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Interview: Phon.O sur Ableton Live, Push, Thom Yorke et d'échantillonnage des sons uniques
Rounik Sethi on Tue, August 6th 0 comments
If you've ever seen Thom Yorke DJing, you may have heard the intriguing beats of the track, Fukushima. We caught up with PHON.O, the artist responsible, and talked about Ableton Push, sampling & more.

Quand j'ai entendu parler de Fukushima, puis l'album Noir Boulder, j'ai été fasciné et intrigué dans une égale mesure. Phon.O allie une écoute facile, presque approche chillout avec des sons auto-échantillonnés avec des rythmes originaux et des mélodies addictives, qui culmine dans une expérience unique EDM .

Dans cette interview, nous bavardons franchement avec Phon.O sur ses premières années, sa musique processus, la vitesse, en utilisant Ableton poussée dans le studio, en direct 9, MaxMSP et Cubase, mixage pour la maison et clubs, son prochain album, et l'impact Thom Yorke jouer sa voie, Fukushima, a eu sur sa carrière.

Note de l'éditeur: Un extrait de cette interview a été publiée dans le numéro de Juillet AskAudio Magazine.

Photo of PHON.O 1


Parlez-nous de votre parcours et comment vous avez obtenu en faire de la musique ...

En 1994, je suis allé à mon premier véritable Techno fête dans un club appelé distillerie à Leipzig, en Allemagne. Avant, j'étais dans grunge, Rage Against the Machine, Body Count, etc Mais ce parti a été époustouflant et a changé ma façon d'écouter de la musique. Je voulais savoir quel genre de sons ont été utilisés. Chaque version à cette époque était super frais pour moi, très excitant.


Quels artistes vous ont influencé à cette époque?

Il était mélangé. J'ai grandi avec les premiers artistes de label Warp, comme Aphex Twin, Autechre qui était fraîche et intense. Puis j'ai commencé à acheter des disques et DJ avec mon ami Apparat. Nous avons grandi dans la même région et commencé à faire des parties ensemble et c'était une chance pour nous de jouer et de pratiquer en face de beaucoup de gens. Et nous avons forcé à écouter notre merde! [Rires]

Après avoir fini l'école, je suis allé à Berlin, économisé de l'argent tout en travaillant et j'ai commencé à acheter des engins. J'ai partagé un studio avec Apparat et tout l'argent que nous avons gagné allé directement dans la vitesse du matériel. Nous avons commencé avec un Atari, sampler et des synthés. Nous ne pouvions pas nous permettre beaucoup de vitesse et nous avons essayé de tirer le meilleur parti de chaque pièce d'équipement. Mais, je pense que c'est vraiment important au départ.


Ainsi, ces limitations de vitesse vous a aidé quand faire de la musique?

Oui. Quand je vois des amis plus jeunes apprentissage de la musique maintenant, ils ont tout ce dont ils ont besoin à la fois. Mais, ils ne comprennent vraiment ce qu'est un synthétiseur, oscillateur, filtres, ADSR, etc, je leur dis toujours la meilleure chose qu'ils peuvent faire est de prendre un cours ou regarder des didacticiels vidéo.


Quelle a été votre matos typique pour un spectacle typique à cette époque?

Eh bien, en 1997, nous avons utilisé la quasi-totalité de nos équipements de studio. Il a fallu environ 2 heures pour mettre en place! Nous avons eu un échantillonneur Roland pas cher, que nous pourrions relier à un moniteur CGA qui était assez impressionnant à l'époque. Il y avait même un raccordement de l'entrée de la souris, qui était en quelque sorte très à l'aise à l'époque. Nous avons eu un synthétiseur Yamaha, une boîte à rythmes Roland et un Jomox. Nous avons eu la troisième qui ait jamais été construit!


Je ne suis pas familier avec le Jomox.

Eh bien, Jomox était un célèbre ordinateur de tambour fabriqué par la société du même nom, à Berlin. Ils existent toujours et font beaucoup de choses! Nous ne pouvions pas nous permettre une 909 et le Jomox la moitié du prix d'un secondaire 909 et il possède quelques caractéristiques uniques, aussi.

