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Entrevista: TILT em engrenagem, DJing, novo álbum eo ressurgimento da Dance Music
Rounik Sethi on Tue, April 29th 0 comments
TILT have been in the club scene for over 20 years! As well as big releases and DJ performances, TILT are also behind a number of high-profile remixes. Here they talk about their new album and more.

Pergunte: Conte-nos sobre o seu passado. Como você começou e como TILT se formam?

Mick: Bem, que começou em 92/93 com a mim mesmo, Mick Wilson e John Graham. Sabíamos Nic através do trabalho fora de um estúdio chamado Baixo quarto em Stoke-on-Trent, onde ele estava trabalhando com Kevin Saunderson e Laurent Garnier. Eles tinham um monte de laços com os meninos de Detroit. Então, eles estavam empurrando a cena cedo casa de Detroit para o Reino Unido via Rede Records.

Nic: Mick e Mick foram DJing no momento e fazer a produção em Manchester e Stoke-on-Trent, então eu estava em uma suíte de pré-produção menor lá. Para começar, eu era o segundo engenheiro e, como de engenharia vai, você só pode trabalhar tantas horas em um dia. Então, acabei pegando um monte de trabalho adicional, onde o engenheiro-chefe era ou fazer outras coisas ou foi queimado. Acho que eu estava fazendo um pouco de pré-produção nas primeiras faixas TILT originais.

Mick: Foi mais sobre como escrever e ter idéias juntos. Tivemos o nosso próprio estúdio em Coventry com John Graham, por isso fizemos pequenos pedaços até lá para ver como ele iria trabalhar. Naqueles dias que costumava ficar as faixas cortadas em acetato. Olhando para trás, foi ridículo quanto custa 50-60 cada vez apenas para teste de estrada um recorde! No entanto, tornou mais exclusivo e havia muito mais hype sobre isso.

Mick: evetually começamos a trabalhar com Nic mais e mais, e ele tornou-se parte integrante do que tudo o que fizemos como uma unidade. Passamos de baixo quarto para o nosso próprio complexo de estúdios e é onde nós realmente afinados o som que se tornou bem conhecida. E ele só saiu de lá. E seus 20 anos na tomada agora!

Mick: O tempo voa eh!

Pergunte: 20 anos jovens! E mais 20 anos para ir. Em termos de suas origens musicais, você começou por entrar em música eletrônica, ou outros estilos?

Nic: Eu era muito jovem quando comecei a trabalhar com os caras. Quando eu era um pouco mais jovem do que eu estava em electro próprios como Grandmaster Flash e esse tipo de coisa. Eu era um jogador de teclado, e música electro em meados dos anos 80 era muito excitante e novo. Eu só gostava nada a ver com teclados eletrônicos. Eu tive um início de Juno 2, quando eu era 15-16 e depois eu me envolvi com a cena rave, onde nos conhecemos. Eu estava indo para Shelleys em Stoke-on-Trent, como um clubber, bem como trabalhar em pedaços de faixas típicas de delírio. Para mim, era apenas um amor verdadeiro de qualquer coisa que tivesse reais influências de música eletrônica, seja ele Donna Summer aos novos românticos ao hip hop para a cena de Manchester e, em seguida, acid house e coisas, então americano house music realmente mudou para mim.

Nic in the studio in session.

Nic no estúdio em sessão.

Mick: O meu era similar. Eu na verdade começou como um DJ com Mick Wilson e viajamos as raves do Reino Unido e grandes eventos de clube a cada fim de semana e estamos habituados a jogar em um Shelleys em Stoke-on-Trent, onde Sasha foi o DJ residente. Isso é como chegamos a conhecer Nic. A primeira vez que nos encontramos Nic ele estava no palco em um lugar chamado Entropy tocando um teclado com cerca de 50 ravers ao seu redor. Podíamos ver apenas sobre ele e eu pensei que era muito divertido. A cena musical em Stoke-on-Trent foi muito bom naquela época também. Tivemos a sorte de fazer parte dessa cena.

Pergunte: Vocês tiveram clique musicalmente ou você precisa trabalhar duro para colaborar com idéias?

