Cette année marque un jalon important dans la technologie musicale: le 30e anniversaire de l'introduction de la norme MIDI (Musical Instrument Digital Interface) sur le marché musical. Pour la foule-20 ci-dessous, il peut être difficile d'imaginer la vie sans MIDI et toute la flexibilité créative qu'elle offre. Mais il y avait en effet un moment où la création d'une production multi-piste signifiait, pour la plupart, parties moins performantes vivent sur une bande d'une piste à la fois.
Dans un acte attendue depuis longtemps de la reconnaissance, la Recording Academy attribué inventeurs MIDIS Dave Smith (Sequential Circuits, Dave Smith Instruments) et Ikutaro Kakehashi (fondateur de Roland) un Grammy technique en Février. Considérant que le MIDI a fait son ancrage dans la production de musique seulement quelques années après périphériques MIDI sont devenues monnaie courante, son étonnant qu'il ait fallu trois décennies pour les architectes Midis d'être reconnu avec la musique businesss plus grand honneur. Mais comme on dit, mieux vaut tard que jamais!
Cliquez ici pour lire le communiqué de presse de Roland Corporation
Photo de la première démonstration publique du MIDI au salon NAMM 1983. Vu ici sont un Jupiter Roland 6 et un prophète Sequential Circuits 600 connectés via des câbles MIDI. Photo gracieuseté de Dave Smith.
Les premiers appareils de musique au sport MIDI prises étaient synthétiseurs polyphoniques, plus précisément, Sequential Circuits Prophet 600 et Rolands Jupiter 6. Pour la première fois, les musiciens peuvent se connecter facilement deux synthés polyphoniques avec un seul câble, jouez sur le clavier d'un, et de déclencher les sons à la fois.
Retour panneaux du Prophet 600 et Jupiter 6 montrant MIDI In et Out. (Avec l'aimable PerfectCircuitAudio.com)
Maintenant, la superposition de deux ou plusieurs sons à partir d'un seul clavier n'était pas en soi un nouveau concept, les liens mécaniques trouvés dans les premiers orgues à tuyaux multi-classés laisser quelques sons interprète multiples sur chaque touche. Mais une telle capacité wouldnt être réalisé même dans le milieu plus contemporaine de monophoniques (seule voix) synthés des années 1960 à début des années 1980. Bien qu'il ait été une mince affaire pour un synthétiseur de se connecter tension de commande et signaux de porte entre les deux synthés de la même marque ou du fabricant, reliant différents synthés était problématique. Il n'y avait pas de normalisation entre les marques des caractéristiques électriques de ces signaux, et sans circuits spécialement construites ou des boîtes d'adaptation coûteux, il était impossible de se connecter, par exemple, un Korg MS20 et un Minimoog.
Même lorsque de telles connexions ont été facilitées, la superposition sonore monophonique utile car elle a pâli dans l'imaginaire par rapport à la notion de superposition le son des synthétiseurs polyphoniques, et à long restée une chimère.
Le panneau arrière du Minimoog et son connecteur S-Trig porte qui était incompatible à la fois dans la forme (cosses) et ses caractéristiques électriques, nécessitant un circuit spécial pour se connecter à d'autres synthés produits dans le commerce de la journée. (Photo gracieuseté PerfectCircuitAudio.com)
Sur cette photo, encore jamais publié, Dave Smith démontre MIDI au NAMM 1983. En regardant sur Yukio sont Tamada de Roland (à droite) et Jim Mothersbaugh (à gauche). (Photo gracieuseté de Dave Smith.)
Les synthétiseurs polyphoniques premiers (Prophet 5, Polysix, OBX, pour n'en nommer que trois) ont été des jalons technologiques dans leur propre droit, mais pas plus compatibles en termes de connectivité. Mais une fois MIDI arrivés sur les lieux et les fabricants ont commencé à l'intégrer dans leurs produits, en jouant un synthé d'un autre est devenu monnaie courante, et aujourd'hui cette capacité et beaucoup plus facile à tenir pour acquis.