"Quand je joue live, j'utilise un Akai APC40, Native Instruments Traktor X1 et F1 comme un contrôleur MIDI et j'ai l'intention d'intégrer une Ableton poussée dans cette configuration aussi."


Merci. Quel matériel utilisez-vous aujourd'hui?

Im complètement sur l'ordinateur de nos jours, surtout avec Ableton Live. Le plus grand avantage pour moi est que je peux faire un croquis, puis laissez-le pendant quelques jours ou quelques semaines et puis revenir en arrière et vérifier si son travail ou non.

J'ai matériel externe, mais je ne l'utilise pas plus. Il faut beaucoup de temps pour mettre en place et ensuite vous devez écrire les ajustements et tout ce genre de chose. Im très heureux je peux tout faire sur un ordinateur. Je suppose que certains se plaignent que ça ne sonne pas chaud, ou analogue. Mais, si vous écoutez ma dernier album, Noir Boulder, beaucoup de gens estiment que son été faite avec beaucoup de matériel analogique, mais il n'est pas! C'est juste une question de savoir comment la texture et la couche de sons, et couper certaines fréquences de sorte qu'il ne semble pas trop numérique ou propre. Je n'aime pas vraiment si il semble que vous venez d'ouvrir un préréglage à un instrument logiciel.

Quand je joue live, j'utilise un Akai APC40, Native Instruments Traktor X1 et F1 comme un contrôleur MIDI et j'ai l'intention d'intégrer une Ableton poussée dans cette configuration aussi.


Ive a vraiment apprécié l'écoute de votre album Noir Boulder, et aimez vos rythmes intéressants, des gorges et des éléments percussifs / mélodique texturés. Pouvez-vous partager certaines de vos techniques avec nous?

Bien sûr. J'aime les choses à son organique. Pour créer des textures uniques Je échantillon beaucoup de sons réels et couche avec ces synthétiseurs, batterie et autre chose. Cela génère des notes fantômes et fait en quelque sorte sentir plus humain.



Où allez-vous aux sons de l'échantillon?

Parfois, à l'extérieur, ou avec un micro et d'enregistrer des sons à la maison, dans ma cuisine - tout ce qui pourrait sembler intéressant et chaleureux. Par exemple, je peux frapper une cuillère de cuisine en bois sur une table ou bouteilles en plastique. Alors je couche ces sons avec des sons de batterie pour une sensation organique.


Utilisez-vous Abletons simple, échantillonneur ou un échantillonneur tiers?

Un peu j'utilise Racks de batterie pour les sons percussifs et d'autres sons Ill utilisation Sampler (parfois plus simple - parce que c'est plus simple). Ils fonctionnent bien, il n'ya donc aucune raison pour moi d'utiliser quelque chose d'autre.

J'utilise aussi Native Instruments Komplete et des effets plus étranges J'utilise des morceaux de guitare section d'effets spéciaux où vous pouvez construire tout à fait méchant, combinaisons rack base. Sur chaque piste j'ai au moins deux effets Rig Guitar. Il s'agit en général pas de distorsion. Ceux-ci sont plus comme des reverbs et delays en combinaison avec des distorsions subtiles.

J'utilise aussi reverbs Lexicon. Mais j'aime aussi des vies reverbs à des fins différentes - pour l'étranger, les sons plus où vous pouvez modifier complètement l'élément de texture et pas seulement ajouter de l'espace au son.


Je sais youre utilisant également la Ableton Push. Vous avez mentionné vous n'êtes pas l'utiliser lors de l'exécution en direct encore?

Je ne l'utilise pas vivre encore, uniquement parce que je n'ai pas eu le temps de reconstruire ma configuration live. Lorsque je l'utilise je veux vraiment profiter de ses fonctionnalités. Au moment im travaillant sur mon nouvel album, donc après que les mauvais intégrer Push, qui sera génial! Le codage couleur des plaquettes et l'intégration du séquenceur de batterie pince est assez cool. Itll être le prochain niveau pour moi. En ce moment, je suis en utilisant pousser beaucoup en studio.

