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Dicas de mistura: a importância do Panning
Matthew Loel T. Hepworth on Sun, February 16th 0 comments
Have you ever wanted to re-create the spacial effects from your favorite band's performance or studio album? Using panning maps, Matt Loel T. Hepworth shows you how in this excellent mixing tutorial!

Já todos ouviram uma peça muito densa de música e se perguntou: Como é que os produtores e engenheiros de torná-lo possível ouvir cada nota de cada instrumento? Por exemplo, ouvir a faixa-título do álbum Festa Boingo Oingo Mans Morto . Danny Elfman envolto camadas de faixas de sintetizadores, percussão, uma seção de metais, e de várias partes harmonias vocais ao redor do núcleo de uma banda de rock. No entanto, quando você ouvir o resultado, ele e Steve Bartek criado uma mistura na qual cada faixa pode ser ouvida claramente. Como é que eles fazem isso? Bem, a resposta pode ser mais simples do que você pensa. Permite explorar a importância de panning.


(Nota: Copyright me impede de fazer os exemplos neste artigo para download No entanto, já se você não tê-los em sua biblioteca de música, todos os quatro estão disponíveis na loja iTunes Então, você pode ter que gastar alguns dólares para ouvir os exemplos.. , mas o seu bem vale a pena.)

Como os seres humanos Ouça

Os seres humanos têm orelha direita, que nos permitem perceber as ondas sonoras em uma esfera de 360 ​​graus para a esquerda e. O som é constantemente chegam até nós a partir da esquerda, direita, para frente, para trás, assim como a partir de cima e de baixo. Mais importante, o nosso cérebro processa os impulsos auditivos de cada orelha separadamente. Compreender esse fato é fundamental para a compreensão dos benefícios de panning faixas em uma mistura.

Determinar onde faixas são garimpado

Em geral, há dois métodos de panning faixas em uma mistura:

  1. Reproduzir ou simulando a perspectiva espacial do ouvinte.
  2. Colocar elementos de áudio em posições complementares e discreto.

Perspectiva Spacial é mais facilmente entendido que o seu nome fantasia pode implicar. Vamos dizer que você estava tocando um piano real. Quando você tocar notas abaixo do meio C, eles soam mais alto em sua orelha esquerda. Por outro lado, as notas acima de meio C soar mais alto em sua orelha direita. Notas em um ou outro extremo terá espaçamento ainda maior. Portanto, se você estava querendo que o ouvinte para ouvir como se estivesse sentado ao piano, enquanto eles estavam ouvindo o seu mix, youd deslocar as notas baixas para a esquerda, e as notas altas para a direita. (A maioria das gravações de piano acústico são gravados com um mínimo de um microfone esquerda e direita para capturar as baixas e altas notas da mesma forma.) Isto é conhecido como jogador de perspectiva, um exemplo de que é fantasma feliz do álbum Tori Amos Little Earthquakes.


No entanto, o público em um recital de piano terá uma experiência diferente. Isso porque um piano provavelmente será transformado em um ângulo de 90 graus perpendicular à audiência. Portanto, o público vai perceber todas as notas que vêm do centro. Isto é conhecido como conhecido como perspectiva público, um exemplo de que é Emile Pandolfi realizando Fantasie Impromptu Op. 66 de Chopin.


Mas mesmo quando um piano real está sendo ouvido em um recital, não é necessariamente mono porque o ambiente acústico do piano é colocado em criará alguma nuance espacial. No entanto, quando se trata de mistura e panning, o artista, engenheiro e / ou produtor terá que considerar se algum instrumento será criticado em jogador perspectiva ou ponto de vista público.

Um exemplo de Audiência Perspectiva

Se você fosse a um show do AC / DC, e você tinha assentos no centro do local, youd ouvir guitarra Malcolm Youngs mais em sua orelha esquerda do que na direita. Isso porque ele e seu amp estão localizados no lado esquerdo do palco. No entanto, a guitarra de Angus Young seria ouvido mais em sua orelha direita do que na esquerda. Isso é porque Angus e seu amp está do lado direito do palco. Se você ouvir qualquer álbum do AC / DC, os engenheiros e produtores sempre usaram o posicionamento no palco dos músicos para a sua colocação correspondente na mistura. Isso permite que o ouvinte se sentir como ele / ela está realmente no local ouvindo AC / DC como eles executam. Para este exemplo de público perspectiva panorâmica, permite traçar um mapa panorâmica da faixa-título do AC / DC For Those About to Rock.


Nota: Você vai precisar de estar sentado no ponto ideal de seus alto-falantes do monitor de estúdio ou usar fones de ouvido para ouvir os exemplos de perspectiva).

Figure 1. Panning map of For Those About to Rock

Figura 1. Efeito panning mapa de For Those About to Rock.

