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5 Essential Vocal-Recording-Tipps
Joe Albano on Thu, April 10th 0 comments
The old adage GIGO (Garbage In, Garbage Out) is arguably most important when recording vocals for your music productions. In this article Joe Albano shares 5 essential tips for recording good vocals.

Moderne DAWs bieten so viele coole Tools für die Musikproduktion, die ihre nicht selten für ganze Projekte heute vollständig in-the-Box erfolgen. Aber wenn die Zeit kommt, um den Gesang aufzunehmen, das ist einer der wenigen Teile der modernen Produktion, die noch auf der alten Schule durchgeführt werden, mit analogen und gearmicrophones headphonesand die versuchte

Tipp 1 - Verwenden Sie Kondensatormikrofone für die Aufnahme

Die Wahl des Mikrofons ist ein wichtiger Schlüssel für die Erfassung der besten Vokalqualität. Auf der Bühne, die meisten Leute benutzen die bekannten Handheld-Gesangsmikrofone, die Sie sehen überall, das Shure SM-58 ist die am häufigsten Wahl bei weitem.

Fig 1: An SM-58 vs a typical Condenser vocal mic

Abb. 1: Ein SM-58 Vs ein typisches Kondensator-Gesangsmikrofon.

Kondensatormikrofone nutzen eine leichte geladene Platte als Membran, und das verleiht ihnen besseres Einschwingverhalten und eine offene, luftige, Ton qualityperfect für die Erfassung der feinen Nuancen der menschlichen Stimme, in seiner ganzen Vielfalt. Großmembran, sind Neben-Adresse Kondensatoren die übliche Wahl für ernsthafte Gesangsaufnahmen und High-End-Modelle können Tausende von Dollar kosten, aber heutzutage gibt es viele preisgünstige Alternativen, die einem kleinen Studio oder zu Hause Aufnahme leisten können.

Fig 2: A large-diaphragm, side-address Condenser mic

Abb. 2: Ein Großmembran-Kondensatormikrofon.

Am unteren Ende, $ 100 erhalten Sie ein anständiges Budget klingenden Kühler, die noch etwas von diesem charakteristischen Offenheit, während $ 300-400 Mikrofone werden noch mehr von dem Kondensator Klarheit und Detailaufnahmen zu bringen.

Fig 3: Some lower-priced and medium-priced Condensers

Abb. 3: Einige preisgünstigere und mittleren Preis Kondensatoren.

Tipp 2 - Pflegen Sie den richtigen Abstand zum Mikrofon

Vocal-Mikrofone sind in der Regel Richtungs oder Niere, Designs, die sich von der Front holen besten Klang, Klang und meist von hinten lehnen. Jeder Sänger weiß instinktiv, dass auf der Bühne, das Mikrofon so nah an den Mund wie möglich halten Sie. Dies stellt sicher, dass die Stimme ist stark, und andere Geräusch im Raum, die abgeholt werden könnte, ist viel schwächer aufgrund der größeren Entfernung von der mic, was in einem gut isolierten Stimmsignal. Isolation ist natürlich noch wichtiger, im Studio, sondern halten das Mikrofon einen Zentimeter entfernt von den Darstellern Lippen ist nicht eine gute Wahl gibt, vor allem mit den typischen Studio-Kondensatoren, die üblicherweise in Gebrauch sind. Richtmikrofone unterliegen einer Reihe von Fragen, wenn aus der Nähe verwendet wird, und einer von ihnen ist die Nähe effectthe Basswiedergabe wird verbessert (erhöht) sich deutlich, wenn die Schallquelle sehr nahe an der Membranmikrofone. Ansager nutzen diese, um große effectit können ihnen helfen, die tiefen, dröhnenden, Voice-of-Behörde Sound, aber für ein Studio-Aufnahme, wo die klarste, natürliche Klangqualität ist für den alles entscheidenden Vorsprung benötigt Gesang, Bass-Boost diese bekommen können schlammig bis die Stimmklang.

