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Intervista: Phon.o su Ableton Live, Push, Thom Yorke e campionamento suoni unici
Rounik Sethi on Tue, August 6th 0 comments
If you've ever seen Thom Yorke DJing, you may have heard the intriguing beats of the track, Fukushima. We caught up with PHON.O, the artist responsible, and talked about Ableton Push, sampling & more.

Quando ho sentito parlare di Fukushima e poi l'album Nero Boulder, ero affascinato e incuriosito in egual misura. Phon.o fonde un ascolto facile, quasi approccio chillout utilizzando suoni auto-campionati con ritmi stravaganti e melodie coinvolgenti, che culmina in una esperienza unica EDM .

In questa intervista si chiacchiera candidamente con Phon.o circa i suoi primi anni, la sua musica processo, marcia, utilizzando Ableton push in studio, live 9, MaxMSP e Cubase, mescolando per la casa e club, il suo prossimo album, e l'impatto Thom Yorke suonare la sua pista, Fukushima, ha avuto sulla sua carriera.

Nota del redattore: Un estratto di questa intervista è stata pubblicata nel numero di luglio della rivista AskAudio.

Photo of PHON.O 1


Parlaci del tuo background e come sei arrivato in musica facendo ...

Nel 1994 sono andato al mio primo vero partito Techno in un club chiamato Distillery di Lipsia, in Germania. Prima che io ero in grunge, Rage Against the Machine, Body Count, ecc Ma questo partito era strabiliante e cambiato il mio modo di ascoltare la musica. Volevo capire che tipo di suoni sono stati utilizzati. Ogni release in questo momento era super fresco per me, molto emozionante.


Quali artisti ti hanno influenzato in quel momento?

E 'stato mescolato. Sono cresciuto con i primi ordito artisti di etichette come Aphex Twin, Autechre che erano fresco e intenso. Poi ho iniziato a comprare dischi e DJ con il mio amico Apparat. Siamo cresciuti nella stessa zona e ha iniziato a fare i partiti insieme ed è stata una possibilità per noi di giocare e praticare di fronte a un sacco di gente. E siamo costretti ad ascoltare la nostra merda! [Ride]

Dopo aver terminato la scuola sono andato a Berlino, messo da parte i soldi durante il lavoro e iniziai a comprare attrezzi. Ho condiviso uno studio con Apparat e tutti i soldi che abbiamo guadagnato andato dritto in marcia hardware. Abbiamo iniziato con un Atari, sampler e synth. Abbiamo potuto permettere un sacco di attrezzi così abbiamo cercato di ottenere il massimo da ogni singolo pezzo di attrezzi. Ma, penso che questo è stato molto importante quando si inizia.


Quindi, queste limitazioni ingranaggi che hanno aiutato quando fare musica?

Sì. Quando vedo i giovani amici di apprendimento musica adesso hanno tutto il necessario in una volta. Ma, davvero non capisco che cosa è un sintetizzatore, oscillatore, filtro, ADSR, ecc Io gli dico sempre la cosa migliore che possono fare è di prendere un corso o guardare video tutorial.


Qual è stata la vostra lista tipica marcia per un tipico spettacolo dal vivo in quel momento?

Ebbene, nel 1997 abbiamo utilizzato quasi tutte le nostre apparecchiature da studio. Ci sono voluti circa 2 ore per impostare! Abbiamo avuto un buon Roland campionatore, che abbiamo potuto collegare ad un monitor CGA che era abbastanza impressionante, al momento. E aveva anche una connessione per l'input del mouse, che era in qualche modo molto comodo al momento. Abbiamo avuto un sintetizzatore Yamaha, una drum machine da Roland e un Jomox. Abbiamo avuto il terzo che è stato mai costruito!


Im non familiarità con la Jomox.