No início da canção, a primeira coisa que ouvimos é Angus ritmo pista guitarra, que é movimentada principalmente direita. Então ritmo Malcolms pista guitarra entra, que é criticado principalmente esquerdo. O baterista é destro, então as faixas de bateria são direcionados individualmente, da direita para a esquerda. (Veja a Figura 2.) A guitarra baixo é colocado no centro, como é as faixas vocais e solo de guitarra de chumbo. Durante o refrão, você vai ouvir uma variedade de backing vocals garimpados à esquerda e à direita. Se estivéssemos a olhar para os canais em uma DAW moderna como Cubase, ele ficaria assim:

Figure 2. Audience perspective panning of For Those About to Rock.

Figura 2. Audiência perspectiva panorâmica de For Those About to Rock. (Clique na imagem acima para ver a imagem ampliada).

Localize os controles de pan no topo do mixer do Cubase, e os nomes das faixas correspondentes na parte inferior. Para as faixas de bateria, o bumbo e caixa faixas são ambos centro, o tom de rack (T1) é deslocada para a direita, o primeiro tom andar (T2) é um pouco para a esquerda, eo segundo tom andar (T3) é deslocada mais à esquerda. O chapéu alto (HH) é deslocada um pouco para a direita, a faixa de passeio é um pouco à esquerda, e as despesas gerais (OH-L e OH-R) as faixas são muito criticado duramente esquerda e hard-direita. A faixa Bass Guitar é o centro, Malcolms guitarra (GTR-L) é em grande parte à esquerda, guitarra de Angus (GTR-R) é mais certo, e Angus sozinho (Guitarra Solo) é o centro. O vocalista é o centro, e há vozes de coro (BU Vox-L e BU Vox-R) garimpou na maior parte esquerda e na maior parte direita, respectivamente.

O resultado é uma mistura que representa perto a colocação palco dos músicos, e, portanto, representa a perspectiva público em um show ao vivo.

Um exemplo de Panning Complementar

Perspectiva do público é uma ótima maneira de iniciar o deslizamento. No entanto, às vezes você tem um mix isso é tão densa que garimpar as faixas a estrita perspectiva público vai causar colisões entre faixas com faixas de freqüências similares. Por exemplo, mesmo se um guitarrista e tocador de órgão ficar do lado esquerdo do palco, o pan perspectiva público dessas faixas em uma mistura pode não permitir a separação suficiente para cada instrumento a ser ouvido com clareza. Nesse caso, youd quer deslocar os trilhos em posições complementares e discreto.

Como mencionei anteriormente, Festa Mans Oingo Boingo Dead by é uma mistura densa. Não só a banda tem mais funcionários do que AC / DC, mas Danny Elfman normalmente adicionar lotes de synth e percussão seqüenciamento. Vamos olhar para o mapa panning:

Figure 3. Panning map of Dead Man’s Party

Figura 3. Efeito panning mapa do Partido Mans Morto.

A primeira coisa que ouvimos (além do metrônomo fraco e Sim, deixe-o entrar,) é a introdução de guitarra. Em seguida, o loop de percussão e synth começa, que contém coisas como um tom-tom alto, um sino agogô (criticado duramente deixou jogar offbeats trimestre de notas) e loops de bateria synth. O vocal principal é single-controlado e colocado no centro.

O synth bass é também o centro, eo conjunto de tambores (alguns reais e alguns amostrado) é deslocada em perspectiva audiência. Há duas faixas de guitarra: uma do lado esquerdo, com outro à direita jogou uma oitava abaixo. Theres um vocal de backup armou-mid direcionados à extremo esquerda, com um vocal de backup de baixa frequência criticado duramente certo. Existem também vários backing vocals através dos coros que são direcionados principalmente à esquerda e principalmente a direita. O naipe de metais tem o sax barítono garimpou um pouco à esquerda, o sax tenor está no centro, a trombeta é deslocada um pouco para a direita. Finalmente, há uma faixa solo synth que é movimentada principalmente direita. Agora vamos olhar para essa mistura em Cubase:

Figure 4. Complementary perspective panning of Dead Man’s Party

Figura 4. Complementar perspectiva panorâmica do Partido Mans Morto.

Quando você compara o mapa panning ea mistura Cubase, você pode ver porque pensativo pista panning é tão importante: Com uma mistura densa assim, você teria que ter o seu tempo e deslocar as faixas cuidadosamente a fim de criar espaço para cada instrumento.

Espero que garimpa para fora

Mesmo se você não se apresentar com uma banda, você pode usar a perspectiva audiência e panning complementar para criar um amplo mix. Devido à forma como os seres humanos ouvir o som em estéreo, panning é na verdade uma técnica de mistura mais poderoso do que volume. Depois de ter as faixas garimpados no campo estéreo, você vai se surpreender com a facilidade com que você pode ouvir cada nota, sem nada se perder na mistura.

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