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Comment Remix: Partie 4: Modification et effets supplémentaires spatiale
Mo Volans on Sun, September 4th 1 comments
Almost every major music single release gets the remix treatment. In Part 4 of this "How to Remix" series, Mo Volans takes you through extra editing and adding spatial effects.

Dans cette série de tutoriaux, nous allons être vous emmène à travers le processus étape par étape de la création d'un remix réel. J'ai été pendant de nombreuses années remixage et Ill essayer de partager avec vous certaines des techniques que j'ai utilisées dans mon travail en studio.

Vous pouvez trouver les articles précédents de cette série ici:

Cet acompte sera regarder comment appliquer quelques modifications supplémentaires et automatisée des effets spatiaux peut ajouter la variation et de l'intérêt à votre mélange. À la fin de cette section, nous devrions être prêts à passer à la phase finale de l'arrangement et la post-production.


Étape 1 - Configuration Certains effets spatiaux

Un ensemble de solides effets spatiaux est quelque chose de tous les avantages du mélange et notre remix ne fait pas exception. Quand il est venu à l'ajout de dimension supplémentaire et de la variation dans le projet mon premier devoir était de mettre en place deux bus de retour envoyer, un seul boîtier un effet de délai stéréo et l'autre une réverbération assez importante.

Ce sont à la fois juste standards send / return configurations et peut être mis en place dans n'importe quelle DAW. Mon conseil serait de préparer au moins un délai et une réverbération, en fait, vous pourriez vouloir mettre en place un réverbérations quelques de taille variable.

Comme ce sont des effets globaux, nous pouvons les appliquer à tous les sons dans notre mix, évidemment, nous pouvons appliquer insérer des effets à un son, mais elles sont extrêmement polyvalents en raison du fait qu'ils peuvent être ré-utilisé dans notre mix. Regardons quelques choses que nous pouvons faire avec eux ...

The delay and reverb busses are created

Les bus delay et reverb sont créés.


Étape 2 - Atmosphère automatisé

Un de mes façons préférées de créer des points d'intérêt à travers un mix est d'automatiser de petits jets d'delay et reverb à des points clés. Cela fonctionne particulièrement bien pour la voix et des instruments première ligne, mais peuvent aussi créer une excellente atmosphère construit ainsi.

J'ai commencé par ajouter quelques coups de retard petits à la voix principale au cours du premier verset, ce qui ajoute simplement une sensation d'espace et de la variation dans cette section et même si elle est subtile, c'est aussi efficace.

Small bursts of delay are programmed

Petits éclats de retard sont programmés.


Ensuite, j'ai automatisé une accumulation lente du niveau de la reverb sur l'un des instruments dans le verset. Cela crée une atmosphère et la construction donne un sentiment d'anticipation que nous nous dirigeons vers le chœur. C'est un de mes effets préférés à utiliser dans le remixage comme intrusifs et non presque subliminale.

An automated build of level to the reverb is put in place

Une génération automatisée du niveau de la réverbération est mis en place.


La réverbération construire dans l'isolement:

[Audio id = "7382"]


Ces sorte d'effets ont été utilisés à travers le mélange à diverses sections de transition et le remplit de petites et de rouleaux ainsi que les regarder plus tard.


Étape 3 - Créer des retards Manuel et répétitions

Retards et répète n'avez juste à être créés en utilisant des processeurs d'effets, ils peuvent être facilement produites par un peu d'édition manuelle. Pour démontrer cette technique, j'ai construit une petite section alternative retard dans le premier verset.

Vous pouvez voir que j'ai simplement coupé une petite section de la voix et l'a répété à créer un écho comme effet. J'ai ensuite ajouté un certain niveau et d'automatisation poêle pour donner l'effet du mouvement.

The manual echo is programmed

L'écho manuel est programmé.


Le délai de manuel est en place:

[Audio id = "7381"]


Ce genre d'effet est génial car on prendre le contrôle précis sur chaque aspect de ce retard. Souvent lors de l'utilisation des processeurs de retard ce contrôle amende peut être perdu et les résultats peuvent être beaucoup plus aléatoire. Si vous êtes un maniaque du contrôle, vous préférerez peut-être prendre cette route!


Étape 4 - Quelques simples remplissages et Rolls

Ma tâche suivante a été de commencer à travailler sur les sections de transition de la combinaison et cela impliquait la création d'une certaine remplit et construit. J'utilise souvent aa coupe similaire, la pâte et la technique de répétition pour cette étape.

J'ai commencé avec une section de la voix refrain je voulais ouvrir et poursuivre tout au long de la section chœur. J'ai attrapé une très petite section de la voix comme il disparu sortir et l'a répété. Ce fut alors panoramique grâce à l'automatisation et a continué jusqu'à la fin du chœur.

The chorus vocal part is repeated to fill the entire section

La partie vocale est refrain répété pour remplir toute la section.


La même technique a été utilisée sur de petites portions du tambour pour créer des boucles et des rouleaux comble. La seule différence ici est que les parties de batterie ont été placés sur des pistes séparées pour qu'ils puissent être traités et mélangés de façon indépendante.

Drum fills are created in the same way throughout the mix

Tambour remplit sont créés de la même manière tout au long du mix.


Un des remplit a également été envoyé vers le bus de retard, nous avons créé dans la première étape. Cela a permis le remplissage à déborder dans le verset suivant, en aidant à un gel des deux sections ensemble.

Les répétitions et les remplissages sont mitigés:

[Audio id = "7384"]


Étape 5 - Vérification de la Big Picture

A ce point de prendre du recul et de jouer l'ensemble du dispositif que vous avez jusqu'ici. Cela vous aidera à voir le projet dans son ensemble et de l'aide dans la planification de la prochaine étape de développement.

An overview of the project at this stage

Un aperçu du projet à ce stade.


Les mélanger avec tous les petits extras ajouté:

[Audio id = "7386"]

Ensuite, dans la partie 5: Disposition


La chanson utilisée pour cette série remix a été aimablement fournie par

Church Williams - Touch the Sun (album cover)

Eglise Williams - toucher le soleil


Intéressé à en apprendre davantage sur la façon de remix? Vérifiez

Comments (1)

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  • coFane
    I really like the reverb build technique. I'm gonna start using it more in my own mixes. Thanks Mo!
    • 7 years ago
    • By: coFane
    Reply
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