All Articles Logic Pro
Eine Einführung in Physical Modelling in Logic Skulptur
Mo Volans on Sat, April 16th | 1 comments
Physical modeling synthesis is arguably the most fascinating form of sound creation at the disposal of the modern music maker today. This technology was once reserved for the elite and was only really

Physical-Modeling-Synthese ist wohl die faszinierendste Form der Klangerzeugung bei der Veräußerung der modernen music maker heute. Diese Technologie wurde einmal für die Elite vorbehalten und wurde eigentlich nur in extrem teuren Hardware-Instrumenten gefunden.

Now we can find this form of synthesis popping up in more and more virtual instruments. Logic's Sculpture is probably one of the best examples of these instruments, so let's look into programming a basic patch using some of Sculpture's key features.

01 - Durchführen einer Erstinstallation des Set Up

Ihr erster Blick auf Sculpture werden Sie keinen Zweifel daran, dass es ein komplexes Instrument ist verlassen. Es ist eine riesige Anzahl von Kontrollen haben und sich mit allen von seinen Leistungsmerkmalen wird einige Zeit dauern.

Mit diesen Worten hat der Programmierung eines einfachen Ton in Skulptur und die Auseinandersetzung mit den Grundlagen nicht zu einem harten Kampf werden. Ihre Aufgabe wird wesentlich erleichtert, indem Sie mit einer völlig leeren Patch werden. Dazu einfach in Sculpture voreingestellten Bereich klicken Sie im oberen Bereich ist es Schnittstelle und wählen Sie Zurücksetzen Setting.

Dies sollte Ihnen einen einfachen Patch ohne zusätzliche Modulation oder Effekte bedeutet dies, keine Ablenkung und eine starke Ausgangsbasis.

Unsere komplett zurückgesetzt Instanz Skulptur ist bereit zu gehen.

02 - Einrichten der String und es ist Objects

Die erste Sache, über Skulptur zu realisieren ist, dass es zwar Physikalische Modellierung verwendet, um es den Sound zu produzieren, die eigentliche Struktur der Instrumente vergleichbar mit einfacher Synthesizer ist.

Wenn Sie virtuell-analogen Instrumenten eingesetzt werden ist es wahrscheinlich das erste, was Sie bei der Programmierung Ihrer eigenen Patches ist der Oszillator-Sektion aussehen wird. Als Skulptur soll echte akustische Instrumente, wie zum analogen Synthesizern Gegensatz erstellen, verwendet es eine virtuelle 'String' Schallquelle, statt eines Oszillators.

Der String hat ein eigenes Display, wo es Bewegung animiert werden können, um Ihnen einige visuelle Feedback während der Programmierung. Es gibt auch "Pickups" in diesem Schaufenster die rund verschoben werden Timbre einstellen können.

Der String wird dann durch drei "Objekte" manipuliert. Die Objekte können so programmiert werden, in eine Vielzahl von Möglichkeiten zu verhalten, imitiert Kommissionierung, Auswirkungen, Blas-und verneigte Handlungen sein. Jede der unterschiedlichen Objekt-Modus wird der String auf ganz unterschiedliche Weise zu erregen, was zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen.

Die Sequenz mit einer 'Grav Streik' Objekt verwendet:

[Audio-id = "2482"]

Dieses System ermöglicht mehr Flexibilität als ein Standard-Oszillator-Sektion und der Klang erzeugt werden kann schockierend realistisches gegenüber alles, was Sie gehört haben kann. Für die Zwecke dieses Tutorial, und Dinge einfach zu halten, habe ich nur für ein 'Objekt' entschieden und verwendet die Standard-Impulse-Modus. Dies sollte zu emulieren ein einfaches Saiteninstrument und die Dinge schön und klar.

Sculpture ist String und Object Abschnitt

Die gewählte Zeichenkette einrichten spielt wieder mit einem einfachen Muster:

[Audio-id = "2484"]

03 - Wählen Sie Ihre Materialart

Vielleicht ist einer der innovativsten Merkmale der Skulptur ist es die Fähigkeit, verschiedene Materialarten zu emulieren. Im Wesentlichen können Sie genau entscheiden, was die eigentliche String ist und natürlich verändert das machte sich dramatisch verändert den Sound.

Das Display in der Mitte der Skulptur befasst sich mit allen materiellen Basis Veränderungen. Es ist eigentlich sehr übersichtlich und macht Spaß. Die vier verschiedenen Materialien (Stahl, Nylon, Holz und Glas) können einfach ausgewählt werden mit einer schwimmende Kugel.

Sculpture zentrale Material-Abschnitt

Durch die Bewegung des Balls auf dem Display-Bereich und spielt ein paar Töne kann man tatsächlich hören Sculpture Morphing zwischen den verschiedenen Substanzen. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Kombinationen und ein paar laufenden MIDI-Sequenzen, sollten Sie schnell das gewünschte Ergebnis.

