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5 Essential Tips Vocal registrazione
Joe Albano on Thu, April 10th 0 comments
The old adage GIGO (Garbage In, Garbage Out) is arguably most important when recording vocals for your music productions. In this article Joe Albano shares 5 essential tips for recording good vocals.

DAW moderni offrono tanti strumenti fresche per la produzione musicale che la sua non è raro per interi progetti al giorno d'oggi per essere completamente fatto in-the-box. Ma quando arriva il momento di registrare le parti vocali, questo è una delle poche parti di produzione moderna che ha ancora da fare vecchia scuola, con gearmicrophones analogici e headphonesand il tentato

Suggerimento 1 - Utilizzare microfoni a condensatore per la registrazione

La scelta del microfono è una chiave importante per catturare la migliore qualità vocale. Sul palco, la maggior parte delle persone usano i familiari microfoni palmari vocali che si vede ovunque, la Shure SM-58 è la scelta più comune di gran lunga.

Fig 1: An SM-58 vs a typical Condenser vocal mic

Fig. 1: Un SM-58 Vs un tipico microfono a condensatore vocale.

Microfoni a condensatore utilizzano un piatto leggero addebitato come un diaframma, e questo conferisce loro una migliore risposta ai transienti, e una più aperta, ariosa, qualityperfect suono per catturare le sottili sfumature della voce umana, in tutta la sua varietà. Grande-diaframma, condensatori laterale di indirizzo sono la scelta usuale per grave la registrazione vocale, e di modelli di fascia alta possono costare migliaia di dollari, ma al giorno d'oggi ci sono molte alternative a prezzi ragionevoli che qualsiasi piccolo studio o da casa registratore può permettersi.

Fig 2: A large-diaphragm, side-address Condenser mic

Fig. 2: Un grande diaframma, side-address microfono a condensatore.

Sul lato inferiore, 100 dollari si ottiene un condensatore budget decente suono, che ancora alcuni di tale caratteristica apertura, mentre $ 300-400 microfoni porteranno ancora di più la chiarezza condensatore e di dettaglio per le registrazioni.

Fig 3: Some lower-priced and medium-priced Condensers

Fig. 3: alcuni a basso prezzo e di condensatori di prezzo medio.

Suggerimento 2 - Mantenere la giusta distanza dal microfono

Microfoni vocali sono di solito direzionale, o cardioide, disegni, che captano il suono migliore dal fronte, e soprattutto rifiutano il suono dalla parte posteriore. Ogni cantante sa istintivamente che sul palco, si tiene il microfono più vicino alla bocca il più possibile. Ciò assicura che la voce è forte, e qualsiasi altro suono nella stanza che potrebbe essere recuperata è molto più debole dovuto alla maggiore distanza dal microfono, risultando in un segnale vocale ben isolata. L'isolamento è, ovviamente, ancora più importante in studio, ma mantenendo il microfono un centimetro di distanza dalle labbra interpreti non è una buona scelta là, soprattutto con i condensatori studio tipico che di solito sono in uso. Microfoni direzionali sono soggette a una serie di problemi quando viene utilizzato da vicino, e uno di loro è la vicinanza effectthe risposta dei bassi sarà rafforzata (potenziato) in modo significativo quando la sorgente sonora è molto vicino al diaframma microfoni. Annunciatori usano questo grande effectit può aiutarli ad ottenere che nel profondo, in piena espansione, il suono della voce-di-autorità, ma per uno studio di registrazione, in cui è necessaria la più chiara, la qualità del suono più naturale per che portano tutto-importante vocale, questo bass boost può confondere il suono vocale.

Fig 4: A singer around 6-8”—a hand’s-length—from the mic

Fig. 4: Un cantante circa 6-8a hands-lengthfrom il microfono.

Per le applicazioni di registrazione, il suo comune per posizionare il performer da circa 6-8 pollici a un piede dal Micat che la distanza therell alcun effetto di prossimità e youll catturare il suono naturale della voce. Per impostare rapidamente la distanza, il cantante viene spesso invitato a tenere su la mano / dita diffuse il più ampio possibile, con il mignolo che tocca il microfono, e il pollice toccare le labbra. Questo è generalmente una buona distanza minima, purché la cantante mantiene costante. Naturalmente, con l'esecutore a questa distanza dal microfono, qualsiasi altro suono nella stanza deve essere eliminato, o almeno minimizzare il più possibile per evitare indesiderate leakageIll tornare a quella in Tip 4.

Suggerimento 3 - Evitare P-Pops

Un altro problema che può sorgere nella registrazione vocale, anche con la giusta distanza mantenuta, è P-Popping. Questo è un termine slang per che cosa è tecnicamente chiamato plosivesthe tonfi spiacevoli a volte si sente da un microfono, quando il cantante dice o canta parole con la lettera P o B. accadono perché quelle lettere producono un getto d'aria e può fare il salto microfoni diaframma un po 'come se fosse stato sfruttato. Tutti i microfoni sono potenzialmente soggetti a questa, anche se alcuni più di altri, e può essere più problematico per alcuni artisti.

