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인터뷰 : 기어, 디제잉, 새 앨범과 댄스 음악의 부활에 TILT
Rounik Sethi on Tue, April 29th 0 comments
TILT have been in the club scene for over 20 years! As well as big releases and DJ performances, TILT are also behind a number of high-profile remixes. Here they talk about their new album and more.

질문 : 당신의 배경에 대한 정보를 알려주십시오. 어떻게 당신이 시작 않았고 방법 TILT가 형성 되었을까?

믹 : 글쎄, 그것은 자신과 93분의 92에 다시 시작 믹 윌슨과 존 그레이엄. 우리가베이스 객실라는 스튜디오 밖으로 작업을 통해 닉을 알고 스톡 온 트렌트 그는 케빈 Saunderson 이전과 로랑 가르니에 작업을했다. 그들은 디트로이트 소년에 관계를 많이했다. 그래서 그들은 네트워크 기록을 통해 영국으로 초기 디트로이트 주택의 장면을 추진 하였다.

닉 : 믹과 믹시 디제잉과 맨체스터와 스톡 온 트렌트에 생산을하고 있었던 것은 그래서 나는이 작은 사전 제작 제품군에 있었다. 로 시작하기 위해, 나는 엔지니어링 작업에도 있듯이, 당신은 단지 하루에 너무 많은 시간을 일할 수있다, 두 번째 엔지니어이었다. 그래서, 수석 엔지니어는 하나였다 다른 사람의 일을하거나 축소 탄 추가 작업을 많이 따기했다. 나는 첫 번째 원래 TILT 트랙에 사전 제작의 비트를하고 있었다 생각합니다.

믹 : 그것은 함께 아이디어를 작성하고 좀 더 오래였다. 우리는 존 그레이엄과 코번 트리에있는 우리의 자신의 스튜디오를했다, 그래서 우리는 그것이 작동하는 방법을보기 위해이 작은 비트를했다. 그 당시 우리는 트랙 아세테이트 잘라 얻을하는 데 사용됩니다. 그냥 도로 테스트 기록에 50 ~ 60 때마다 비용으로 다시 찾고, 그것은 말도했다! 그러나 그것은 더 배타적 만들어 그것에 대해 더 많은 과대 광고가 있었다.

믹 : Evetually 우리가 점점 더 많은 닉 작업을 시작하고, 그는 우리 모두가 하나의 단위로 한 일의 중요한 부분이되었다. 우리는 우리 자신의 스튜디오 복잡하고 우리가 정말 우리가 잘 알려져 된 사운드를 갈아 먹으 렴에 배스 룸에서 움직였다. 그리고 거기에서 갔다. 지금은 결정에와 이십년!

믹 : 시간이 어 파리!

질문 : 이십년 젊은! 그리고 20 년 이동합니다. 음악적 배경의 측면에서, 당신은 전자 음악, 또는 다른 스타일로 얻어서 시작 했나요?

닉 : 나는 사람들과 함께 작업을 시작했을 때 나는 아주 어렸을. 나는 그보다 조금 어렸을 때 나는 그랜드 마스터 플래시와 그런 종류의 물건과 같은 적절한 전기로했다. 나는 키보드 플레이어, 그리고 80 년대 중반 전자 음악은 매우 흥미 진진하고 새로운이었다. 난 그냥 전자 키보드와 아무 즐겼다. 나는 15 ~ 16 일 때 이른 주노 2 있었고, 나중에 나는 우리가 처음 만난 레이브 장면에 관여. 나는 클럽 회원뿐만 아니라 일반적인 격찬 트랙의 비트에 작업으로, 스톡 온 트렌트에 Shelleys 가고 있었다. 나에게 그것은 진보적 인 맨체스터 장면 홉하고, 산 집과 나를 위해 다음 미국의 집의 음악은 정말 변경 볼거리에 새로운 낭만에 도나 여름 인, 실제 전자 음악의 영향이 있었다 아무것도 단지 진정한 사랑이었다.

Nic in the studio in session.

세션에있는 스튜디오에서 닉.

믹 : 광산은 유사했다. 실제로 믹 윌슨 DJ로 시작했다 그리고 우리는 영국의 호평과 큰 클럽 이벤트마다 주말 여행하고 우리가 Shelleys에서 재생하는 데 사용 스톡 온 트렌트 사샤가 상주 DJ이었다. 우리가 닉을 알게하는 방법 이잖아. 우리가 닉을 처음 만났을 때 그는 그의 주위에 약 50 레이버와 함께 키보드를 연주 엔트로피라는 곳에서 무대에 있었다. 우리는 막 그를 볼 수 있고, 그 아주 재미있는 생각했다. 스톡 온 트렌트에있는 음악 장면은 그 당시 정말 좋았다. 우리는 그 장면의 일부가 될 운이 좋았다.

질문을 : 너희들은 음악적으로 클릭 않았거나 아이디어에 협력하는 노력을해야 했는가?