Nic: Foi realmente uma coisa de música para nós. Obviamente house music tinha sido em torno, mas a cena progressiva não tinha começado em um sentido popular. Não havia muitas pessoas que produziram o som naquele tempo, nada como ele é hoje.

Mick: Eu acho que quando você está nesse ambiente torna-se sua criatividade fluir, assim como em Bristol com Massive Attack, Tricky, Portishead, não é assim tão grande buzz. Foi o mesmo no norte também. Era tudo sobre ficar no estúdio para nós e colocar as idéias para baixo.

Nic: Quando começamos, wed estar fazendo bits e bobs para várias outras pessoas e casados ​​têm massas de reel-to-reel caixas de fitas em todos os lugares. Então samplers veio e tornou-se cada vez mais acessível para up-and-coming produtores para começar a escrever suas próprias músicas.

Pergunte: Que engrenagem que você cortou seus dentes em?

Nic: 24 trilha ainda estava sendo usado nos anos 90 para colocar os vocais para baixo. Os grandes eram o Atari 1040 ST, Cubase e Notator. Ficamos mais do lado do Cubase das coisas. O Akai S1000 foi o amostrador super popular do dia e, em seguida, mudou-se para o 3000 depois. Quanto ao restante kit: o 909, 808, 303 e tudo o que synths podemos chegar em nossas mãos tentar casar e utilizar para alguma coisa. O estúdio foi muito bom como algumas pessoas tinham seus próprios pedaços de kit lá e havia uma carga de popa lá: léxicos, etc A mesa era uma grande Soundtracs que foi um grande balcão de som. Nós costumávamos rir sobre como casar tem que fazer um monte de mudos hands-on, por isso, casar ter 3-4 de nós lá.

Mick: Basicamente, Qua estar assistindo a disposição na tela e quando a sua parte surgiu você teria un-mute-lo apenas para manter o nível de ruído em nossa mesa analógica de idade. Foi uma loucura e você pode imaginar o que era às 3 da manhã quando alguém tinha esquecido de uma faixa não-mudo!

Nic: A quantidade de vezes que casar tem que saltar de volta para baixo para DAT porque alguém perdeu uma seção de cordas ou algo parecido!

Mick:

Mick: "Nós nos encontramos voltando para o que estávamos fazendo antes, usando um monte de sintetizadores analógicos."

Mick: Eu acho que o Akai S1000 era o verdadeiro cavalo de batalha e tinha uma quantidade razoável de tempo de amostra e para unidades de efeitos a antiga Yamaha F5 e F7 eram grandes, os anos 70 Lexicon PCM também.

Pergunte: Você ainda possuir qualquer desta engrenagem?

Nic: Eu tenho um par de S6000s. A 3000 também. Temos ainda usar algum hardware, embora a maioria da mistura tende a ser feito na caixa. Para o processamento externo, poderíamos voar algo fora de uma SPL ou a outra engrenagem.

Mick: É engraçado como weve nos encontramos voltando para o que estávamos fazendo antes de usar um monte de sintetizadores analógicos.

Pergunte: Parece ser que todo mundo é o desejo de hardware analógico novamente

Nic: Sim, eu acho que algumas pessoas estão fazendo isso porque é uma tendência. Mas, realisticamente eu não acho que weve já parou de usar o material analógico para o seu som, mas é apenas o que você precisa de tantos sintetizadores diferentes. Com kit analógico você tende a ficar um synth isso é bom em apenas uma ou duas coisas. Olhe para o 303 só realmente faz o som do 303. Assim, para ser capaz de fazer um monte sonoridade diferente faixas que tanto precisa de um inferno de um lote de sintetizadores ou alguns sintetizadores virtuais lançados lá.

Mick: Seu bom hoje em dia para ser capaz de misturar e combinar realmente. Se algo soa melhor em um instrumento virtual, então podemos utilizar isso. Se o som se presta para o calor e as pequenas nuances que você sair do kit de hardware analógico, então isso é o que ele precisa ser.

Pergunte: Que equipamento você está usando em seu mais recente álbum?