Unsere Muster Wiedergabe und Morphing zwischen Materialien:

[Audio-id = "2486"]

Es ist nicht nur die eigentliche Material, das Sie hier ändern können, sondern auch seine Eigenschaften. Zwei der interessantesten Parameter sind dabei die "Resolution" und "Media Loss"-Kontrollen. Die Resolution Kontrolle ist handlungsfähig fast wie ein Bit-Crusher Ihnen kantiger, mehr LoFi-Sounds.

Die Media Loss Schieberegler bietet dem Anwender die Möglichkeit zu entscheiden, wie viel Resonanz und Verfall verloren geht, während die Saite schwingt. Bei hohen Einstellungen die Zeichenfolge, wird es verlieren die Fähigkeit zu schwingen sehr früh geben Ihnen einen kurzen Verfall. Niedrige Einstellungen können den Ton erklingen, um es das volle Potential.

Für diese Gitarre (ish!) Patch Ich entschied mich für eine Nylon String, mit einem extrem niedrigen crunchy Auflösung und vollen Media Loss-Einstellung.

Die endgültige Material-Einstellungen verwendet

Das gewählte Material-Einstellungen in Aktion:

[Audio-id = "2488"]

... Und mit einigen zusätzlichen Medien Verlust Wirkung:

[Audio-id = "2489"]

04 - Mit der Hüllkurven und LFO Modulation

Um sie etwas ein wenig Sie Sculpture Synth-Engine verwenden können, um Ihren Sound weiter zu verändern. In diesem Fall habe ich entschieden, dass ein Hauch von Vibrato würde ziemlich gut zu funktionieren. Zur Ausführung dieses habe ich LFO 1 zur Modulation der Tonhöhe meinen String. Ich habe einen sehr schnellen LFO-Einstellung, mit einem geringen Modulationstiefe gekoppelt.

Wenn Sie tiefer in die Skulptur der mod Abschnitt finden Sie einige ziemlich ungewöhnliche Schnitte zu sehen, zum Beispiel, ich könnte der entschied sich für die engagierte Vibrato-Generator hier, oder verwendet die interessanten Jitter-Generatoren. Diese und viele Skulpturen der anderen Parameter werden in Zukunft Tutorials erkundet werden.

Ich eröffnete auch die Veröffentlichung auf der Amplituden-Hüllkurve hier zu lassen, das Teil atmen ein wenig. Wenn Sie dies tun, den Sie müssen auch sicherstellen, dass der Patch mit Poly-Modus zu Mono-oder Legato Gegensatz, sonst erleben Sie beachten stehlen und Aussparungen.

Einige Vibrato wird durch Verwendung einer Skulptur des LFOs

Der Vibrato-Effekt in Aktion:

[Audio-id = "2491"]

05 - Hinzufügen von etwas mehr berührt mit Sculpture internen FX.

So, jetzt der Kern unserer neuen Patch wurde gebaut und wir fangen an, einige tolle Ergebnisse zu sehen. Wir haben ein einfaches Geräusch, das eine klassische akustische Gitarre imitiert. Ich wollte schieben die Dinge ein wenig und verwandeln Sie den Patch auf etwas ein wenig kantiger und Skulptur die Effekte sind mehr als fähig, dies zu tun.

Ich entschied mich für ein gesundes Maß an Sättigung der Röhre aus der Waveshaper, synchronisiert einige Tempo-Stereo-Delay und obwohl es nicht unbedingt ein "Effekt" Ich habe auch einige Glide. Nach der Langsamkeit die Attack-Zeit von meinem Amp Envelope der Patch fertig war.

Wie Sie hören können den Aufbau einer einfachen, brauchbaren Patch in Skulptur ist nicht so schwierig eine Aufgabe und in nur wenigen Schritten können Sie wirklich anfangen, sich mit der imposanten Reihe von Kontrollen vertraut zu machen.

Eine gewisse Verzögerung und andere Effekte zu unserem Sound hinzugefügt

Der letzte Patch Wiedergabe:

[Audio-id = "2493"]

Möchten Sie mehr erfahren? Gehe tiefer in Sculpture .

Comments (1)

You must be logged in to comment. Login Now

  • Great run-through! Definitely want to spend some more time in Sculpture now. But it also makes me wonder: are there other physical modeling synths worth checking out?
    • 8 years ago
    • By:
    Reply
Feedback
Course Advisor
Don't Know Where To Start?
Ask A Course Advisor
Ask Us!
Copy the link below and paste it into an email, forum, or Facebook to share this with your friends.
Make money when you share our links
Become a macProVideo.com Affiliate!
The current affiliate rate is: 50%
Classes Start Next Week!
Live 8-week Online Certification Classes for: