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Intervista con il VP: Steve Horelick - Parte 1
Rounik Sethi on Sat, December 11th | 6 comments
In the first of the macProVideo.com Interview series I popped behind the scenes and caught up with Steve Horelick, VP of Audio Products over Skype. It's always a pleasure talking to and gleaning infor

Nel primo della serie Intervista macProVideo.com ho spuntato dietro le quinte e raggiunto con Steve Horelick , VP di prodotti audio con Skype. E 'sempre un piacere parlare e raccogliere informazioni da Steve H. E' una di quelle rare persone che non è solo un compositore di grande talento e famoso, Trainer Logic Trainer e tutorial video e Produttore, ma anche uno genuino tutti guy bel giro!

In Part 1 of this interview Steve opens up and candidly shares his insights on Logic's Environment, live performance vs recorded music, scoring for TV/Film and Computer games and getting ahead in the music industry. This is truly a one-off opportunity to discover more about Steve H than ever before.

Ciao Steve! Grazie per aver accettato di fare questa intervista.

Ehi, Rounik. Grazie.

La maggior parte del nostro pubblico sarà a sapere come, Steve H. - l'autorità nel campo della formazione Pro Logic. Cosa fai quando non producono musicalmente tutorial video per macProVideo.com?

Ultimamente, ho fatto un sacco di live performing usando logica e con la mia collezione di controllori. Sono totalmente in controller alternativi in ​​questi giorni. In realtà non solo in questi giorni, sono sempre stato in loro, è solo che in questi giorni ci sono tante scelte meraviglioso là fuori.

Così, ad esempio ho lavorato con un musicista meraviglioso, Jordan Rudess , che è il tastierista dei Dream Theater stupefacente. Giordano è anch'esso in alternativa controllori così noi due stare insieme e fare un po 'fredda d'avanguardia, se posso usare questa parola ... esplorazioni del suono. Io uso Logic Ambiente di generare paesaggi sonori, e Giordania agisce come solista e abbiamo un buon tempo a fare musica incredibile.

È un dato di fatto si possono trovare alcuni di quella musica qui . Maggiori informazioni su quello più successivamente. ..

Allora, che cosa controller usate?

Tutti i diversi tipi di controller ... Io non sono per il tradizionale bianco e nero, controller tastiera di plastica. Uno dei miei preferiti è il controller Zendrum. E 'fatta a Douglasville, Georgia, da questa società che si chiama Zendrum. Si tratta fondamentalmente di un liutaio stupefacente, David Haney, nella sua officina di casa che progetta e mette insieme questi controller incredibilmente giocabile e musicalmente sensibile.

E 'una bellissima forma di lastra di legno esotico ricoperto di questi pad neri su di loro. E a differenza di una drum pad tipico dove si deve premere sul pad per ottenere velocità diverse, queste pastiglie hanno un microfono piezoelettrico sotto ciascuno di essi. Così, invece di dover premere in su qualcosa per avere velocità diverse basta toccarla come se foste toccare la pelle di un tamburo. Questo li rende estremamente reattivi e ogni volta che un controllore è reattivo è meraviglioso per giocare.

Alcuni dei miei preferiti Logic TNT3 tutorial che hai creato mostrare agli utenti come creare musica generativa in ambiente Logic. Che cosa le serve?

Beh, ultimamente ho trascorso tanto tempo a lavorare con macProVideo.com in termini di creazione di tutorial e la produzione di tutorial per gli altri che ho da dire io sono stato li utilizzano principalmente per spettacoli dal vivo. Ho anche creato punteggi per un paio di partite con loro. Ma sai per me, Rounik, in questi giorni sono davvero appassionato sul concetto di musica come effimeri - esistenti solo in performance dal vivo e non in fase di registrazione. So che suona strano, ma io sono completamente in performance dal vivo proprio adesso.

Vuoi registrare le tue performance live?