닉 : 그것은 우리를 위해 정말 음악 일이었다. 물론 집의 음악은 주변했지만, 진보적 인 장면은 인기 의미에서 시작 hadnt 한. 그 시간에 소리를 만들어 많은 사람들이 없었다, 그것은 같은 것도 요즘입니다.

믹 : 나는 개봉하는 환경에서이 매시브 어택 (Massive Attack), 까다로운, 포티쉐드의 다만 브리스톨처럼 흐르는 당신의 창조적 인 주스를 얻을 때 생각, 그 큰 화제를 부르고있다. 너무 북쪽에 동일하다. 그것은 우리 모두에 대 한 스튜디오에서 점점 아이디어를 억제 해였습니다.

닉 : 우리가 처음 시작했을 때, 여러 다른 사람들을위한 소품류 일을 할 결혼 어디서나 릴 - 투 - 릴 테이프 상자의 질량을 가지고 결혼. 그런 샘플러를 따라 와서는 점점 더 접근 자신의 음악을 쓰기 시작하는 생산자 오는 -와 -를위한되었다.

질문 : 당신은 무엇 기어에 이빨 잘라나요?

닉 : 24 트랙은 여전히 보컬을 내려 놓고을 위해 90 년대에 사용되었다. 큰 사람은 아타리 1040 ST, Cubase를하고 Notator했다. 우리는 사물의 Cubase를 측면에 더 있었다. 아카이 S1000은 그 날의 최고 인기 샘플러 그리고 우리는 그 후 3000에 이동. 지금까지 다른 장비로 : 909, 808, 303, 어떤 신디사이저 우리는 결혼 시도에서 우리의 손과 뭔가를 활용할 수. 어휘 등을 책상 큰 소리 데스크이었다 큰 Soundtracs했다 : 어떤 사람들은이 키트의 자신의 비트를 가지고 거기에 아웃 보드의 부하가되면서 스튜디오는 아주 좋았다. 우리가 결혼하는 방법에 대해 웃음을 사용 그래서 결혼, 손에 뮤트 꽤 많이 할 필요가 우리의 3 ~ 4가있다.

믹 : 기본적으로 화면에 배열을 지켜 결혼하고 일부가 왔을 때 유드 그냥 우리의 오래된 아날로그 책상에 소음 수준을 유지하는 음소거있다. 그것은 미쳤다 당신은 누군가가 음소거 트랙에 잊고 있었던 때 오전 3시 어떠했는지 상상할 수있다!

닉 : 결혼 배의 양을 사람이 문자열 섹션 또는 같은 뭔가를 놓친 때문에 DAT까지를 다시 회복해야합니다!

Mick:

믹 : "우리는 우리 자신이 아날로그 신디사이저를 많이 사용하여, 다시 우리가 전에 뭘하고 있었는지에 대한 것 발견했습니다."

믹 : 나는 아카이 S1000 진짜 주력했다 및 샘플 시간의 적당한 금액을했다 및 효과 단위의 오래된 야마하 F5와 F7도 렉시콘 PCM 70 년대 큰했다 생각합니다.

질문 : 당신은 여전히이 장치 중 하나를 소유하고 있습니까?

닉 : 필자는 S6000s의 몇 가지를 얻었다. 도 3000. 믹싱의 대다수 박스에서 수행되는 경향이 있지만 우리는 아직도 약간의 하드웨어를 사용한다. 외부 처리를 위해 우리는 SPL 또는 기타 장치에 뭔가를 비행 할 수 있습니다.

믹 : 교통편이 자신을 다시 우리가 아날로그 신디사이저를 많이 사용하기 전에 뭘하고 있었는지에 대한 것 발견 그것의 재미.

질문 : 그것은 사람들이 다시 아날로그 하드웨어를 갈망되는 것 같다

닉 : 네, 몇 사람의 추세 때문에 그 일을 생각합니다. 그러나, 현실적으로 나는 weve는 이제까지 자신의 소리 아날로그 물건을 사용 중지 생각하지 않는다,하지만 당신은 많은 다른 신디사이저에게 필요한 것을. 아날로그 장비로 당신은 신디가 하나 또는 두 가지를 잘 먹으 렴 얻을하는 경향이있다. 그것은 단지 정말 303의 사운드를 수행하는 303 봐. 그래서, 많은 다른 소리는 어느 신디사이저 또는 거기에 던져 일부 가상 신디사이저를 많이의 지옥을 필요로 추적 할 수.

믹 : 그것의 혼합 요즘 정말 일치 할 수있을 좋은. 뭔가 가상 악기 소리가 더 나은 경우 우리는 그것을 활용할 수 있습니다. 소리의 온기와 당신이 아날로그 하드웨어 키트 나가 작은 뉘앙스라는 것으로하면, 그것은 할 필요가 이잖아.

질문 : 당신은 당신의 최신 앨범에 어떤 장비를 사용하고있다?