PHON.O uses the Ableton Push in the studio and is looking to incorporate it into his live setup.

Phon.O utilise le poussoir Ableton en combinaison avec Live 9 pour une grande partie de son processus de création.


A poussée changé la façon dont vous créez des mélodies ou la façon dont vous les jouez ... Ou les deux?

Qu'est-ce que j'aime vraiment poussée est où vous êtes en mesure d'obtenir de nouvelles façons de musique de jouer des parties mélodiques. Ce n'est pas tout changer totalement, mais c'est toujours bon d'avoir de nouveaux moyens pour effectuer une mélodie. Je ne suis pas rapide à jouer des accords et des mélodies sur un clavier. Je sais ce que Im faire, mais je ne suis pas rapide. Donc, c'est assez bon pour moi de jouer de nouvelles lignes mélodiques et harmoniques phrases sur quelque chose comme Push, qui, comme un mec pas très doué, me donne la chance de créer quelque chose de nouveau. Qu'est ce que j'aime au sujet de l'obtention de nouveaux engins, il me donne de nouvelles idées.


A poussée contribué à accélérer votre création ou à la production en direct 9 flux de travail?

Je ne dirais pas que Im plus rapide, mais c'est un problème Ive toujours eu avec moi-même. Je passe beaucoup de temps à écrire et créer de nouveaux sons - les ajuster. La partie créative où vous jouez ou l'enregistrement de notes - ce que j'appelle le croquis - c'est à peu près la même chose pour moi. Peut-être Im sauver du temps à créer beats que PUSHs séquenceur fonctionne très bien avec drum racks. Mais alors je prends le temps économisé et le dépenser de l'autre côté de la production. Ainsi, à la fin tout me prend la même quantité de temps. [Rires] Être super rapide n'est pas important pour moi. Son refroidisseur pour moi d'atteindre le son que je veux.

Une autre chose cool à propos de Push est lorsque vous démarrez le déclenchement des clips que vous pouvez créer un arrangement rugueuse rapide, parce que vous pouvez passer à une autre scène et créer des notes en double, ou que ce soit, ce qui est assez cool. Donc, vous n'avez pas à regarder l'écran mais pouvez créer plusieurs variations à la volée, donc c'est un grand gain de temps et il fait organiser fun!


Y at-il quelque chose au sujet Poussez youd aiment voir amélioré dans le futur?

Oui. Id comme l'amélioration de l'intégration des instruments 3rd-party avec le séquenceur pas à pas. Il existe une solution, mais itd être bon que cela se fasse d'une manière plus facile de naviguer facilement 3ème partie plug-ins. Maintenant, vous pouvez les mettre dans un rack d'effet et le plug-in apparaît, mais ITD serait cool d'avoir plug-ins 3rd-party directement soutenu que des inserts.

Je sais Ableton travaillent sur le nombre de nouvelles fonctionnalités. Donnez-leur quelques mois et itll être bien.


Im vraiment impressionné par l'intégration Max4Live. Utilisez-vous cela aussi?

Ouais, thats une bonne chose. J'ai utilisé Max4Live en Live 8, mais en Live 9 son chemin plus rapide et plus facile à utiliser. Son incroyable ce que vous pouvez faire maintenant et theres une grande scène et derrière ce theyre travailler tout le temps sur de nouveaux correctifs.

Je suis sûr que les gens vont construire séquençage bizarre et instruments de musique pour les pousser trop. Je ne sais pas quoi, mais je suis sûr ils vont être intéressant ...


Mis à part en direct, utilisez-vous les autres DAW ou les applications audio?

J'utilise toujours Cubase laquelle j'ai grandi avec. Quelque part, je nai pas passé à faire mes arrangements funéraires en direct, mais je pense avec Live 9 et pousser des thats passe et il ne fait pas plus de sens d'organiser en dehors de Live plus. Mais, la plupart du temps je crée toutes mes idées en mode clip de Live. Puis-je créer un arrangement rugueux et enregistrer les tiges comme des pistes simples et exporter ces vers Cubase.

Le mélange est un peu plus facile dans Cubase, qui Id aiment avoir en Live 9: un mélangeur où vous pouvez voir les inserts et les compteurs appropriés.