Io personalmente non lo fanno. A volte le persone fanno le altre. Jordan Rudess e ho appena fatto una Masterclass nelle prestazioni al Conservatorio di acquisto di musica , che è il Conservatorio di Musica per lo stato di New York. E lo hanno fatto i video, 3 tiri della macchina fotografica, una registrazione di Pro Tools di feed di tutti. La Giordania ha tre o quattro diversi strumenti tra cui un pianoforte a coda che lui registra e tutto per me viene fuori della logica così ... sì, ci siamo ritrovati con una registrazione di 12 tracce! Forse per me di dire che è solo effimera illusione è il mio proprio piccolo (ride). E poi ci sono 12 persone nella registrazione del pubblico sul loro iPhone, il loro Zoom e quant'altro che hanno a portata di mano.

E 'effimeri almeno per me ... Ma è anche effimero nel modo in cui anche se c'è un punteggio set e forma ad esso, ogni volta che lo esegue, che sta per essere completamente diversa in particolare, ma, in genere si sa che è sempre gli stessi pezzi di musica.

Ascolta la musica dalla performance qui .

Lei ha parlato di giochi per l'iPhone. Recentemente ho provato il gioco Drop7 sul mio iPhone, che ha composto la colonna sonora. Abbastanza coinvolgente! Qual è il tuo processo creativo quando si tratta di comporre musica per la TV, film e giochi?

Sono tutti un po 'diversa. La maggior parte della mia esperienza sta componendo la musica per la TV. Ho segnato centinaia di spettacoli televisivi oltre i 25 anni che sono stato il punteggio per la TV. Non sono più farlo proprio adesso. Mi ha colpito un livello di burn-out, dopo circa 350 episodi di mezz'ora.

Ma il punteggio per la TV ... il processo inizia sempre con lo script. Se c'è una musica in là che hanno bisogno prima di sparare, poi che deve essere prodotto prima delle riprese, ovviamente. E poi da quel momento in poi, colonna sonora è tutto udito e l'ascolto di quello che ti senti, guardando una scena ... per esempio una scena drammatica, senza musica, senza effetti sonori, o qualsiasi tipo di post-produzione audio e, a volte senza alcuna post-produzione video. Poi iniziano a sentire le cose, cominciando a sentire le cose, cominciando a capire che cosa l'intenzione del regista è stato ... e poi vedere quello che gli attori stanno facendo, ciò che lo script sta dicendo e trasformando questi sentimenti in musica.

Perché in fondo è quello che la musica è, a destra, è tutta una questione di sentimenti.

Così come fa questo processo di tradurre da punteggio per TV / Film al gol di giochi per computer?

Well, computer games are very different. The one's I've done are not the big, dramatic games that are much more like feature films. I've done these small handheld, portable and Flash based games. These games that I've worked on, like Drop7, which you can get on the iTunes store, you're absolutely right in saying it's very addictive! I've had a lot of people call me and say "I wish you hadn't written the music for that because I can't put it down!"

E c'è un altro che è online chiamato, ChainFactor . Si può giocare gratuitamente a chainfactor.com . Che è stato creato per uno show televisivo molto popolare qui negli Stati Uniti come parte di un episodio che aveva qualcosa a che fare con i giochi ... è stato abbastanza pazzo ... um ... Non ho risposto alla tua domanda però! (Ride)

... Questi giochi sono veramente energia. I produttori volevano un energico, brano minimalista alla base del gioco. Erano molto innamorati, con la mia roba performance dal vivo. Così entrambe le colonne sonore per Drop7 e ChainFactor sono stati ricavati dalla mia performance dal vivo ... Patch ... diciamo, o il progetto che è stato creato in ambiente Logic.

Essere dal Regno Unito, io non sono cresciuto con la serie "Lettura Arcobaleno" (per il quale si sono stati nominati per un Emmy). Ma credo che era / è un enorme successo. E 'ancora in corso?

No, lettura Arcobaleno se ne andò l'aria in autunno 2009. Durante questo periodo di tempo (mentre era in onda) Ho composto musiche originali per ogni episodio. Che è stato di circa 175 episodi.