Beh, Jomox era un famoso computer di tamburo fatto dalla società omonima a Berlino. Essi esistono ancora e fanno grandi cose! Abbiamo potuto permettere una 909 e la Jomox era la metà del prezzo di una seconda 909 e ha alcune caratteristiche uniche, anche.

"Quando suono dal vivo, io uso un Akai APC40, Native Instruments Traktor X1 e F1 come controller MIDI e ho intenzione di integrare un Ableton Spingere in questa configurazione anche."


Grazie. Quale attrezzatura in uso oggi?

Im completamente sul computer in questi giorni, soprattutto con Ableton Live. Il più grande vantaggio per me è che posso fare uno schizzo e poi lasciare per diversi giorni o settimane e poi tornare indietro e verificare se il suo lavoro o no.

Ho dispositivi esterni, ma io non lo uso più. Ci vuole molto tempo per impostare e poi si deve annotare le regolazioni e tutto quel genere di cose. Im abbastanza felice che posso fare tutto in un computer. Credo che alcuni si lamentano che non suona caldo, o analogico. Ma, se si ascolta il mio ultimo album, Nero Masso, un sacco di gente crede il suo stato fatto con un sacco di hardware analogico, ma non lo è! E 'solo una questione di come si struttura e strato suoni, e tagliare alcune frequenze in modo che non suona troppo digitale o pulito. Io davvero non piace se suona come avete appena aperto un preset in uno strumento software.

Quando suono dal vivo, io uso un Akai APC40, Native Instruments Traktor X1 e F1 come controller MIDI e ho intenzione di integrare un Ableton Spingere in questa configurazione anche.


Ive è piaciuto molto ascoltare il vostro album Nero Boulder, e amate i vostri ritmi interessanti, groove ed elementi percussivi / melodico texture. Puoi condividere alcune delle tue tecniche con noi?

Certo. Mi piacciono le cose al suono organico. Per creare strutture uniche ho provate un sacco di suoni reali e strato di questi con sintetizzatori, batteria e quant'altro. Questo genera note fantasma e in qualche modo fa sentire più umano.



Dove vai a suoni di esempio?

Qualche volta al di fuori, o con un microfono e registrare suoni a casa, nella mia cucina - tutto ciò che può sembrare interessante e caldo. Per esempio, posso battere un cucchiaio da cucina di legno su un tavolo o bottiglie di plastica. Poi ho strato questi suoni con suoni di batteria per un tatto organico.


Usi Abletons semplice, campionatore o un campionatore di terze parti?

Per lo più io uso Drum Rack per i suoni percussivi e di altri suoni Ill uso Sampler (a volte più semplice - perché s più semplice). Funzionano bene, quindi non c'è nessun motivo per me di utilizzare qualcos'altro.

Io uso anche Native Instruments Komplete e per gli effetti più bizzarri che uso Rigs Chitarra sezione effetti speciali dove si può costruire abbastanza brutto, combinazioni basate su rack. Su ogni pista ho almeno due effetti di Guitar Rig. In genere non si tratta di una distorsione. Questi sono più come per i ritardi e riverberi in combinazione con distorsioni sottili.

Io uso anche riverberi Lexicon. Ma mi piace anche Lives riverberi per scopi diversi - per straniero, suona più dove è possibile modificare completamente l'elemento strutturale e non solo aggiungere spazio ad un suono.


So che tu sei anche utilizzando il Ableton Push. Lei ha parlato di youre non lo si utilizza durante l'esecuzione dal vivo ancora?

Non uso dal vivo ancora, solo perché io havent avuto il tempo di ricostruire il mio setup dal vivo. Quando lo uso ho voglia di approfittare delle sue caratteristiche. Al momento sto lavorando al mio nuovo album, quindi dopo che Ill integrare Push, che sarà fantastico! La codifica a colori delle pastiglie di clip e l'integrazione della drum sequencer è piuttosto fresco. Itll essere il livello successivo per me. In questo momento, sto utilizzando spingere un sacco in studio.

