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Conseils de mélange: L'importance de panoramique
Matthew Loel T. Hepworth on Sun, February 16th 0 comments
Have you ever wanted to re-create the spacial effects from your favorite band's performance or studio album? Using panning maps, Matt Loel T. Hepworth shows you how in this excellent mixing tutorial!

Avez-vous tout écouté un morceau vraiment dense de la musique et je me demandais: Comment les producteurs et les ingénieurs ne permettent d'entendre chaque note de chaque instrument? Par exemple, écouter la chanson titre de l' album Boingo Dead Mans Party Oingo . Danny Elfman enveloppé couches de pistes de synthé, des percussions, une section de cuivres, et plusieurs parties harmonies vocales autour du noyau d'un groupe de rock. Pourtant, quand on écoute le résultat, lui et Steve Bartek a créé un mélange dans lequel chaque piste unique peut être entendu clairement. Comment ont-ils fait? Eh bien, la réponse pourrait être plus simple que vous le pensez. Permet d'explorer l'importance de panoramique.


(Remarque: le droit d'auteur m'empêche de faire des exemples dans cet article téléchargeable Toutefois, si vous n'avez pas encore déjà dans votre bibliothèque de musique, tous les quatre sont disponibles sur l'iTunes Store Donc, vous pourriez avoir à dépenser un peu d'argent pour entendre les exemples.. , mais cela en vaut la peine.)

Comment des êtres humains écoutez

Les humains ont oreille droite, qui nous permettent de percevoir les ondes sonores dans une sphère de 360 ​​degrés à gauche et. Le son est constamment à venir à nous de la gauche, droite, avant, arrière, ainsi que d'en haut et ci-dessous. Plus important encore, notre cerveau traite les impulsions sonores de chaque oreille séparément. Comprendre ce fait est essentiel pour comprendre les avantages de panoramique des pistes dans un mélange.

Déterminer où les voies sont batée

Il ya généralement deux méthodes de panoramique des pistes dans un mélange:

  1. La reproduction ou la simulation de la perspective spatiale de l'auditeur.
  2. Placer des éléments audio dans des positions complémentaires et discrètes.

Perspective spatiale est plus facile à comprendre que son nom de fantaisie pourrait impliquer. Disons que vous jouiez à un vrai piano. Quand vous jouez des notes en dessous du milieu C, ils sonnent plus fort dans l'oreille gauche. Inversement, les notes ci-dessus milieu C un bruit plus fort dans l'oreille droite. Remarques à deux extrêmes auront espacement encore plus large. Donc, si vous étiez désireux à l'auditeur d'entendre comme s'ils étaient assis au piano pendant qu'ils étaient à l'écoute à votre mélange, youd pan les notes basses à gauche, et les aigus à droite. (La plupart des enregistrements de piano acoustique sont enregistrés avec un minimum d'un microphone gauche et à droite pour saisir les notes hautes et basses aussi.) Ceci est connu comme point de vue de joueur, un exemple de ce qui est fantôme heureux de l'album de Tori Amos Little Earthquakes.


Cependant, le public à un récital de piano aura une expérience différente. C'est parce que un piano sera probablement tourné à un angle de 90 degrés perpendiculaire à l'audience. Par conséquent, le public va percevoir toutes les notes en provenance du centre. Ceci est connu comme connu comme perspective de l'auditoire, dont un exemple est Emile Pandolfi effectuer Fantasie Impromptu Op. 66 de Chopin.


Mais même quand un vrai piano se fait entendre en récital, ce n'est pas nécessairement parce que mono l'environnement acoustique du piano est placé en va créer une certaine nuance spatiale. Cependant, quand il s'agit de mélanger et de panoramique, l'artiste, ingénieur, et / ou le producteur devront examiner si tout instrument sera située dans la perspective de lecteur ou point de vue du public.

Un exemple de Public Perspective

Si vous êtes allé à un concert d'AC / DC, et vous avez eu des sièges au centre de la salle, youd entendre Malcolm Young guitare plus dans votre oreille gauche que dans la droite. C'est parce que lui et son ampli sont situés sur le côté gauche de la scène. Cependant, Angus Young guitare serait entendu plus dans votre oreille droite que dans la gauche. C'est parce que Angus et son ampli sont sur le côté droit de la scène. Si vous écoutez un album d'AC / DC, les ingénieurs et les producteurs ont toujours utilisé le placement sur scène des musiciens pour leur placement correspondant dans le mélange. Cela permet à l'auditeur de se sentir comme il / elle est en fait dans la salle d'écoute à AC / DC comme ils exécutent. Pour cet exemple d'audience perspective panoramique, permet de tracer une carte panoramique de la chanson-titre de AC / DC For Those About to Rock.


Remarque: Vous aurez besoin d'être assis dans le sweet spot de votre studio enceintes de monitoring ou d'utiliser un casque pour entendre les exemples en perspective).

Figure 1. Panning map of For Those About to Rock

Figure 1. Panoramique carte de For Those About to Rock.

