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5 Consejos Esenciales Vocal Recording
Joe Albano on Thu, April 10th 0 comments
The old adage GIGO (Garbage In, Garbage Out) is arguably most important when recording vocals for your music productions. In this article Joe Albano shares 5 essential tips for recording good vocals.

DAWs modernos proporcionan tantas herramientas interesantes para la producción de música que no es raro que los proyectos completos de hoy en día para ser completamente realizados en la caja. Pero cuando llega el momento de grabar las voces, eso es una de las pocas partes de la producción moderna que todavía tiene que ser hecho de la vieja escuela, con gearmicrophones analógicas y headphonesand el tratado

Consejo 1 - micrófonos de condensador para grabación de Uso

La elección del micrófono es una clave importante para la captura de la mejor calidad vocal. En el escenario, la mayoría de la gente usa los micrófonos vocales de mano familiares que se ven por todas partes, el Shure SM-58 es la opción más común con diferencia.

Fig 1: An SM-58 vs a typical Condenser vocal mic

Fig. 1: Un SM-58 Vs un condensador típico micrófono vocal.

Los micrófonos de condensador utilizan un plato ligero cargado como un diafragma, lo que les dota de una mejor respuesta transitoria y una, bien ventilada, qualityperfect sonido más abierto para capturar los matices sutiles de la voz humana, en toda su variedad. De membrana grande, condensadores de dirección lateral son la opción habitual para la grabación de voz grave, y los modelos de gama alta puede costar miles de dólares, pero hoy en día hay un montón de alternativas a precios razonables que cualquier pequeño estudio o en casa grabador puede permitirse.

Fig 2: A large-diaphragm, side-address Condenser mic

Fig. 2: A, de dirección lateral micrófono de condensador de gran diafragma.

En el extremo inferior, $ 100 le conseguirá un condensador presupuesto decente de resonancia, que todavía tendrá algo de esa franqueza característica, mientras que $ 300 a 400 micros traerán aún más de la claridad y el detalle de condensador para grabaciones.

Fig 3: Some lower-priced and medium-priced Condensers

Fig. 3: Un poco de menor precio y condensadores de precio medio.

Consejo 2 - Mantener la distancia adecuada del micrófono

Micrófonos vocales son por lo general direccional o cardioide, diseños, que recogen mejor sonido desde el frente, y en su mayoría rechazan el sonido de la parte trasera. Cada cantante sabe instintivamente que en el escenario, se mantiene el micrófono lo más cerca posible de la boca. Esto asegura que la voz es fuerte, y cualquier otro sonido en la sala que podrían ser recogido es mucho más débil debido a la mayor distancia desde el micrófono, lo que resulta en una señal vocal bien aislada. El aislamiento es, por supuesto, aún más importante en el estudio, pero manteniendo el micrófono de una pulgada de distancia de los artistas intérpretes o ejecutantes labios no es una buena elección allí, especialmente con los condensadores de estudio típicos que suelen estar en uso. Micrófonos direccionales están sujetas a una serie de problemas cuando se utiliza de cerca, y uno de ellos es la proximidad se mejorará effectthe respuesta de graves (reforzado) significativamente cuando la fuente de sonido está muy cerca de la membrana micrófonos. Locutores usan esto para gran effectit puede ayudar a conseguir que en el fondo, en pleno auge, el sonido de voz de la autoridad, pero para un estudio de grabación, donde la más clara, una calidad de sonido más natural es necesario para que el plomo lo más importante vocal, este refuerzo de graves puede enturbiar el sonido vocal.

Fig 4: A singer around 6-8”—a hand’s-length—from the mic

Fig. 4: Un cantante alrededor de las 6-8a manos-lengthfrom el micrófono.

Para aplicaciones de grabación, su habitual de instalar el intérprete de cerca de 6-8 pulgadas a un pie de la MICAT esa distancia therell ningún efecto de proximidad y usted capta el sonido natural de la voz. Para ajustar rápidamente la distancia, el vocalista se pregunta a menudo para mantener su / su mano con los dedos abiertos lo más amplio posible, con el dedo meñique de tocar el micrófono, y el pulgar tocando los labios. Esta será normalmente una buena distancia mínima, siempre y cuando el cantante mantiene de manera consistente. Naturalmente, con el intérprete a esta distancia desde el micrófono, cualquier otro sonido en la sala se debe eliminar, o al menos minimizarse tanto como sea posible para evitar la indeseada leakageIll regresan a la de Consejo 4.

Consejo 3 - Evite P-pops

Otro problema que puede surgir en la grabación de voz, a pesar de la distancia apropiada mantenerse, sean P-Popping. Este es un término del argot para qué es técnicamente llamada plosivesthe golpes desagradables a veces se oye de un micrófono, cuando el vocalista dice o canta palabras con la letra P o B. Se suceden porque esas cartas producen una ráfaga de aire y pueden dar el salto micrófonos de diafragma un poco como si hubiera sido golpeado ligeramente. Todos los micrófonos son potencialmente sujetos a esto, aunque algunos más que otros, y que puede ser más problemático para ciertos artistas.