Questo successo deve aver avuto un enorme impatto sulla tua carriera, giusto?

Assolutamente, perché l'occasione è apparso quando ero veramente molto giovane. Se si considera che ho scritto la canzone di tema con il mio partner Janet Weir e il nostro collaboratore, al momento, Dennis Kleinman. Abbiamo scritto la canzone tema come un concorso. Avevano chiesto dieci o dodici diverse società di produzione musicale. Ero appena tornato a New York nel 1978 e costruito uno studio di registrazione. Ero abbastanza inesperto. Tuttavia, ho avuto un arsenale di synth interessanti. Per esempio, ho avuto un

Come ha fatto che alterano la direzione musicale a quel punto?

A quel punto stavo cercando di scrivere musica per spot pubblicitari e si esibiva dal vivo nella mia band chiamata "The Art Ensemble elettronica" - che è stato un gruppo di ragazzi con i sintetizzatori modulari e strumenti acustici che sono stati elaborati, e il rumore. Abbiamo visitato e giocato parchi e musei e abbiamo effettivamente giocato Carnegie Recital Hall e tutti i club di New York e su e giù per gli stati dell'Est e in Canada, suonando musica pazzesco rumore. Questo è quello che stavo facendo ... e poi improvvisamente mi è stato notare la musica di Spettacoli TV (laughs!)

E 'una di quelle cose, mi è stato detto, soprattutto un giovane compositore, non dire di no, non rifiutare un lavoro. Anche se non l'avete mai fatto prima, dire sì e poi lavorare con grandi persone che magari l'hanno fatto prima e ti può aiutare lungo.

E qual è il vostro consiglio per i compositori che stanno cercando di entrare nella musica per TV / Film area del settore?

Iniziare a vivere, respirare e mangiarlo. Fare tutto il possibile per andare a incontrare persone che stanno facendo. Seguire i corsi. Nel mondo di oggi è difficile perché le nostre comunicazioni virtuali non sono esattamente la stessa di andare lì e fuori e conquistare la fiducia di persona. Anche se ci sono un sacco di comunità virtuali dove si può andare e fare cose ... ci sono ancora posti dove la gente va per incontrare fisicamente. Che siano lezioni, dimostrazioni o appendere fuori in un bar o un pub, nelle notti di Giovedi perché quello in cui gli scrittori canzone sono. Ottiene sempre là fuori nel mondo, incontrare gente, iniziare a collaborare. E non dire 'No' per un progetto. Questo sarebbe il mio consiglio ad un nuovo compositore.

Guardi fuori per parte 2 di questa intervista , venendo molto, molto presto per un blog vicino a te!

Comments (6)

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  • Rounik Admin
    Part 2 of this interview with Steve Horelick can be found here: http://www.macprovideo.com/blog/interview/interview-vp-steve-horelick-part-2
    • 8 years ago
    • By: Rounik Admin
    Reply
  • Rohogay
    AWSOME, Love you Steve you're one of the best. This was a superb interview, Great stuff. See you at NAMM!
    • 8 years ago
    • By: Rohogay
    Reply
  • steveH
    Thanks Victor.... see you there.
    • 8 years ago
    • By: steveH
    Reply
  • Golden Frog Music
    Thanks Steve and macprovideo.com for the Logic Tutorials. You make it so easy to learn.
    • 8 years ago
    • By: Golden Frog Music
    Reply
  • Rounik Admin
    Hey! Just saw that the very popular iPhone game Steve composed the music for, Drop 7, is on sale as part of the Humble Indie Game Sale: http://itunes.apple.com/us/app/drop7/id299940763?mt=8# Apparently the devs will give 1/3 of the sale proceeds to Child's Play, a charity that provides toys and video games to children's hospitals across the U.S.
    • 8 years ago
    • By: Rounik Admin
    Reply
  • Congratulations Steve! This is a great accomplishment and speaks toward your abilities and forward progress in your career and life. Keep up the amazing work and I know more and more awesome things will come.
    • 8 years ago
    • By:
    Reply
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