L'Oberheim OB-X: l'un des synthétiseurs polyphoniques premier. (Photo gracieuseté PerfectCircuitAudio.com)
La preuve d'un MIDI adaptation monté sur cet appareil. (Photo gracieuseté PerfectCircuitAudio.com)
Le succès et la longévité de MIDI a autant à voir avec la coopération des entreprises d'instruments de musique acceptant précoce à adopter en tant que norme MIDI, comme c'est la simplicité et l'élégance du système MIDI lui-même, en commençant par les connecteurs familier DIN 5 broches et l'ensemble de circuits relativement simples qui transmet et reçoit des messages MIDI.
Circuits pour la conduite des entrées et sorties MIDI. Image courtoisie de la Manufacturers Association MIDI (www.midi.org)
Heureusement, ce n'est pas nécessaire d'avoir une compréhension ingénieurs électriques des circuits MIDI lui-même pour faire de la musique avec le MIDI, mais quand il s'agit de connecter des périphériques MIDI, le principe de sorties passent à entrées s'applique: Les messages MIDI générés par le dispositif vous êtes en lecture (l' Transmetteur) sont transmis à l'entrée MIDI du dispositif en cours de lecture (récepteur).
Capture d'écran de MacProVideos MIDI 101: MIDI démystifié.
Ensuite, il ya le système des messages eux-mêmes, et à tirer le meilleur parti de vos appareils MIDI (ainsi que pour des fins de dépannage) il est important de comprendre quelque chose de la nature des informations qu'ils contiennent. Heureusement, le concept de ce que ces messages sont tout est sur la simplicité même: Les messages MIDI contiennent des informations sur chaque action que vous effectuez sur un contrôleur MIDI. Par exemple, lorsque vous appuyez sur une touche, un message Note On est transmise dire quelle clé a été joué et à quel point vous l'avez jouée. Lorsque vous relâchez une touche, un message Note Off indique que vous avez relâché la touche spécifique.
De même, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain, un message de changement de commande, ou CC est générée en disant que vous le enfoncé, et un autre est envoyé lorsque vous la relâchez.
Oui, c'est aussi simple que ça:
Les messages MIDI sont généralement appelés événements. Et quand vous jouez un passage sur un clavier, vous effectuez une série d'actions qui se traduisent par une séquence de Note On et Note Off. Ainsi, lorsque vous enregistrez du MIDI, vous enregistrez la séquence des événements générés par votre contrôleur. Et maintenant vous savez pourquoi la partie MIDI-enregistrement d'une DAW est considéré comme un séquenceur!
Probablement la chose la plus importante à réaliser est que les messages MIDI ne sont pas des messages sonores. En fait, MIDI n'a rien à voir avec le son lui-même. Plutôt, les appareils MIDI et instruments virtuels produire des sons en réponse aux messages MIDI.
Avoir une bonne connaissance de l'information contenue dans les messages MIDI devient important lorsque vous souhaitez modifier les aspects de votre performance enregistrée. Par exemple, youd voulez être au courant que des informations de vitesse est contenue dans chaque message Note On, et que sa valeur peut varier de 1 127. Donc, si vous avez joué quelques notes trop dur ou trop mou, vous pouvez utiliser vos séquenceurs installations de montage pour modifier ces valeurs, le perfectionnement de votre performance après-coup.
Une liste des événements MIDI typique que l'on trouve dans la plupart des stations de travail audionumériques, l'affichage des événements MIDI enregistrés. Cette liste, à partir de Logic, montre les détails de la note enregistrée sur les événements.
Un autre aspect important de messages MIDI est le canal MIDI, un nombre allant de 1 16 qui est intégré dans les messages les plus couramment rencontrés MIDI (notes, pitch bend CC, aftertouch, et autres). Sélection d'un numéro de canal particulier pour un flux de messages MIDI (canal de transmission) vous permet de cibler spécifiquement un appareil MIDI ou un plug-in pour réagir à ces messages, ce qui signifie ceci: si le canal de l'appareil émetteur (par exemple, votre contrôleur) et votre instrument destination (le récepteur) sont mis à correspondre les canaux MIDI, le récepteur va réagir aux messages, si les numéros de canaux ne correspondent pas, ils l'habitude.
Beaucoup plus peut être écrit sur le MIDI, comment il fonctionne, ses forces et ses faiblesses. Mais lire à ce sujet est assez terne par rapport à la valeur de divertissement youll trouver en regardant mon tutoriel vidéo, MIDI 101: MIDI démystifié .
En terminant, je tiens à offrir mes remerciements Ã
You must be logged in to comment.