D'un point de vue créatif, peut-être il est agréable de prendre une piste sur une application à une autre, car il change votre perception des pistes, vous met dans un autre espace de tête. Ne trouvez-vous cela?

Oui. Il change les choses définitivement. Je vois de nouvelles idées et des choses que je peux changer immédiatement ... Comme peut-être de se débarrasser d'une piste, ou l'améliorer en utilisant EQ, ou autre chose. L'avantage est que je nettoie ma disposition tout Im rebondir pistes de direct.

"Im vraiment influencé par la source du son lui-même qui influe sur la façon dont je le joue et le contexte, il s'inscrit dans une Im piste de décision."


Où et quand, ne grève de l'inspiration créatrice pour vous? Devant Live / Pousser ou ailleurs?

C'est toujours un peu différent. Parfois, Ill entendre, une piste pop bizarre, ou fromage à la radio et Ill me demande comment ils ont créé des éléments particuliers, comme la percussion ou de la réverbération sur certains sons. C'est peut-être un bon point de départ et quand je vais dans le studio Je ne fais pas copier, mais d'essayer de comprendre la façon dont cela a été fait et expérimenter jusqu'à ce qu'il devienne quelque chose de différent.

D'autres fois, Ill explorer un nouveau patch sonore et puis se sentent comme il ne semble pas très bon pour moi et le modifier. Im vraiment influencé par la source du son lui-même qui influe sur la façon dont je le joue et le contexte, il s'inscrit dans une piste Im faire.


Votre album, Noir Boulder, a été libéré en mai 2012. Qu'est-ce que tu travailles depuis lors?

Ive fait plusieurs remixes et ont été aider un ami à moi, Né en Flamez, pour produire un projet pour elle. Shes un chanteur et mon travail consiste à faire des beats et des sons étranges. Ive a également terminé un EP sur 50weapons, appelé schn33/go. Son dancey assez.


Et qu'en est-il un nouvel album?

Ive a commencé à recueillir des croquis et les jouer avec Push. Je veux continuer à collecter ces jusqu'à la fin de l'été, puis Ill passer par mes croquis et vérifier les morceaux valent organisation. Avoir mal se terminer à la fin de l'automne.


Est-ce que cet album se sentir comme une continuation de Boulder Black?

Ive été en jouant beaucoup de spectacles dans lesquels je joue le même matériau de l'album, mais avec une plus dance-y toucher. Le nouvel album aura plus de cela, mais track-sage Im essayant toujours de garder les structures des chansons. Je ne veux pas faire un album techno pure. Je veux faire un album qui est électronique, écoutable et organique.


OK. Im encore plus intrigué maintenant. Je n'ai pas une idée de ce itll être comme ...

Moi aussi, je n'ai pas encore une idée claire non plus. Je n'aime pas commencer avec un objectif principal comme, OK. Maintenant Im faisant drum n bass album. Je rassemble juste des choses, mis ensemble et à la fin, quelque chose vient à qui nous l'espérons être comme un album. Sinon Ill pas le libérer.


Qu'est-ce que vous écoutez à ce moment?

J'écoute beaucoup de styles différents à la maison. Au moment Im écoutant Talk Talk et The Cure, pas beaucoup de musique électronique en ce moment. J'aime la musique classique, à la maison, je préfère la musique moins énergique, j'aime écouter des trucs à me donner de nouvelles idées et les harmoniques ou quelque chose. Et Im écoutant les Atomes pour la Paix album, Amok, aussi bien.

AskVideo.com . C'est tellement facile de se renseigner sur la musique, mais vous devez être patient et de le suivre étape par étape. Faire de la musique peut être un travail difficile, mais cela vaut la peine quand vous obtenez ce moment eurêka, tous quand il clique.


Découvrez plus sur Phon.O:

Écoutez Boulder noir sur iTunes .

Écoutez Schn33 / Allez sur iTunes.

Écoutez Fukushima sur iTunes .


Note de l'éditeur: Un extrait de cette interview a été publiée dans le numéro de Juillet AskAudio Magazine.

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