PHON.O uses the Ableton Push in the studio and is looking to incorporate it into his live setup.

Phon.o utilizza il Ableton push in combinazione con live 9 per gran parte del suo flusso di lavoro creativo.


Ha spinta cambiato il modo di creare melodie o il modo che le si suona ... O entrambe le cose?

Quello che mi piace molto su Push è che tu sei in grado di ottenere nuove vie musicali di suonare parti melodiche. Non cambiare tutto completamente, ma la sua sempre bene avere nuovi modi per l'esecuzione di una melodia. Im non veloce a suonare gli accordi e melodie su una tastiera. So quello che sto facendo, ma non Im veloce. Quindi, è abbastanza buono per me di giocare nuove linee melodiche e frasi armoniche su qualcosa come Push, che come un tizio non così di talento, mi dà la possibilità di creare qualcosa di nuovo. Questo è quello che mi piace di ottenere nuovo materiale, ma mi dà nuove idee.


Ha spinta contribuito ad accelerare la tua creatività o di produzione diretta 9 flusso di lavoro?

Non direi Im più veloce, ma questo è un problema Ive sempre avuto con me stesso. Ho passato un sacco di tempo a scrivere e creare nuovi suoni - adeguandoli. La parte creativa dove si sta giocando o la registrazione di note - quello che io chiamo il disegno - questo è quasi lo stesso per me. Forse Im risparmio di tempo la creazione di beat come pushs Sequencer lavora molto bene con i Drum Rack. Ma poi mi prendo il tempo risparmiato e spendere per l'altro lato della produzione. Così, alla fine tutto mi prende la stessa quantità di tempo. [Ride] Essere super veloce non è importante per me. Il suo dispositivo di raffreddamento per me per raggiungere il suono che voglio.

Un'altra cosa bella di push è quando si inizia a scattare clip è possibile creare una disposizione approssimativa veloce, perché si può passare ad un'altra scena e creare note duplicate, o qualsiasi altra cosa, che è piuttosto fresco. Quindi, non dovete guardare lo schermo, ma possono creare più varianti al volo, quindi questo è un grande risparmio di tempo e rende l'organizzazione divertimento!


C'è qualcosa su Push youd come vedere migliorata in futuro?

Sì. Id come miglioramenti per l'integrazione di strumenti di terze parti con lo step sequencer. C'è una soluzione, ma itd essere buono per avere questo fatto in un modo più semplice per navigare facilmente 3rd-party plug-in. Ora, li si può mettere in un rack di effetti e il plug-in apparirà, ma ITD bello avere plug-in di terze parti direttamente supportato da inserti.

So Ableton stanno lavorando su alcune nuove funzionalità. Dare loro alcuni mesi e itll bene.


Im davvero impressionato con l'integrazione Max4Live. Si usa anche questo?

Sì, questo è una buona cosa. Ho usato Max4Live in Live 8, ma in Live 9 suo modo più veloce e più facile da usare. La sua incredibile quello che si può fare ora e c'è una grande scena dietro questo e theyre di lavoro per tutto il tempo in nuove patch.

Sono sicuro che la gente costruire strana sequenza e strumenti musicali per spingere troppo. Non so che cosa, ma sono sicuro che theyll essere interessante ...


A parte dal vivo, si utilizzano altri DAW o applicazioni audio?

Io uso ancora Cubase che sono cresciuto con. In qualche modo ho ricontattato passato a fare i miei ultimi accordi in Live, anche se penso che con vivo 9 e spingere questo è accadendo e mi fa più alcun senso per organizzare al di fuori di vivere. Ma, il più delle volte creo tutte le mie idee in modo clip di Live. Poi creo un accordo di massima e registrare i gambi come tracce singole e esportare questi a Cubase.

La miscelazione è un po 'più facile in Cubase, che Id amano avere in Live 9: un mixer dove si possono vedere gli inserti e metri adeguati.


