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Entrevista: TILT en Gear, DJing, Nuevo álbum y el resurgimiento de la música de danza
Rounik Sethi on Tue, April 29th 0 comments
TILT have been in the club scene for over 20 years! As well as big releases and DJ performances, TILT are also behind a number of high-profile remixes. Here they talk about their new album and more.

Pregunta: Háblenos de su fondo. ¿Cómo fueron tus comienzos y cómo te formaste TILT?

Mick: Bueno, comenzó de nuevo en el 92/93 a mí mismo, Mick Wilson y John Graham. Sabíamos Nic través de la elaboración de un estudio llamado Sala Bass en Stoke-on-Trent, donde él estaba trabajando con Kevin Saunderson y Laurent Garnier. Tenían un montón de vínculos con los chicos de Detroit. Así que ellos estaban empujando la temprana escena Detroit Casa al Reino Unido a través de la Red Records.

Nic: Mick y Mick se DJing en el momento y hacer la producción en Manchester y Stoke-on-Trent, así que estaba en una suite de pre-producción más pequeña allí. Para empezar, yo era el primer oficial de máquinas, y como va el trabajo de ingeniería, sólo se puede trabajar tantas horas en un día. Así, terminé de recoger una gran cantidad de trabajo adicional en el que el jefe de máquinas era o haciendo otras cosas o se ha quemado. Creo que estaba haciendo un poco de pre-producción de las primeras pistas TILT originales.

Mick: Era más sobre la escritura y conseguir ideas. Teníamos nuestro propio estudio en Coventry con John Graham, y así lo hicimos pequeños trozos hasta allí para ver cómo funcionaría. En aquellos días se utilizó para obtener las pistas cortadas en el acetato. Mirando hacia atrás, era ridículo ya que cuesta 50 a 60 cada vez sólo para la prueba de carretera un récord! Sin embargo, lo hizo más exclusiva y no había mucho más bombo al respecto.

Mick: evetually comenzamos a trabajar con Nic más y más, y se convirtió en una parte integral de lo que todos hicimos como una unidad. Nos cambiamos de habitación Bass en nuestro propio complejo de estudios y que es donde realmente nos perfeccionó el sonido que se hizo muy conocido por. Y simplemente se fue de allí. Y sus 20 años en la fabricación ahora!

Mick: El tiempo vuela eh!

Precio de venta: 20 años joven! Y otros 20 años por delante. En cuanto a sus orígenes musicales, empezaste por entrar en la música electrónica, o de otros estilos?

Nic: Yo era muy joven cuando empecé a trabajar con los chicos. Cuando yo era un poco más joven que yo estaba en electro propios como Grandmaster Flash y ese tipo de cosas. Yo era un jugador del teclado, y el electro de música a mediados de los años 80 era muy emocionante y nuevo. Yo sólo disfruté nada que ver con los teclados electrónicos. Yo tenía uno de los primeros Juno 2 cuando tenía 15-16 y más tarde me involucré con la escena rave, donde nos conocimos. Iba a Shelley en Stoke-on-Trent, como clubber, así como trabajar en los bits de las pistas típicas del delirio. Para mí fue un verdadero amor de todo lo que tenía influencias de la música electrónica reales, ya sea Donna Summer a los Nuevos Románticos al hip hop a la escena de Manchester y luego, acid house y cosas, entonces la música americana casa realmente cambió para mí.

Nic in the studio in session.

Nic en el estudio en la sesión.

Mick: La mía fue similar. De hecho, me empecé como DJ con Mick Wilson y viajamos los raves británicas y grandes eventos del club cada fin de semana y solíamos jugar a un Shelley en Stoke-on-Trent, donde Sasha fue el DJ residente. Ése es cómo llegamos a conocer a Nic. La primera vez que nos vimos Nic estaba en el escenario en un lugar llamado Entropy tocando un teclado con unos 50 ravers a su alrededor. Podríamos casi verlo y me pareció que era bastante divertido. La escena musical en Stoke-on-Trent era muy bueno en ese momento también. Tuvimos la suerte de ser parte de esa escena.

Pregunta: ¿Ustedes clic musicalmente o que te tiene que trabajar duro para colaborar en ideas?

Nic: Fue realmente una cosa de la música para nosotros. Obviamente la música house había existido, pero la escena progresiva no hubiera comenzado en un sentido popular. No había muchas personas que producen el sonido en ese momento, nada como lo es hoy en día.

Mick: Creo que cuando estás en ese ambiente se pone sus jugos creativos fluyen, al igual que en Bristol con Massive Attack, Tricky, Portishead, no es tan grande zumbido. Era la misma en el norte también. Se trataba de meterse en el estudio para nosotros y poner ideas abajo.

Nic: Cuando empezamos, miér estar haciendo pedacitos y sacudidas para varias otras personas y wed tener masas de cajas de cinta de carrete a carrete en todas partes. Entonces samplers llegaron y se hicieron cada vez más accesible para arriba-y-venir productores para empezar a escribir su propia música.

Pregunta: ¿Qué equipo te has cortado sus dientes en?

Nic: 24 Track se sigue utilizando en los años 90 para la colocación de la voz hacia abajo. Los más grandes eran el Atari 1040 ST, Cubase y Notator. Estábamos más en el lado de las cosas Cubase. El Akai S1000 fue el sampler súper popular de la época y que luego se trasladó a la de 3000 después. En cuanto a otro kit: el 909, 808, 303 y lo sintetizadores que podríamos tener en nuestras manos try wed y utilizar para algo. El estudio fue bastante buena, ya que algunas personas tenían sus propios pedazos de kit allí y había una carga de motor fuera de borda en allí: léxicos, etc La recepción era un gran Soundtracs que fue una gran mesa de sonido. Nos reíamos sobre cómo casarse tienen que hacer un montón de mudos con manos, así que wed tener 3-4 de nosotros allí.

Mick: Básicamente, miércoles estará observando la disposición en la pantalla y cuando su parte llegó el youd tiene que quitar el silencio sólo para mantener el nivel de ruido en nuestra mesa analógica de edad. Era una locura y se puede imaginar lo que era a las 3 am cuando alguien se había olvidado de una pista anular el silenciamiento!

Nic: La cantidad de veces que casarse tiene que rebotar de nuevo hacia abajo a DAT porque alguien perdió una sección de cuerda o algo así!

Mick:

Mick: "Hemos encontrado a nosotros mismos que se remonta a lo que hacíamos antes, el uso de una gran cantidad de sintetizadores analógicos."

Mick: Creo que el Akai S1000 era el verdadero caballo de batalla y tenía una cantidad razonable de tiempo de la muestra y de las unidades de efectos al viejo Yamaha F5 y F7 son geniales, los 70 PCM Lexicon también.

Pregunte: ¿Todavía dueño de cualquiera de este equipo?

Nic: Ive consiguió un par de S6000s. Un 3000 también. Todavía usamos un poco de hardware, aunque la mayoría de la mezcla suele hacerse en la caja. Para el procesamiento externo podríamos volar algo a un SPL o el otro engranaje.

Mick: Es curioso como que hemos encontrado nosotros vamos a volver a lo que estábamos haciendo antes de usar un montón de sintetizadores analógicos.

Pregunta: Parece ser que todo el mundo se muere por hardware analógico de nuevo

Nic: Sí, creo que un par de personas lo están haciendo porque es una tendencia. Pero, siendo realistas no creo que weve nunca dejaron de usar material analógico por su sonido, pero es sólo que usted necesita tantos sintetizadores diferentes. Con equipo analógico que tienden a obtener un sintetizador eso es bueno en sólo una o dos cosas. Mira el 303 sólo realmente el sonido de la 303. Así que, para ser capaz de hacer muy diferentes pistas que suenan bien necesita un infierno de un montón de sintetizadores y algunos sintetizadores virtuales lanzados adentro allí.

Mick: Su agradable hoy en día para ser capaz de mezclar y combinar realmente. Si algo suena mejor en un instrumento virtual, entonces podemos utilizar eso. Si el sonido se presta a la calidez y los pequeños matices que obtiene de kit de hardware analógico, entonces eso es lo que tiene que ser.

Pregunte: ¿Qué equipo ha estado utilizando en su último disco?

Mick: Bueno, estábamos trabajando en algunas ideas difíciles que estaban basados ​​en la canción. Lo importante para todo el álbum fue el flujo de la totalidad de los Sonics. Íbamos a ir por el camino de sintetizador analógico y crea las bases de lo analógico. Solíamos hacer esto mucho antes, así que no complicar más las cosas, ya que era todo acerca de los ganchos inteligentes y cómo fluía la pista. Pero ahora se ha utilizado una variedad de sintetizadores.

Nic: Las cosas que se han quedado con nosotros fuera el Juno-106 y la SH-101, el 303 es intemporal. Hicimos recientemente una colaboración con Robert Lyons y usamos su Oberheim SEM, modded 101 un Quadra ARP, un Roland SH-7 y algunos Korg MS-20, Doepfers y otros fragmentos modulares. Theres un montón de diferentes trozos de kit en esa pista que se adapta el sonido.

Nic with some favorite gear. Can you guess what the pink box is?

Nic con alguna unidad favorita. ¿Puedes adivinar lo que el cuadro de color rosa es?

Pregunta: gama ecléctico! ¿Qué pasa con el lado del software de las cosas? Tengo entendido que es grandes usuarios de Cubase?

Mick: Todos estamos mucho tiempo los usuarios de Cubase, ya que la primera versión. Mal uso lo que funcione y trajes. Bueno hacer las cosas de la lógica si es necesario.

Nic: Yo prefiero Cubase para el lado de la edición MIDI de las cosas. A veces, si se graba con instrumentos en vivo, como trozos de guitarra y voz, encuentro de Pro Tools es agradable trabajar con demasiado. Cuando estaban haciendo nuestras actuaciones en directo, cosa que hicimos un montón de antes de empezar a trabajar en este disco hace un par de años, hemos editado y re-trabajado mucho de las pistas en Pro Tools, era más fácil trabajar con ellos.

Pregunta: ¿Qué pasa con los sintetizadores de software y efectos plug-ins?

Mick: eran bastante experimental cuando se trata de eso. Una gran cantidad de productores son muy cómodas a la hora de crear su sonido. Estamos tratando siempre diferentes plug-ins e ideas.

Nic: En términos de nuestros pilares, no te puedes equivocar con los plug-ins Waves en cuanto a herramientas de mezcla vayan. Pueden ser caros, pero tienen un gran sonido. Im gusto el u-él sintetizadores en estos momentos. u-que la diva es cada vez más cerca de hacer el sonido analógico software. Theres un buen par de plug-ins de software gratuito disponible también. Theres un plug-in llamado Synth Uno, que es un emulador de Nord Lead, pero tiene un buen análogo sienten a la misma. Entonces theres Spectrasonics Omnisphere y Trilian, Stylus RMX no tanto sin embargo.

Pregunte: ¿Cómo se aborda lo que el ritmo?

Mick: Tendemos a hacer un montón de cortar y editar a nosotros mismos cuando se trata de golpes. Desde el punto de vista de la escritura, yo sé que es más fácil ir con una parte de la RMX, pero tienden a conseguir nuestros propios ritmos fuera del camino en el principio. Ayuda con la ranura y el flujo de la pista en lugar de tomar algún lazo stock.

Pregunte: ¿Entonces, a construir todo desde cero?

Mick: Id decir el 95% de las pulsaciones que hacemos construirlo desde cero. La única vez que hacemos uso de ritmos de valores es cuando se envía algo a un vocalista. Whatll suceder es Nic vendrá a mi casa y así poner un groove muy rugosa hacia abajo y la enfermedad (muy mal) cantan la melodía con una gran cantidad de Auto-Tune y grabarlo! Entonces trabajamos un arreglo aproximada de unos 3 minutos de duración y se lo enviamos a ellos. Tendemos a encontrar con los cantantes, que cuanto más tiempo se les da con una línea vocal y disposición mejores serán los resultados. Una vez que tengamos la voz detrás de ellos bien desechar los latidos de valores.

Nic: Por ejemplo, en una pista con Dominique Atkins, tenemos el ritmo y se siente bien, pero el sonido no se quedó necesariamente lo mismo, y tal vez incluso algunos de los tambores fueron cambiados. Es sólo para darle una idea aproximada de la clave y la idea de la melodía. Entonces podemos empezar a hacer todas las técnicas de producción y luego mirarlo desde un punto de vista lateral disposición.