Microfoni vocali di solito sono un po 'di screening sottile integrato, davanti ai microfoni a membrane di copertura contro questo (e questioni simili, come il vento che colpisce il microfono), ma questi parabrezza incorporati spesso non sono abbastanza robuste per impedire P-Pops, quindi la sua pratica comune in studio di registrazione vocale per utilizzare un filtro Pop.

Fig 5: A Pop Filter in front of a vocal mic

Fig. 5: Un filtro Pop di fronte a un microfono vocale.

Per il budget limitato-veramente, questo può essere niente di più che un po 'di collant di nylon avvolto intorno a un filo appendiabiti, e thatll effettivamente ottenere il lavoro fatto, ma questo tende a guardare un po' di formaggio, ci sono filtri Pop commerciali che si possono ottenere per circa 15 dollari che bloccare sul supporto del microfono e lavorare ancora meglio, e guardare molto studio-ish, per l'avvio. Situato tra il microfono e performer, il filtro Pop permetterà suono attraverso, con praticamente alcun effetto sul tono, ma effettivamente bloccare i getti di aria che causano il popping.

Suggerimento 4 - Isolare il vocalist dal rumore di fondo indesiderato

Dal momento che youll essere propriamente la registrazione di voci in studio con la cantante a poca distanza dal microfono, come sopra, è necessario assicurare che l'ambiente non è troppo rumoroso, dal momento che il microfono (in particolare un condensatore microfono sensibile) tenderà a salire almeno parte del suono ambient. Idealmente, il cantante sarebbe stato isolato in una stanza diversa da ingegnere e tutte le (a volte rumoroso) computer e studio di marcia. È possibile acquistare pre-fab cabine di isolamento vocali, anche se theyre abbastanza costoso. Ci sono anche, deflettori commerciali leggeri (a volte chiamato go-bos) disponibili, da aziende come Taytrix, che, quando accatastati intorno al performer, farà un ottimo lavoro di bloccare i rumori ambientali indesiderati di entrare nel microfono.

Fig 6: A commercial vocal booth; some Taytrix baffles in use

Fig. 6: Una cabina vocale commerciale; alcuni Taytrix deflettori in uso.

Se vi sentite abbastanza a portata di mano, è possibile costruire questi yourselfthere sono una serie di risorse (libri e materiali on-line) disponibili per guidare l'utente. Per lo meno, dal momento che un microfono direzionale è già rifiutando suoni provenienti dal retro, è possibile posizionare il cantante e il microfono in modo che il microfono sia rivolta lontano dalle peggiori possibili fonti di rumore come finestre (chiuse, naturalmente!), E ronzio o ronzio attrezzature . Anche appendere alcune coperte pesanti o piumoni in tutto il performer e microfono, anche se può sembrare imbarazzante low-tech, può aiutare a bloccare i suoni indesiderati appena sufficiente per raggiungere l'obiettivo di un ben isolata (o almeno un isolato abbastanza bene-) track .

Suggerimento 5 - Fare il miglior uso di cuffie per il monitoraggio

Dal momento che è necessario la registrazione deve essere isolato durante la sovraincisione performance vocali nei confronti tracce già registrate, naturalmente, il cantante sarà in ascolto in cuffia durante la registrazione, e gli altoparlanti, se theyre nella stessa stanza, sarà off. Le cuffie devono essere della progettazione-ear chiuso, dove i padiglioni circondano le orecchie, e nessun suono sfugge dalle cuffie. Disegni orecchio aperto sono più leggeri e più comodi, ma quel suono ad alta frequenza fastidioso che emana da loro (sai quello che voglio dire!) Colerà nel microfono vocale, ed essere potenzialmente problematico in seguito.

Fig 7 A set of closed-ear headphones (Sony 7506).

Fig. 7: Un set di cuffie chiuse (Sony 7506).

Alcuni cantanti hanno un po 'di difficoltà a rimanere sul terreno di gioco quando si monitoraggio in cuffia chiusi. Theyre usato per sentire la propria voce nella loro testa, e usano questo suono, inconsciamente, come un punto di riferimento per rimanere in sintonia. I telefoni possono annegare questo fuori, tanti cantanti rimuovere uno dei padiglioni, girando lontano dall'orecchio, basta lasciare riposare sulla loro testa. Anche se questo può aiutarli a ottenere una migliore performance, il padiglione non utilizzato sarà probabilmente perdite suono nel microfono, quindi è importante tenere d'occhio il performer, e se li vedi fare questo, è necessario uccidere il suono su quel lato della il loro mix cuffie, con qualsiasi mezzo availableusually da una panoramica monitor mescolare fino all'altro lato, o, se l'amplificatore per cuffie ha un controllo pan o controlli di livello separati per sinistra e destra, rendendo la regolazione lì.

Spero che questi suggerimenti sono utili per qualsiasi erba recordists là fuori che sono solo appresta ad affrontare voce. Al giorno d'oggi, con un po 'di attenzione, è possibile ottenere grandi registrazioni vocali in qualsiasi ambiente!

Scopri di più su registrazione di voci in questo video corso da AskVideo.com:

https://www.askvideo.com/course/recording-vocals

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