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Une introduction à la modélisation physique en Sculpture de Logic
Mo Volans on Sat, April 16th | 1 comments
Physical modeling synthesis is arguably the most fascinating form of sound creation at the disposal of the modern music maker today. This technology was once reserved for the elite and was only really

Synthèse par modélisation physique est sans doute la forme la plus fascinante de la création sonore à la disposition de la machine à musique moderne d'aujourd'hui. Cette technologie était autrefois réservé à l'élite et ne fut vraiment trouver dans les instruments matériels extrêmement coûteux.

Now we can find this form of synthesis popping up in more and more virtual instruments. Logic's Sculpture is probably one of the best examples of these instruments, so let's look into programming a basic patch using some of Sculpture's key features.

01 - Effectuer une première série Up

Votre premier aperçu de sculpture vous laisser aucun doute que c'est un instrument complexe. Il a un très grand nombre de contrôles et de se familiariser avec toutes ses caractéristiques prendra un certain temps.

En disant cela, la programmation d'un son simple, dans la sculpture et la prise en main avec les bases n'a pas besoin d'être un combat difficile. Votre travail sera beaucoup plus facile en commençant avec un patch totalement vierges. Pour ce faire il suffit de cliquer dans la pré-set Sculpture espace au sommet de son interface et sélectionnez Réglage de Reset.

Cela devrait vous donner un simple patch sans modulation supplémentaire ou des effets, cela signifie pas de distractions et d'un point de départ solide.

Notre exemple de réarmement de la sculpture est prêt à aller.

02 - Mise en place la chaîne et c'est Objects

La première chose à réaliser sur la sculpture, c'est que même si elle utilise la modélisation physique pour produire ce son, la structure réelle des instruments est comparable avec des synthés plus simple.

Si vous êtes habitué à des instruments virtuels analogique, il est probable que le première chose que vous chercher lorsque vous programmez vos propres patches est la section oscillateur. Comme Sculpture vise à recréer des instruments acoustiques réels, par opposition aux synthétiseurs analogiques, il utilise une source sonore virtuelle 'String', au lieu d'un oscillateur.

La chaîne a son propre écran où il est le mouvement peut être animé, pour vous donner un peu de programmation feedback visuel tout. Il ya aussi des «Micros» dans cette fenêtre d'affichage qui peut être déplacé autour d'ajuster le timbre global.

La chaîne est ensuite manipulé par trois «objets». Les objets peuvent être programmés pour se comporter dans une variété de façons, imitant la cueillette, l'impact, soufflant et en saluant les actions. Chaque mode objet différent, exciter les cordes d'une manière complètement différente, ce qui entraîne des résultats très différents.

La séquence utilisée avec un objet 'Grav grève »:

[Audio id = "2482"]

Ce système permet une flexibilité beaucoup plus que d'une section oscillateur standard et le son produit peut être scandaleusement réalistes par rapport à tout ce que vous pouvez d'entendre. Aux fins de ce tutoriel, et pour garder les choses simples, j'ai opté pour un seul «objet» et ont utilisé le mode par défaut d'impulsion. Cela devrait émuler un instrument à cordes simples et garder les choses belles et claires.

Sculpture à cordes et la section d'objet

La chaîne mise en place choisie est jouée avec un modèle simple:

[Audio id = "2484"]

03 - Choisir votre type de matériel

Peut-être l'une des caractéristiques les plus innovantes de la sculpture est sa capacité à émuler différents types de matériaux. Essentiellement, vous pouvez décider exactement ce que la chaîne réelle est faite de changements et bien sûr cela modifie radicalement votre son.

L'affichage dans le centre de traite Sculpture avec toutes les altérations matérielles basées. C'est en fait très clairement énoncées et amusant à utiliser. Les quatre différents matériaux disponibles (acier, nylon, bois et verre) peuvent être facilement sélectionnés en utilisant une balle flottante.

