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5 dicas Vocal Gravação essenciais
Joe Albano on Thu, April 10th 0 comments
The old adage GIGO (Garbage In, Garbage Out) is arguably most important when recording vocals for your music productions. In this article Joe Albano shares 5 essential tips for recording good vocals.

DAWs modernos fornecem muitas ferramentas legais para a produção de música que não é incomum para projetos inteiros hoje em dia a ser completamente feito in-the-box. Mas quando chega a hora de gravar os vocais, isso é uma das poucas partes da produção moderna, que ainda tem de ser feito da velha escola, com gearmicrophones analógicos e headphonesand o experimentado

Dica 1 - Use microfones de condensador para gravação

A escolha do microfone é uma chave importante para captar a melhor qualidade vocal. No palco, a maioria das pessoas usam os microfones vocais portáteis familiares que você vê em todos os lugares, o Shure SM-58 sendo a escolha mais comum, de longe.

Fig 1: An SM-58 vs a typical Condenser vocal mic

Fig. 1: Um Vs SM-58 um microfone condensador vocal típico.

Microfones de condensador utilizar um prato leve cobrada como um diafragma, e isso confere-lhes uma melhor resposta a transientes, e uma, arejado, qualityperfect som mais aberto para captar as nuances da voz humana, em toda a sua variedade. De diafragma grande, condensadores lado de endereço são a escolha usual para a gravação vocal grave, e os modelos high-end pode custar milhares de dólares, mas hoje em dia existem muitas alternativas a preços razoáveis ​​de que qualquer pequeno estúdio ou em casa gravação de pode pagar.

Fig 2: A large-diaphragm, side-address Condenser mic

Fig. 2: A, lado-address microfone condensador de diafragma grande.

Na extremidade inferior, R $ 100 vai te dar um condensador orçamento decente-som, que ainda terá alguns de que a abertura característica, enquanto US $ 300-400 mics trará ainda mais clareza do condensador e detalhes para as gravações.

Fig 3: Some lower-priced and medium-priced Condensers

Fig. 3: Algumas de menor preço e condensadores de preço médio.

Dica 2 - Manter a distância adequada do microfone

Microfones vocais são geralmente direcional ou cardióide, desenhos, que captam o som melhor de frente, e principalmente rejeitar som da parte traseira. Cada cantor sabe instintivamente que no palco, você segura o microfone mais próximo à sua boca possível. Isto assegura que a voz é forte, e qualquer outro som no ambiente que pode ser levantado é muito mais fraco, devido à maior distância do microfone, resultando num sinal vocal bem isolado. O isolamento é, naturalmente, ainda mais importante no estúdio, mas mantendo o microfone de uma polegada de distância dos lábios artistas não é uma boa escolha lá, especialmente com os condensadores de estúdio típicas que normalmente estão em uso. Microfones direcionais estão sujeitas a uma série de questões, quando utilizado de perto, e um deles é a proximidade effectthe resposta de graves será reforçada (reforçado) significativamente quando a fonte sonora é muito perto do diafragma microfones. Anunciadores usar isso para grande effectit pode ajudá-los a que, no fundo, em expansão, som de voz de autoridade, mas para um estúdio de gravação, onde é necessária a mais clara, a qualidade de som mais natural para que o chumbo muito importante vocal, este reforço de graves pode turvar o som vocal.

Fig 4: A singer around 6-8”—a hand’s-length—from the mic

Fig. 4: A cantora cerca de 6-8a hands-lengthfrom o microfone.

Para aplicações de gravação, a sua comum de posicionar o performer a partir de cerca de 6-8 polegadas a um pé da micat que distanciar therell haver efeito de proximidade e você vai captar o som natural da voz. Para definir rapidamente a distância, o vocalista é frequentemente solicitado para manter o seu / sua mão, dedos espalhou tão ampla quanto possível, com o mindinho tocando o microfone, eo polegar tocar os lábios. Isso geralmente será uma boa distância mínima, desde que a cantora mantém de forma consistente. Naturalmente, com o cantor a esta distância do microfone, qualquer outro som na sala deve ser eliminado, ou pelo menos minimizado tanto quanto possível para evitar a indesejada leakageIll voltar a isso em Dica 4.

Dica 3 - Evite P-Pops

Outra questão que pode surgir em gravação vocal, mesmo com a distância adequada mantida, é P-Popping. Esta é uma gíria para o que é tecnicamente chamado plosivesthe batidas desagradáveis ​​às vezes você ouvir de um microfone, quando o vocalista diz ou canta palavras com a letra P ou B. Eles acontecem porque essas cartas produzir uma explosão de ar e pode fazer o salto mics de diafragma um pouco como se tivesse sido aproveitado. Todos os microfones estão potencialmente sujeitas a isso, embora alguns mais do que outros, e pode ser mais problemático para alguns artistas.