Au tout début de la chanson, la première chose que nous entendons est Angus rythme piste de guitare, qui est la plupart du temps éreinté droite. Puis Malcolm piste rythmique de guitare arrive, qui est la plupart du temps éreinté gauche. Le batteur est droitier, donc les pistes de batterie sont éreinté individuel de droite à gauche. (Voir la figure 2.) La guitare basse est placé dans le centre, de même que les pistes vocales et solo de guitare de plomb. Pendant les chœurs, vous aurez entendre une variété de choeurs en panoramique sur la gauche et la droite. Si nous étions à regarder ces emplacements sur une DAW modernes comme Cubase, il ressemblerait à ceci:

Figure 2. Audience perspective panning of For Those About to Rock.

Figure 2. Public perspective panoramique de For Those About to Rock. (Cliquez sur l'image ci-dessus pour voir l'image plus grande).

Localisez les commandes de panoramique au sommet de la console de Cubase, et les noms des pistes correspondants en bas. Pour les pistes de batterie, le coup de pied et Caisses titres sont à la fois centre, le tom de crémaillère (T1) est décalé vers la droite, le premier tom basse (T2) est un peu à gauche, et la deuxième tom basse (T3) est décalé plus à gauche. Le chapeau haut de forme (HH) est décalé un peu à droite, la piste de roulement est un peu gauche, et les frais généraux (OH-L et OH-R) sont des pistes à fond à gauche et de la droite dure. La piste de guitare basse est le centre, Malcolm guitare (GTR-L) est la plupart du temps à gauche, Angus guitare (GTR-R) est le plus souvent à droite, et Angus solo (guitare solo) est le centre. Le Chant Lead est le centre, et il ya des voix de chorus (BU Vox-L et BU Vox-R) batée surtout à gauche et surtout à droite, respectivement.

Le résultat est un mélange qui représente près la mise en place de la scène des musiciens, et représente donc le point de vue du public lors d'un concert en direct.

Un exemple de panoramique complémentaire

perspective du public est une excellente façon de commencer le panoramique. Cependant, parfois, vous obtenez un mélange des thats si dense que le panoramique des pistes à la perspective de l'auditoire strict fera collisions entre les pistes avec des gammes de fréquences similaires. Par exemple, même si un joueur de guitare et joueur d'orgue se tiennent sur le côté gauche de la scène, le panoramique en perspective de l'auditoire de ces titres dans un mélange pourrait ne pas laisser suffisamment de séparation pour chaque instrument d'être entendu clairement. Dans ce cas, youd veulent panoramique des pistes dans des positions complémentaires et discrètes.

Comme je l'ai mentionné précédemment, Mort Partie Mans par Oingo Boingo est un mélange dense. Non seulement le groupe ne dispose plus de personnel que AC / DC, mais Danny Elfman devrait normalement ajouter beaucoup de synthé et le séquençage de percussion. Regardons la carte panoramique:

Figure 3. Panning map of Dead Man’s Party

Figure 3. Panoramique carte de Dead Mans Party.

La première chose que nous entendons (en dehors de la piste de clic faible et Oui, qu'il en,) est l'intro de guitare. Ensuite, la boucle de percussion et synthétiseur commence, qui contient des choses comme un tam-tam fort, une cloche Agogo (à fond à gauche jouant contretemps trimestre de note), et des boucles de synthé de batterie. La voix principale est simple suivi et placé au centre.

La basse synthé est aussi centre, et l'ensemble de tambour (certains biens et certains l'échantillon) est décalé en perspective de l'auditoire. Il ya deux pistes de guitare: un à gauche, un autre sur le droit joué une octave plus bas. Theres une voix sauvegarde mi-pente réglée complètement à gauche, avec une voix de sauvegarde à faible pente à fond à droite. Il existe également divers choeurs par les chœurs qui sont la plupart du temps un panoramique gauche et surtout à droite. La section de cuivres a le sax baryton batée un peu gauche, le saxophone ténor est dans le centre, et la trompette est un peu éreinté droite. Enfin, theres une piste solo de synthé qui est éreinté surtout à droite. Regardons maintenant ce mélange sur Cubase:

Figure 4. Complementary perspective panning of Dead Man’s Party

Figure 4. Complémentaire perspective panoramique de Dead Mans Party.

Lorsque vous comparez la carte de panoramique et le mélange Cubase, vous pouvez voir pourquoi réfléchie panoramique de la piste est si important: Avec un mélange dense de ce genre, youd ont à prendre votre temps et le panoramique des pistes soigneusement à créer un espace pour chaque instrument.

J'espère qu'il casseroles

Même si vous n'avez pas jouer avec un groupe, vous pouvez utiliser la perspective de l'auditoire et de panoramique complémentaire pour créer un mélange spacieuse. En raison de la façon dont les humains entendent son en stéréo, le panoramique est en fait une technique de mélange plus puissant que le volume. Une fois que vous avez les titres en panoramique dans le champ stéréo, vous aurez être étonné de voir avec quelle facilité vous pouvez entendre chaque note, avec rien de se perdre dans le mélange.

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