Da un punto di vista creativo, forse il suo bello fare una pista da un'applicazione all'altra perché cambia la tua percezione delle tracce, si mette in un altro spazio di testa. Pensi che?

Sì. Si cambia decisamente le cose. Vedo nuove idee e cose che posso cambiare immediatamente ... Come forse per liberarsi di una traccia, o migliorarlo utilizzando EQ, o qualsiasi altra cosa. Il vantaggio è che pulisco il mio arrangiamento, mentre Im rimbalzare le tracce di vivo.

"Im davvero influenzata dalla fonte del suono stesso che influenza come gioco e il contesto che si inserisce in un Im pista facendo."


Dove e quando, fa sciopero ispirazione creativa per voi? Davanti Live / Spingere o altrove?

E 'sempre un po' diverso. A volte, Ill sentire una strana, o formaggio, brano pop alla radio e Ill chiedo solo come hanno creato elementi particolari, come la percussione o il riverbero su determinati suoni. Che può essere un buon punto di partenza e quando vado in studio I dont copiarlo, ma cercare di capire il modo in cui è stato fatto e sperimentare fino a diventare qualcosa di diverso.

Altre volte, Ill esplorare una nuova patch del suono e poi si sentono come non suona giusto per me e per cambiarlo. Im realmente influenzato dalla sorgente del suono stesso che influenza come gioco e il contesto si inserisce in una pista Im fare.


Il vostro album, Nero Boulder, è stato rilasciato nel maggio 2012. Che cosa hai lavorato su da allora?

Ive fatto diversi remix e hanno aiutato un mio amico, Nato a Flamez, per produrre un progetto per lei. Shes un cantante e il mio lavoro è quello di fare battute e suoni strani. Ive ha anche finito un EP su 50weapons, chiamato schn33/go. La sua Dancey abbastanza.


E che dire di un nuovo album?

Ive ha iniziato la raccolta di bozzetti e giocare con Push. Voglio continuare a raccogliere questi fino alla fine dell'estate e poi Ill passare attraverso i miei disegni e verificare quali tracce sono la pena organizzare. Avere mal di essere finito nel tardo autunno.


Questo album si sentono come una continuazione di Boulder Nero?

Ive ha giocato un sacco di spettacoli dal vivo, in cui interpreto il medesimo materiale dall'album, ma con una più dance-y sensazione. Il nuovo disco avrà più di che, ma track-saggio Im ancora cercando di mantenere la struttura delle canzoni. Non voglio fare un album di pura techno. Voglio fare un album che è elettronico, ascoltabile e biologici.


OK. Im ancora più incuriosito ora. Non ho idea che cosa itll essere come ...

Anche a me, io non ho le idee chiare ma neanche. Non mi piace cominciare con un obiettivo principale, come, OK. Ora sto facendo drum n album basso. Ho appena raccolgo roba, messo insieme e alla fine qualcosa viene fuori che si spera sarà come un album. Altrimenti Ill non rilasciarlo.


Cosa state ascoltando in questo momento?

Ascolto un sacco di stili diversi in casa. Al momento Im ascoltare Talk Talk e The Cure, non molto di musica elettronica al momento. Mi piace la musica classica, a casa preferisco la musica meno energica, mi piace ascoltare roba di darmi nuove idee e armoniche o qualcosa del genere. E Im ascoltando le Atomi per la Pace album, Amok, pure.

AskVideo.com . Il relativo così facile da imparare di fare musica, ma devi essere paziente e seguirlo passo per passo. Fare musica può essere un duro lavoro, ma ne vale la pena quando si arriva a quel momento eureka, quando tutti i clic.


Scopri di più su Phon.o:

Ascoltate Boulder Nero su iTunes .

Ascoltate Schn33 / Vai su iTunes.

Ascolta su iTunes Fukushima .


Nota del redattore: Un estratto di questa intervista è stata pubblicata nel numero di luglio della rivista AskAudio.

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