Fig 4: A singer around 6-8”—a hand’s-length—from the mic

Abb. 4: Ein Sänger rund 6-8a Hands-lengthfrom das Mikrofon.

Für Recording-Anwendungen, seine üblich, die Darsteller von etwa 6-8 cm zu einem Fuß aus der MiCAT, die therell distanzieren keine Proximity-Effekt und youll erfassen den natürlichen Klang der Stimme zu positionieren. Um schnell den Abstand gesetzt ist, wird der Sänger oft gefragt, zu halten, bis seine / ihre Hand, spreizte die Finger so weit wie möglich, mit dem kleinen Finger berühren das Mikrofon, und der Daumen berühren die Lippen. Dies wird normalerweise eine gute Mindestabstand sein, solange die Sängerin hält es konsequent. Natürlich mit dem Darsteller in dieser Entfernung von der mic, müssen andere Geräusch im Raum beseitigt werden kann, oder zumindest so weit wie möglich zu vermeiden unerwünschte leakageIll zurückkommen in Tipp 4 minimiert.

Tipp 3 - Vermeiden P-Pops

Eine weitere Frage, die sich in Gesangsaufnahmen auftauchen können, auch mit dem richtigen Abstand gehalten wird, ist P-Popping. Dies ist eine umgangssprachliche Bezeichnung für, was technisch als plosivesthe unangenehme Knackgeräusche hören Sie manchmal von einem Mikrofon, wenn der Sänger sagt oder singt Wörter mit dem Buchstaben P oder B. Sie geschehen, weil diese Buchstaben erzeugen einen Luftstoß und kann die Membranmikrofone Sprung zu machen ein wenig, als ob es erschlossen. Alle Mikrofone sind potenziell dies, obwohl einige mehr als andere, und es kann noch problematischer für bestimmte Leistungen zu bringen.

Gesangsmikrofone haben in der Regel einige dünne Screening eingebaut, vor den Mikrofonen Membran gegen diese abzusichern (und ähnliche Fragen wie Wind schlagen die mic), aber diese eingebauten Windschutzscheiben sind oft nicht robust genug, um P-Pops zu verhindern, so dass ihr gängige Praxis im Studio Gesangsaufnahmen, einen Pop-Filter zu verwenden.

Fig 5: A Pop Filter in front of a vocal mic

Abb. 5: Ein Pop-Filter vor einem Gesangsmikrofon.

Für die wirklich preisbewussten, kann dies nichts weiter als eine Nylonstrumpfhose um einen Drahtbügel eingewickelt sein und thatll tatsächlich den Job zu erledigen, aber da sich diese meist sehen ein bisschen kitschig, gibt es kommerzielle Pop-Filter, die Sie für bekommen können etwa 15 Dollar, die auf den Mikrofonständer klemmen und zu arbeiten, noch besser, und sehen sehr Studio-ish, zu booten. Zwischen dem Mikrofon und Darsteller platziert, wird die Pop-Filter erlauben klingen durch, praktisch ohne Wirkung auf den Ton, aber effektiv blockieren die Luftstöße, die das Knallen verursachen.

Tipp 4 - Isolieren Sie die Sänger aus unerwünschte Hintergrundgeräusche

Seit youll richtig sein Tonstudio Gesang mit der Sängerin in einer kleinen Entfernung von dem Mikrofon, wie oben, um sicherzustellen, dass die Umgebung nicht zu laut, da das Mikrofon (vor allem ein sensibler Kondensator-Mikrofon) wird dazu neigen, zumindest abholen müssen Sie Teil der Umgebungsgeräusche. Idealerweise würde der Sänger in einem anderen Raum als dem Ingenieur und dem ganzen (manchmal laut) Computer-und Studio-Equipment isoliert werden. Sie können pre-fab Stimm Isolierung Ständen kaufen, wenn theyre ziemlich teuer. Es gibt auch leichte, Handels Schikanen (manchmal Go-bos genannt) zur Verfügung, von Unternehmen wie Taytrix, dass, wenn rund um die Darsteller gestapelt werden, wird eine ausgezeichnete Arbeit der Sperrung unerwünschter Umgebungsgeräusche ab, in das Mikrofon zu tun.

