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Entrevista con un VP: Steve Horelick - Parte 1
Rounik Sethi on Sat, December 11th | 6 comments
In the first of the macProVideo.com Interview series I popped behind the scenes and caught up with Steve Horelick, VP of Audio Products over Skype. It's always a pleasure talking to and gleaning infor

En el primero de la serie de entrevistas macProVideo.com que apareció detrás del escenario y se encontró con Steve Horelick , vicepresidente de productos de audio a través de Skype. Siempre es un placer hablar y recoger información de Steve H. Es una de esas raras personas que no sólo es un compositor talentoso y famoso, Entrenador y Entrenador de la lógica de vídeo tutorial y el productor, sino también un auténtico todo tipo agradable todo el año!

In Part 1 of this interview Steve opens up and candidly shares his insights on Logic's Environment, live performance vs recorded music, scoring for TV/Film and Computer games and getting ahead in the music industry. This is truly a one-off opportunity to discover more about Steve H than ever before.

Hola Steve! Gracias por aceptar esta entrevista.

Hey, Rounik. Gracias.

La mayoría de nuestro público va a saber como, Steve H. - la autoridad en la formación de Pro Logic. ¿Qué hace usted cuando no se produce musicalmente tutorial, videos de macProVideo.com?

Últimamente, he estado haciendo un montón de actuaciones en vivo utilizando la lógica y el uso de mi colección de controladores. Estoy totalmente en los controladores de alternativa en estos días. En realidad, no sólo en estos días, siempre he estado en ellos, es sólo que estos días hay opciones maravillosas para muchos por ahí.

Así, por ejemplo, he estado trabajando con un músico maravilloso, Jordan Rudess , quien es el tecladista de Dream Theater increíble. Jordania también en los controladores de alternativas para los dos de nosotros nos quedamos juntos y hacer algo de fresco de vanguardia, si puedo usar esa palabra ... exploraciones de sonido. Yo uso el Medio Ambiente lógica para generar sonidos, y Jordania, actúa como solista y pasar un buen rato haciendo música increíble.

Como cuestión de hecho, usted puede encontrar algunos de los que la música de aquí . Más sobre esto más adelante. ..

Por lo tanto, lo que los controladores se utilizan?

Todos los diferentes tipos de controladores ... No estoy en el tradicional blanco y negro, los controladores de teclado de plástico. Uno de mis favoritos es el controlador Zendrum. Está hecho en Douglasville, Georgia por esta pequeña empresa llamada Zendrum. Se trata básicamente de un fabricante de instrumentos sorprendentes, David Haney, en su taller de la casa que diseña y pone junto a estos controladores muy jugable y sensible musicalmente.

Es un bloque bien formados de maderas nobles cubiertos con estas pequeñas almohadillas negro en ellas. Y a diferencia de un pad de percusión típicos en los que tiene que apretar en las almohadillas para obtener diferentes velocidades, estas pastillas tienen un micrófono piezoeléctrico en cada uno de ellos. Así que en lugar de tener que presionar en algo para obtener diferentes velocidades sólo tienes que tocarlo como si estuviera tocando la piel de un tambor. Esto los hace extremadamente sensibles y cada vez que un controlador es sensible, es maravilloso para jugar.

Algunos de mis favoritos de la lógica TNT3 tutoriales que has creado mostrar a los usuarios cómo crear música generativa en el entorno de Logic. ¿Para qué los utiliza?

Bueno, últimamente he pasado mucho tiempo trabajando con macProVideo.com en términos de creación de tutoriales y guías para la producción de otros que tengo que decir que he estado utilizando principalmente para espectáculos en vivo. También he creado calificaciones en un par de juegos con ellos. Pero usted sabe que para mí, Rounik, en estos días que estoy realmente interesado en el concepto de la música como efímeras - que sólo existe en actuaciones en directo y no se registran ser. Sé que suena extraño, pero estoy totalmente en vivo en estos momentos.

¿Es usted el registro de cualquiera de sus presentaciones en vivo?

