dies nicht Verzerrung. Diese sind wie für Delays und Reverbs in Kombination mit subtilen Verzerrungen.

Ich benutze auch Lexicon Reverbs. Aber ich mag auch Lives Reverbs für unterschiedliche Zwecke - für Fremde, mehr klingt, wo Sie völlig verändern das strukturelle Element und nicht nur hinzufügen, Raum zu einem Klang.


Ich weiß, du bist auch mit dem Ableton Push. Sie haben erwähnt, nicht mit youre es, wenn die live noch?

I dont use sie leben noch, nur, weil ich Zeit hatte, mein Live-Setup neu havent. Als ich es verwende ich wirklich wollen, um Nutzen aus ihren Funktionen zu nehmen. Im Moment Ich arbeite an meinem neuen Album, so dass nach dieser Ill integrieren Push, also wird fantastisch! Die Farbkodierung der Clip Pads und Integration der Drumsequenzer ist ziemlich cool. Itll ist die nächste Stufe für mich. Gerade jetzt, mit Im Schieben viel im Studio.

PHON.O uses the Ableton Push in the studio and is looking to incorporate it into his live setup.

Phon.o nutzt die Ableton Push-in Kombination mit Live 9 für einen Großteil seiner kreativen Workflow.


Hat Push-wie Sie schaffen Melodien oder die Art und Weise spielen sie sich verändert ... Oder beides?

Was ich wirklich liebe, ist, dass Push-youre in der Lage, neue musikalische Wege zu spielen melodischen Parts bekommen. Es ändert nicht alles vollkommen, aber es ist immer gut, um neue Wege für die Durchführung einer Melodie haben. Im nicht schnell auf das Spielen von Akkorden und Melodien auf einer Tastatur. Ich weiß, was Im tun, aber im nicht schnell. Also, es ist ziemlich gut für mich, neue Melodien und harmonischen Wendungen auf etwas wie Push, die als nicht so talentiert Dude, gibt mir die Chance, etwas Neues zu schaffen spielen. Das ist, was ich über die immer neuen Gang lieben, es gibt mir neue Ideen.


Hat Schieben geholfen zu beschleunigen Ihre kreativen Produktion oder Live 9 Workflow?

Ich würde nicht sagen, Im schneller, aber das ist ein Problem Ive immer mit mir hatte. Ich verbringe viel Zeit mit dem Schreiben und die Schaffung neuer Sounds - passt sie. Der kreative Teil, wo Sie spielen oder Notizen aufnehmen - was ich die Skizze nennen - das ist fast das gleiche für mich. Vielleicht Im Zeitersparnis Erstellen von Beats als pushs Sequencer funktioniert sehr gut mit Drum-Racks. Aber dann nehme ich die eingesparte Zeit und verbringen sie auf der anderen Seite der Produktion. Also, am Ende alles nimmt mich die gleiche Menge an Zeit. [Lacht] Als super schnell ist nicht wichtig für mich. Sein cooler für mich zu erreichen, den Sound ich will.

Eine andere kühle Sache über Push ist, wenn Sie auslösenden Clips Ihnen eine schnelle grobe Anordnung erstellen, starten, weil Sie zu einer anderen Szene springen können und zu doppelten Notizen, oder was auch immer, was ziemlich cool ist. So müssen Sie nicht auf den Bildschirm schauen, sondern können mehrere Variationen on the fly zu erstellen, so ist dies eine große Zeitersparnis und es macht Spaß Vermittlung!


Gibt es etwas zu sehen, wie in der Zukunft verbessert youd zu forcieren?

Ja. Id wie Verbesserungen für die Integration von 3rd-Party-Instrumente mit dem Step-Sequenzer. Es ist ein Workaround, aber ITD gut sein, haben dies in einem einfacheren Weg, um auf einfache Weise durchsuchen 3rd-Party-Plug-Ins getan. Jetzt können Sie sie in ein Rack-Effekt setzen und das Plug-in erscheint, aber ITD cool sein, um Plug-3rd-Party-Plugins direkt als Einsätze unterstützt haben.

Ich weiß, Ableton Berücksichtigung der Anzahl der neuen Funktionen arbeiten. Gib ihnen ein paar Monate und itll in Ordnung sein.


Im wirklich mit dem Max4Live Integration beeindruckt. Verwenden Sie diese auch?

Ja, das ist eine ziemlich gute Sache. Früher habe ich in Live 8 Max4Live, aber in Live 9 seinen Weg schneller und einfacher zu bedienen. Es ist erstaunlich, was Sie jetzt tun können und es gibt eine große Szene dahinter und theyre arbeiten die ganze Zeit auf neue Patches.

Ich bin sicher, die Leute komisch Sequenzierung und Musikinstrumente für Push zu bauen. Ich weiß nicht was, aber ich bin sicher, theyll interessant sein ...


Neben Live, verwenden Sie keine anderen DAWs oder Audio-Anwendungen?