Micrófonos vocales suelen tener algunos de cribado fino incorporado, en frente de los micrófonos de diafragma para protegerse contra esto (y cuestiones similares, como el viento golpeando el micrófono), pero estos parabrisas incorporadas a menudo no son lo suficientemente sólido como para impedir P-Pops, por lo que su una práctica común en el estudio de grabación de voz para utilizar un filtro pop.

Fig 5: A Pop Filter in front of a vocal mic

Fig. 5: Filtro Pop delante de un micrófono vocal.

Para la conciencia del presupuesto-en verdad, esto puede ser nada más que un poco de medias de nylon envuelto alrededor de un gancho de alambre, y thatll realmente hacer el trabajo, pero ya que esto tiende a parecer un poco cursi, hay Filtros Pop comerciales que usted puede conseguir para alrededor de $ 15 que se sujeten a la pie de micro y trabajar incluso mejor, y un aspecto muy studio-ish, para arrancar. Situado entre el micrófono y el intérprete, el filtro Pop permitirá que el sonido a través, con prácticamente ningún efecto sobre el tono, pero efectivamente bloquear las ráfagas de aire que causan el estallido.

Consejo 4 - Aislar el vocalista del ruido de fondo no deseado

Dado que el youll ser correctamente la grabación de voces de estudio de la cantante en una pequeña distancia desde el micrófono, como el anterior, es necesario para asegurar que el medio ambiente no es demasiado ruidoso, ya que el micrófono (especialmente un micrófono de condensador sensibles) tenderá a recoger, al menos, algunos de los sonido ambiente. Idealmente, el vocalista se aisló en una habitación diferente a la del ingeniero y todo el (a veces ruidosa) del ordenador y el estudio del engranaje. Usted puede comprar prefabricadas cabinas de aislamiento vocales, aunque ayúdales bastante caro. También hay deflectores ligeros y comerciales (a veces llamados go-bos) disponibles, de compañías como Taytrix, que, cuando se apilan alrededor de la intérprete, hará un excelente trabajo de bloqueo de los ruidos ambientales no deseados de conseguir en el mic.

Fig 6: A commercial vocal booth; some Taytrix baffles in use

Fig. 6: Una cabina de voz comercial; algunos Taytrix desconcierta en uso.

Si usted se siente bastante práctica, usted puede construir estos yourselfthere son una serie de recursos (libros y materiales en línea) disponible para guiarle. Equipos Por lo menos, desde un micrófono direccional ya está rechazando los sonidos de la parte trasera, puede colocar el vocalista y el micrófono de modo que el micrófono está apuntando lejos de los peores posibles fuentes de ruido como las ventanas (cerrado, por supuesto!), Y zumbido o zumbido . Incluso cuelgan algunas mantas o edredones pesados ​​alrededor del intérprete y micrófono, si el aspecto es vergonzosamente baja tecnología, puede ayudar a bloquear el sonido no deseado sólo lo suficiente para lograr el objetivo de una (al menos un aislado suficientemente bien o) pista bien aislada .

Consejo 5 - Hacer el mejor uso de los auriculares para monitoreo

Ya que se necesita la grabación para aislarse durante la grabación de las interpretaciones vocales en contra de las pistas ya grabadas, de forma natural, el vocalista estará escuchando en los auriculares durante la grabación, y los altavoces, si el theyre en la misma sala, se apagará. Los auriculares tienen que ser del diseño del oído cerrado, donde los auriculares rodean las orejas, y no hay sonido escapa de los auriculares. Diseños para los oídos abiertos son más ligeros y más cómodos, pero ese sonido de alta frecuencia molesto que emana de ellos (ya sabes a cuál me refiero!) Se escapará en el micrófono vocal, y ser potencialmente problemática en el futuro.

Fig 7 A set of closed-ear headphones (Sony 7506).

Fig. 7: Un conjunto de auriculares cerrados (Sony 7506).

Algunas voces tienen un poco de problemas para mantenerse en terreno de juego cuando se supervisa a sí mismos en los auriculares cerrados. Theyre acostumbrados a escuchar su propia voz en su cabeza, y utilizan este sonido, de manera inconsciente, como una referencia para permanecer en sintonía. Los teléfonos pueden ahogar esto, por lo que muchos cantantes se quite una orejera, convirtiéndolo lejos del oído, simplemente dejar que se sientan en su cabeza. Si bien esto puede ayudarles a obtener un mejor rendimiento, el auricular no utilizada probablemente fugas de sonido en el micrófono, por lo que es importante mantener un ojo sobre el artista, y si se les ve haciendo eso, usted necesita para matar el sonido de ese lado del su mezcla de auriculares, por cualquier medio, ya sea availableusually paneo el monitor mezclar todo el camino hasta el otro lado, o, si el amplificador de auriculares tiene un control de panorama o controles de nivel separados para izquierda y derecha, por lo que el ajuste de allí.

Espero que estos consejos son útiles para cualquier incipiente grabadores por ahí que apenas están preparando para hacer frente a las voces. Hoy en día, con un poco de cuidado, usted puede conseguir grandes grabaciones de voz en cualquier ambiente!

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