Mick: Bem, nós estávamos trabalhando em algumas idéias ásperas que eram baseados em música. O importante para todo o álbum foi o fluxo de todo o Sonics. Nós estávamos indo para ir abaixo da rota sintetizador analógico e fazer as bases do que analógicos. Costumávamos fazer isso muito antes, portanto, não se complicar mais as coisas, como se tratava ganchos inteligentes e como a pista fluiu. Mas agora temos usado uma variedade de sintetizadores.

Nic: As coisas que ficaram conosco foram o Juno-106 e SH-101, o 303 é atemporal. Fizemos recentemente uma colaboração com Robert Lyons e usamos sua Oberheim SEM, modded 101 um ARP Quadra, um Roland SH-7 e alguns Korg MS-20, Doepfers e outros pedaços modulares. Theres lotes de diferentes pedaços de kit nessa faixa que se adapte o som.

Nic with some favorite gear. Can you guess what the pink box is?

Nic com algum equipamento favorito. Você consegue adivinhar o que a caixa-de-rosa é?

Pergunte: gama eclética! E o lado do software de coisas? Eu entendo que você está grandes usuários Cubase?

Mick: Estamos todos muito tempo os usuários do Cubase, já que a primeira versão. Uso Ill o que funciona e ternos. Bem fazer as coisas de lógica, se for preciso.

Nic: Eu prefiro o Cubase para o lado de edição de MIDI das coisas. Às vezes, se estavam gravando com instrumentos ao vivo, como pedaços de guitarra e vocais, acho que o Pro Tools é bom trabalhar com também. Quando estávamos fazendo nossas performances ao vivo, que fizemos um monte de antes de começar a trabalhar neste álbum um par de anos atrás, nós editado e re-trabalhado um monte de faixas em Pro Tools, era apenas mais fácil de trabalhar.

Pergunte: Que tal sintetizadores e efeitos de software plug-ins?

Mick: foram bastante experimental quando se trata disso. Muitos produtores são muito confortáveis ​​quando se trata de criação de seu som. Foram sempre tentando diferentes plug-ins e idéias.

Nic: Em termos de nossos pilares, você não pode errar com Ondas de plug-ins, tanto quanto ferramentas de mistura ir. Eles podem ser caros, mas eles têm um grande som. Im gostando do u-ele Sintetizadores agora. u-ele Diva está ficando mais perto de fazer som analógico software. Há um bom número de plug-ins freeware disponíveis também. Theres um plug-in chamado Synth One, que é um emulador de Nord Lead, mas tem uma boa analógico para sentir isso. Então há Spectrasonics Omnisphere e Trilian, Stylus RMX não tanto embora.

Pergunte: Como você aborda a fazer a batida?

Mick: Nós tendemos a fazer um monte de corte e edição de nós mesmos quando se trata de batidas. Do ponto de vista da escrita, eu sei que é mais fácil ir com uma parte de RMX, mas temos a tendência de obter nossas próprias batidas fora do caminho no início. Ela contribui com o sulco e o fluxo da via, em vez de tomar um loop de estoque.

Pergunte: Então, você construir tudo do zero?

Mick: Id dizer 95% das batidas que fazemos construí-lo a partir do zero. A única vez que usam batidas de ações é quando estavam enviando algo para um vocalista. Whatll acontecer é Nic virá à minha casa e assim colocar um groove muito áspera para baixo e mal (muito mal) cantar a melodia com um monte de Auto-Tune e gravá-lo! Então, nós trabalhamos um arranjo aproximada de cerca de 3 minutos de duração e enviá-lo para eles. Temos a tendência de encontrar com os cantores, que quanto mais tempo você dá a eles com uma linha vocal e arranjo melhores serão os resultados. Uma vez que temos os vocais de volta deles bem desfazer as batidas de ações.

Nic: Por exemplo, em uma pista com Dominique Atkins, temos o ritmo e se sentir bem, mas os sons não necessariamente permanecer o mesmo, e talvez até mesmo alguns dos tambores foram alterados. É só para lhe dar uma idéia aproximada da chave ea idéia melodia. Então, podemos começar a fazer todas as técnicas de produção e, em seguida, olha para ele de um ponto de vista lateral arranjo.