Ich benutze immer noch Cubase, die ich aufgewachsen bin. Irgendwie habe ich havent eingeschaltet zu tun, meine letzten Vorbereitungen in Live, obwohl ich mit Live 9 denken und schieben das ist passiert, und es macht keinen Sinn mehr, außerhalb der Live-mehr vereinbaren. Aber die meiste Zeit erstelle ich alle meine Ideen in Clip-Modus im Live. Dann erstelle ich eine grobe Anordnung und notieren Sie die Stiele als einzelne Tracks und exportieren diese in Cubase.

Das Mischen ist ein wenig einfacher in Cubase, was Id gerne in Live 9 haben: ein Mischpult, wo man die Einsätze und die ordnungsgemäße Meter sehen können.


Von einem kreativen Standpunkt aus, vielleicht ist es schön, einen Titel zu nehmen von einer Anwendung zu einer anderen, weil es Ihre Wahrnehmung der Titel ändert; bringt Sie in anderen Kopfraum. Finden Sie, dass?

Ja. Es ändert die Dinge definitiv. Ich sehe neue Ideen und Dinge, die ich sofort ändern kann ... Mag vielleicht loswerden eine Spur, oder zu verbessern mit EQ, oder was auch immer. Der Vorteil ist, dass ich aufräumen meine Anordnung während Im Prellen Spuren von leben.

"Im wirklich von der Quelle der Klang selbst, die, wie ich es spielen beeinflusst und der Kontext passt es in eine Spur Im Herstellung beeinflusst."


Wo und wann macht kreative Inspiration Streik für Sie? Vor der Live-/ Push oder anderswo?

Es ist immer ein bisschen anders. Manchmal hören Ill eine seltsame oder kitschig, Pop-Track im Radio und Ill frage mich nur, wie sie bestimmte Elemente, wie das Schlagzeug oder Reverb auf bestimmte Töne erzeugt. Das kann ein guter Ausgangspunkt sein, und wenn ich gehe ins Studio I dont kopieren, sondern versuchen, die Art und Weise war es geschafft und Experiment zu verstehen, bis es etwas anderes wird.

Andere Zeiten, Ill erkunden einen neuen Sound-Patch und dann das Gefühl, es nicht ganz richtig klingt für mich und zu verändern. Im wirklich von der Quelle der Klang selbst, die, wie ich es spielen beeinflusst und der Kontext passt es in eine Spur Im Herstellung beeinflusst.


Ihr Album, Schwarz Boulder, wurde im Mai 2012 veröffentlicht. Was haben Sie gearbeitet seitdem auf?

Ive getan mehrere Remixe und haben dabei geholfen, ein Freund von mir, in Flamez geboren, um ein Projekt für sie zu produzieren. Shes ein Sänger, und mein Job ist es, seltsame Beats und Sounds machen. Ive beendete auch eine EP auf 50weapons, genannt schn33/go. Seine ganz dancey.


Und was ist mit einem neuen Album?

Ive sammelten Skizzen und spielen sie mit Push. Ich möchte zu halten sammeln diese bis zum Ende des Sommers und dann Ill durch meine Skizzen gehen und überprüfen, welche Tracks wert Anordnen sind. Kranke müssen im Spätherbst abgeschlossen sein.


Ist für dieses Album wie eine Fortsetzung von Black Boulder fühlen?

Ive spielt eine Menge Live-Shows, in denen ich spielen das gleiche Material aus dem Album, aber mit einem Tanz-y Gefühl. Das neue Album wird mehr davon, aber Track-wise Im immer noch versuchen, Songstrukturen zu halten. Ich möchte nicht zu einem reinen Techno Album zu machen. Ich will ein Album, das elektronisch, hörbar und Bio ist zu machen.


OK. Im noch mehr fasziniert jetzt. I dont haben eine Idee, was wie sein itll ...

Me too, I dont eine klare Vorstellung haben entweder noch. Ich mag nicht, mit einem Schwerpunkt wie, OK starten. Im jetzt tun drum n bass Album. Ich habe gerade sammeln Sachen, legte es zusammen und am Ende kommt etwas heraus, welche hoffentlich wie ein Album sein. Ansonsten Ill nicht loslassen.


Was hörst du zu dem Zeitpunkt?

Ich höre viel von verschiedenen Stilen zu Hause. Im Moment nicht Im Hören auf Talk und The Cure Sprechen, nicht viel elektronische Musik zeigen. Ich mag klassische Musik, zu Hause habe ich weniger energetische Musik bevorzugen, mag ich zu hören, um zu stopfen, um mir neue Ideen und Oberschwingungen oder so etwas. Und Im Hören auf die Atome für den Frieden Album, Amok, wie gut.

AskVideo.com . Es ist so einfach, darum, Musik zu lernen, aber Sie müssen geduldig sein und folgen Sie Schritt-für-Schritt. Musizieren kann harte Arbeit sein, aber es ist es wert, wenn Sie diesen Aha-Erlebnis zu bekommen, wenn sie alle Klicks.


Erfahren Sie mehr über Phon.o:

Höre Schwarz Boulder auf iTunes .

Höre Schn33 / Go on iTunes.

Höre Fukushima auf iTunes .


Anmerkung der Redaktion: Ein Auszug aus diesem Interview wurde im Juli-Ausgabe der Zeitschrift veröffentlicht AskAudio.

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