Yo personalmente no. A veces hacen los demás. Jordan Rudess y yo acabo de hacer una clase magistral en el rendimiento en el Conservatorio de Música de compra , que es el Conservatorio de Música del estado de Nueva York. Y lo hicieron videos, 3 brotes cámara, una grabación Pro Tools de alimentos de todo el mundo. Jordania tiene tres o cuatro instrumentos diferentes, incluyendo un piano de cola que los registros y todo lo que me sale de la lógica de lo ... Sí, terminamos con una grabación de la pista 12! Tal vez para mí decir que es sólo lo efímero es mi ilusión propia pequeña (risas). Y luego hay 12 personas en el registro público en el su iPhone, su Zoom y todo lo que tiene a mano.

Es efímero al menos para mí ... Pero también es efímero en la forma en que, aunque no es un resultado conjunto y la forma de que, cada vez que lo realice, va a ser completamente diferente en concreto, pero, en general, siempre sabrá que es las mismas piezas de la música.

Escucha la música de los resultados aquí .

Usted ha hablado de juegos para el iPhone. Recientemente he probado el juego Drop7 en mi iPhone, que compuso la banda sonora de. Muy adictivo! ¿Cuál es tu proceso creativo a la hora de componer música para TV, cine y juegos?

Todos ellos son un poco diferentes. La mayor parte de mi experiencia es componer música para la televisión. Marqué cientos de programas de televisión durante los 25 años que estaba anotando para la televisión. Ya no estoy haciendo en este momento. Llegué a un nivel de burn-out después de cerca de 350 episodios de media hora.

Pero de puntuación para la televisión ... el proceso se inicia siempre con el guión. Si hay cualquier tipo de música que allí se necesitan antes de disparar, entonces se tiene que producir antes del rodaje, obviamente. Y luego desde ese momento, la música de puntuación es todo sobre la audiencia y escuchar lo que estás sintiendo, viendo una escena ... por ejemplo, una escena dramática, sin música, sin ningún tipo de efectos de sonido, o cualquier tipo de postproducción de audio y, a veces sin ningún tipo de post-producción de vídeo. Luego, a partir de escuchar las cosas, empezando a sentir las cosas, empieza a entender lo que la intención del director fue ... y luego ver lo que hacen los actores, lo que el guión está diciendo y convertir esos sentimientos en la música.

Porque en el fondo eso es lo que la música es, claro, pero es todo acerca de los sentimientos.

Entonces, ¿cómo traducir este proceso de calificación para TV / Cine de puntuación para juegos de ordenador?

Well, computer games are very different. The one's I've done are not the big, dramatic games that are much more like feature films. I've done these small handheld, portable and Flash based games. These games that I've worked on, like Drop7, which you can get on the iTunes store, you're absolutely right in saying it's very addictive! I've had a lot of people call me and say "I wish you hadn't written the music for that because I can't put it down!"

Y hay otra que es en línea llamado, ChainFactor . Se puede jugar gratis en chainfactor.com . Que se creó para un programa de televisión muy popular aquí en los Estados Unidos como parte de un episodio que tuvo algo que ver con los juegos ... que era una locura ... um ... No ha respondido a tu pregunta, sin embargo! (Risas)

... Estos juegos son realmente acerca de la energía. Los productores querían una pista de energía, minimalista detrás del juego. Eran muy enamorado de mi material en vivo. Por lo tanto de las bandas sonoras de Drop7 y ChainFactor se deriva de mi actuación en directo ... parche ... digamos, o un proyecto que fue creado en el entorno de Logic.

Estar en el Reino Unido, que no creció con el programa de televisión "Reading Rainbow" (para el que fueron nominados para un premio Emmy). Pero creo que era / es un éxito masivo. ¿Es todavía va a ir?

No, Reading Rainbow salió del aire en el otoño de 2009. Durante ese período de tiempo (mientras estaba en el aire) que compuso la música original para cada episodio. Eso fue alrededor de 175 episodios.