Sculpture la section Matériel centrale

En déplaçant la balle autour de la zone d'affichage et de jouer quelques notes que vous pouvez réellement entendre Sculpture morphing entre les différentes substances. En expérimentant avec différentes combinaisons et quelques séquences d'exécution MIDI, vous devriez trouver rapidement le résultat souhaité.

Notre modèle de la lecture et de morphing entre des matériaux:

[Audio id = "2486"]

Ce n'est pas seulement le matériel réel que vous pouvez changer ici, mais aussi ses propriétés. Deux des paramètres les plus intéressants ici sont la «résolution» et de contrôles «Perte des médias». Le Contrôle de la résolution est capable d'agir presque comme un bit crusher vous donnant plus incisif, plus de sons lo-fi.

Le curseur Perte Media offre à l'utilisateur la possibilité de décider combien de résonance et la carie est perdue tandis que la corde vibre. Avec des réglages haute de la chaîne de perdre sa capacité à vibrer très tôt en vous donnant une décroissance court. Des réglages faibles permettra le son à sonner à son plein potentiel.

Pour cette guitare (ish!) patch j'ai opté pour une corde en nylon, avec un réglage de la résolution croquante extrêmement faible et pleine mise en perte médias.

Les paramètres utilisés matériau final

Les paramètres matériau choisi dans l'action:

[Audio id = "2488"]

... Et avec un certain effet de perte médias ajouté:

[Audio id = "2489"]

04 - Utiliser les enveloppes et les LFO

Pour pimenter les choses un peu plus, vous pouvez utiliser le moteur de synthé Sculpture à modifier votre son encore. Dans ce cas, j'ai décidé que une touche de vibrato pourrait fonctionner assez bien. Pour exécuter ce j'ai utilisé le LFO 1 de moduler le pitch de mon string. J'ai utilisé un réglage très rapide LFO, couplée à une profondeur de modulation basse.

Si vous creusez plus profond dans la section mod Sculpture, vous verrez quelques sections assez inhabituel, par exemple je pouvais du opté pour le générateur de vibrato dédié ici, ou utilisé des générateurs Jitter intéressant. Ces exemples et bien d'autres paramètres Sculpture seront explorées dans les didacticiels avenir.

J'ai aussi ouvert le communiqué sur l'enveloppe d'amplitude ici pour laisser la part respirer un peu. Si vous prévoyez de faire cela, vous aurez également besoin de s'assurer que le patch est en mode Poly, par opposition à Mono ou Legato, sinon vous ferez l'expérience noter voler et découpes.

Certains vibrato est ajouté en utilisant un des LFO Sculpture

L'effet de vibrato en action:

[Audio id = "2491"]

05 - L'ajout de quelques touches supplémentaires avec les internes Sculpture FX.

Alors maintenant, au cœur de notre nouveau patch a été construit et nous commençons à voir quelques grands résultats. Nous avons un son simple qui simule une guitare acoustique classique. J'ai voulu pousser les choses un peu et transformer le patch à quelque chose de plus incisif une petite sculpture et les effets sont plus que capables de faire cela.

J'ai opté pour une bonne quantité de saturation du tube de la Waveshaper, certains tempo delay stéréo synchronisés et bien que ce n'est pas strictement un «effet» J'ai aussi ajouté quelques Glide. Après avoir ralenti le temps d'attaque de mon enveloppe Amp le patch a été fini.

Comme vous pouvez entendre la construction d'un simple correctif utilisable en sculpture n'est pas si difficile une tâche et en seulement quelques étapes, vous pouvez vraiment commencer à vous familiariser avec ce nombre impressionnant de contrôles.

Certains effets de retard et d'autres sont ajoutés à notre saine

Le patch dernière lecture:

[Audio id = "2493"]

Vous voulez en savoir plus? Aller plus loin dans Sculpture .

Comments (1)

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  • Great run-through! Definitely want to spend some more time in Sculpture now. But it also makes me wonder: are there other physical modeling synths worth checking out?
    • 8 years ago
    • By:
    Reply
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