믹 : 글쎄, 우리는 노래를 기반으로했다 몇 가지 거친 아이디어를 작업했다. 전체 앨범을위한 중요한 것은 전체 소닉스의 흐름이었다. 우리는 아날로그 신디사이저의 경로를 아래로 이동 및 아날로그 그것의 기지를 만들려고했다. 우리는 많은 전에이 작업을 수행하는 데 사용되는, 그래서 모든 영리한 후크에 대해 어떻게 트랙이 유입되면서 우리는 이상, 일을 복잡하게하지 않았다. 하지만 지금 우리는 신디사이저의 다양한 사용하고 있습니다.

닉 : 우리와 함께 머물렀던 가지 주노-106, SH-101, 303 영원한했다. 우리는 최근에 로버트 리용와 협력을했고 우리는 그의 Oberheim SEM을 사용, (101) ARP 쿼드, 롤랜드 SH-7 및 일부 코르그 MS-20, Doepfers 및 기타 모듈 비트를 modded하게. 소리를 맞는 그 트랙에 키트의 다른 비트를 많이 프로그래머.

Nic with some favorite gear. Can you guess what the pink box is?

일부 마음에 드는 기어 닉. 당신은 분홍색 상자가 무엇을 추측 할 수 있습니까?

질문 : 퓨전 범위를! 어떤 사물의 소프트웨어 측면에 대한? 나는 당신이 큰 Cubase를 사용자입니다 이해?

믹 : 우리는 첫 번째 버전 이후, 모든 시간이 오래 Cubase를 사용자입니다. 작품과 정장 어떤 병 사용. 요구가있을 경우에 그래서 논리에 일을.

닉 : 나는 사물의 MIDI 편집 팀의 Cubase를 선호합니다. 기타와 보컬의 비트 같은 라이브 악기를 녹음 한 경우 때때로, 나는 프로 도구를 찾기도 작업하기 좋은 것입니다. 우리는 몇 년 전이 앨범에 대한 작업을 시작하기 전에 많이 한 우리의 라이브 공연을하고 있던 때, 우리는 편집 및 프로 도구의 트랙을 많이 다시했다, 그것은 작업하기 쉬워했다.

질문 : 어떤 소프트웨어 신디사이저 및 이펙트 플러그인에 대해?

믹 : 그것은에 관해서는 상당히 실험 하였다. 그들의 사운드를 만들어에 관해서는 생산자의 많은 매우 편안합니다. 영원히 다른 플러그인과 생각을하고있었습니다.

닉 : 우리의 대들보의 측면에서, 당신은 지금까지 혼합 도구 가서 파도 플러그인 문제 캔트. 그들은 비싼 수 있지만, 그들은 정말 좋은 소리가있다. 임 좋아하는 유 - 그는 지금 신디사이저. U-그는 프리 마돈나 소프트웨어 사운드 아날로그를 만들기 위해 더 가까워지고 있습니다. 사용할 수있는 좋은 몇 가지 프리웨어 플러그인을 너무 프로그래머. Theres는 플러그인 노르 리드 에뮬레이터입니다,하지만 좋은 아날로그는 느낌이라는 신디 하나입니다. 그런 Spectrasonics의 Omnisphere 및 Trilian, 스타일러스 RMX하지만 순전히 프로그래머.

질문 : 당신이 비트를 어떻게 만들기에 접근 하는가?

믹 : 우리는 마하고 박자에 관해서 자신을 편집을 많이 할 경향이있다. 보기의 작성 시점에서, 나는 RMX에서 부품과 갈은 쉽게 알 수 있지만, 우리는 처음에 길에서 우리 자신의 비트를 얻을하는 경향이있다. 그것은 오히려 일부 주식 걸리고보다 홈 트랙의 흐름을 도와줍니다.

질문 : 그래서, 당신은 모든 것을 처음부터 구축?

믹 : ID가 우리가 처음부터 구축 할 비트의 95 %를 말한다. 보컬에 뭔가를 보낼 때 우리는 주식의 비트를 사용 할 수있는 유일한 시간이다. 일이 Whatll은 닉 내 집에 와서도 매우 거친 아래 홈과 악을 (매우 심하게) 자동 조정의 많은 멜로디를 노래하고 녹음 넣어 것입니다! 그 다음 우리는 긴 약 3 분의 대략적인 배치를 작동하고 그들에게 보낼 수 있습니다. 우리는 더 이상 당신이 보컬 라인과 배치 더 나은 결과를 제공하는 것이, 가수로 찾는 경향이있다. 우리가 그들로부터 보컬을 일단 잘 주식 비트를 스크랩.

닉 : 예를 들어, 도미니크 앳킨스와 함께 트랙에, 우리는 템포를 가지고 있고 옳지 만, 소리는 반드시 동일하게 유지하지 않은, 어쩌면 드럼의 일부가 변경되었습니다. 그 그녀에게 키와 멜로디 아이디어의 거친 아이디어를 제공합니다. 그런 다음 우리는 모든 생산 기술 일을 시작하고 다음 뷰의 배열 사이드 지점에서 봐.