Fig 6: A commercial vocal booth; some Taytrix baffles in use

Abb. 6: Eine kommerzielle Gesangskabine; Taytrix einige Schikanen im Einsatz.

Wenn Sie handlich genug fühlen, können Sie diese bauen yourselfthere gibt eine Reihe von Ressourcen (Bücher und Online-Materialien) zur Verfügung, um Sie zu führen. Zumindest, da ein direktionales Mikrofon ist bereits die Ablehnung Geräusche von der Rückseite, können Sänger und Mikrofon so zu positionieren, das Mikrofon weg von den schlimmsten potenziellen Lärmquellen wie Fenster zeigen (geschlossen, natürlich!) Und Brummen oder Summen Ausrüstung . Noch hängen einige schwere Decken oder Bettdecken rund um die Darsteller und Mikrofon, auch wenn es peinlich aussehen Low-Tech, kann helfen, blockieren unerwünschte Schall gerade genug, um das Ziel eines gut isoliert (oder zumindest einem gut genug isoliert) Gleis durch .

Tipp 5 - Machen Sie das Beste Verwendung von Kopfhörern für die Überwachung

Da Sie die Aufnahme isoliert werden beim Overdubbing Gesangsdarbietungen gegen bereits aufgezeichneten Tracks, natürlich, wird die Sängerin in Kopfhörer hören werden während der Aufnahme, und den Lautsprechern, wenn theyre im gleichen Raum, ist aus. Die Kopfhörer müssen der Closed-Ear-Design, in dem die Ohrmuscheln umschließen die Ohren zu sein, und kein Ton entweicht aus dem Kopfhörer. Offene Ohr-Designs sind leichter und bequemer, aber das lästige Hochfrequenz-Schall, die von ihnen ausgeht (Sie wissen, die, die ich meine!) In den Gesangsmikrofon auslaufen, und potenziell problematisch später.

Fig 7 A set of closed-ear headphones (Sony 7506).

Abb. 7: Eine Reihe von Closed-Ear-Kopfhörer (Sony 7506).

Einige Sänger haben leichte Probleme bleiben auf dem Platz bei der Überwachung selbst in geschlossenen Kopfhörern. Theyre verwendet werden, um zu hören ihre eigene Stimme in ihrem Kopf, und sie diesen Ton zu verwenden, unterbewusst, als Referenz für den Aufenthalt in der Melodie. Die Telefone können diese übertönen, so viele Sängerinnen und Sänger eine Hörmuschel zu entfernen, drehen Sie es aus dem Ohr, nur lassen sie auf dem Kopf sitzen. Während dies ihnen helfen, eine bessere Leistung zu erhalten, wird der unbenutzte Hörmuschel wahrscheinlich auslaufen Sound in das Mikrofon, so dass ihr wichtig, ein Auge auf die Darsteller zu halten, und wenn Sie sehen, wie sie das tun, um den Ton auf der Seite des töten müssen Sie ihre Kopfhörer-Mix, mit welchen Mitteln availableusually entweder durch Schwenken der Monitor mischen den ganzen Weg auf die andere Seite, oder, wenn der Kopfhörerverstärker hat einen Pan-Regler oder getrennte Pegelregler für links und rechts, so dass die Einstellung da.

Ich hoffe, diese Tipps kommen in praktisch für jeden angehenden Aufnahmetechnikern gibt, die einfach immer bereit, Gesang bekämpfen. Heute, mit ein wenig Sorgfalt, können Sie tolle Gesangsaufnahmen in jeder Umgebung zu bekommen!

Erfahren Sie mehr über die Aufnahme von Gesang in diesem Video-Kurs von AskVideo.com:

https://www.askvideo.com/course/recording-vocals

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