Que el éxito debe haber tenido un impacto enorme en su carrera, ¿verdad?

Absolutamente, porque la oportunidad se presentó cuando yo era muy joven realmente. Si se tiene en cuenta que escribió el tema con mi pareja Janet Weir y nuestro colaborador en el momento, Dennis Kleinman. Se escribió la canción como una competición. Se había pedido a diez o doce empresas diferentes de producción musical. Yo acababa de llegar a Nueva York en 1978 y construyó un estudio de grabación. Yo era muy inexperto. Sin embargo, yo tenía un arsenal de sintetizadores interesante. Por ejemplo, yo tenía una

¿Cómo fue que modificar su dirección musical en ese momento?

En ese momento yo estaba tratando de escribir música para comerciales y se presentará en vivo en mi banda llamada "The Art Ensemble electrónico" - que era un montón de chicos con sintetizadores modulares y los instrumentos acústicos que fueron procesados, y el ruido. Hemos viajado y jugado parques y museos, y que realmente se juega en el Carnegie Hall y considerando todos los clubes de Nueva York y de arriba a abajo los estados del Este y en Canadá, tocando música de ruido loco. Eso es lo que estaba haciendo ... y de repente me estaba marcando la música para programas de televisión (laughs!)

Es una de esas cosas, me dijeron, sobre todo como un joven compositor, no digo que no, no niegan un empleo. Incluso si usted nunca ha hecho antes, decir que sí y luego trabajar con grandes personas que tal vez lo han hecho antes y puede ayudarle a lo largo.

¿Y cuál es tu consejo para los compositores que están tratando de entrar en el área de Música de TV / Cine de la industria?

Comienza a vivir él, se respira y comerlo. Hacer todo lo posible para ir al encuentro de las personas que lo están haciendo. Tomar cursos. En el mundo actual es difícil, porque nuestras comunicaciones virtuales no son exactamente lo mismo que ir allí y pasar el rato y ganar la confianza en la persona. Aunque hay una gran cantidad de comunidades virtuales donde se puede ir y hacer las cosas ... todavía hay lugares donde la gente va a responder físicamente. Ya se trate de conferencias, demostraciones o pasar el rato en un bar o un pub en las noches de jueves, porque los escritores que, cuando las canciones son. Constantemente salir en el mundo, conocer gente, comenzar a colaborar. Y nunca dicen "no" a un proyecto. Ese sería mi consejo para un nuevo compositor.

Tenga cuidado con la parte 2 de esta entrevista , que viene muy, muy pronto a un blog cerca de usted!

Comments (6)

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  • Rounik Admin
    Part 2 of this interview with Steve Horelick can be found here: http://www.macprovideo.com/blog/interview/interview-vp-steve-horelick-part-2
    • 8 years ago
    • By: Rounik Admin
    Reply
  • Rohogay
    AWSOME, Love you Steve you're one of the best. This was a superb interview, Great stuff. See you at NAMM!
    • 8 years ago
    • By: Rohogay
    Reply
  • steveH
    Thanks Victor.... see you there.
    • 8 years ago
    • By: steveH
    Reply
  • Golden Frog Music
    Thanks Steve and macprovideo.com for the Logic Tutorials. You make it so easy to learn.
    • 8 years ago
    • By: Golden Frog Music
    Reply
  • Rounik Admin
    Hey! Just saw that the very popular iPhone game Steve composed the music for, Drop 7, is on sale as part of the Humble Indie Game Sale: http://itunes.apple.com/us/app/drop7/id299940763?mt=8# Apparently the devs will give 1/3 of the sale proceeds to Child's Play, a charity that provides toys and video games to children's hospitals across the U.S.
    • 8 years ago
    • By: Rounik Admin
    Reply
  • Congratulations Steve! This is a great accomplishment and speaks toward your abilities and forward progress in your career and life. Keep up the amazing work and I know more and more awesome things will come.
    • 8 years ago
    • By:
    Reply
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