Microfones vocais geralmente têm algum triagem fina embutido, na frente dos microfones de diafragma para se proteger contra isso (e problemas semelhantes, como o vento batendo no microfone), mas esses pára-brisas embutidas muitas vezes não são robustos o suficiente para impedir P-Pops, pelo que a sua prática comum no estúdio de gravação vocal utilizar um filtro pop.

Fig 5: A Pop Filter in front of a vocal mic

Fig. 5: Um Filtro Pop na frente de um microfone vocal.

Para o orçamento-consciente, na verdade, isso pode ser nada mais do que alguns meia-calça de nylon enrolado em um cabide de arame, e thatll realmente começar o trabalho feito, mas como este tende a parecer um pouco brega, existem filtros comerciais pop que você pode obter para cerca de US $ 15, que são fixados na parte pedestal do microfone e trabalhar ainda melhor, e olhar muito estúdio-ish, para arrancar. Colocado entre o microfone e performer, o Filtro Pop permitirá que o som através, com praticamente nenhum efeito sobre o tom, mas efetivamente bloquear as rajadas de ar que causam o popping.

Dica 4 - Isolar o vocalista do ruído de fundo indesejado

Desde você vai adequadamente estar gravando os vocais de estúdio com a cantora em uma pequena distância do microfone, como acima, que você precisa para garantir que o ambiente não é muito barulhento, pois o microfone (especialmente um microfone condensador sensível) tenderá a pegar pelo menos parte do som ambiente. O ideal é que o vocalista seria isolado em um quarto diferente do engenheiro e toda a (às vezes barulhento) computador e estúdio de arte. Você pode comprar pré-fabricadas cabines de isolamento vocais, embora eles são bastante caros. Há também, defletores comerciais leves (às vezes chamado go-bos) disponíveis, a partir de empresas como a Taytrix, que, quando empilhados ao redor do artista, vai fazer um excelente trabalho de bloqueio de ruídos ambientais indesejados de ficar no microfone.

Fig 6: A commercial vocal booth; some Taytrix baffles in use

Fig. 6: A cabine de voz comercial; alguns Taytrix confunde em uso.

Se você se sentir útil o suficiente, você pode construir estes yourselfthere uma série de recursos (livros e materiais on-line) disponível para guiá-lo. No mínimo, uma vez que um microfone direcional já está rejeitando sons por trás, você pode posicionar o vocalista e microfone para que o microfone está apontando longe das piores possíveis fontes de ruído, como o Windows (fechado, é claro!) E zumbido ou zumbido equipamentos . Mesmo pendurado alguns cobertores ou edredons pesados ​​em todo o performer e microfone, embora possa parecer embaraçosamente baixa tecnologia, pode ajudar a bloquear o som indesejado apenas o suficiente para cumprir a meta de um (pelo menos um isolado bem o suficiente ou) via bem isolado .

Dica 5 - Faça o melhor uso de fones de ouvido para o monitoramento

Desde que você precisa a gravação para ser isolado quando overdubbing performances vocais contra faixas já gravadas, naturalmente, o vocalista vai estar a ouvir em fones de ouvido durante a gravação, e os alto-falantes, se eles estão na mesma sala, será desligado. Os fones de ouvido precisa ser do desenho de ouvido fechado, onde os fones cercam os ouvidos, e nenhum som escapa dos fones de ouvido. Abrir projetos de ouvido são mais leves e mais confortável, mas que o som de alta freqüência irritante que emana deles (você sabe o que quero dizer!) Vai vazar no microfone vocal, e ser potencialmente problemático mais tarde.

Fig 7 A set of closed-ear headphones (Sony 7506).

Fig. 7: um conjunto de fones de ouvido de ouvido fechado (Sony 7506).

Alguns vocalistas tem um pouco de dificuldade para ficar em campo durante o monitoramento se em fones de ouvido fechados. Eles estão acostumados a ouvir a sua própria voz em sua cabeça, e eles usam esse som, inconscientemente, como uma referência para ficar em sintonia. Os telefones podem se afogar isso, tantos cantores irá remover um fone de ouvido, transformando-o longe do ouvido, apenas deixá-lo sentar-se em sua cabeça. Embora isso possa ajudá-los a obter um melhor desempenho, o fone de ouvido não utilizado, provavelmente vazamento de som no microfone, por isso é importante para manter um olho sobre o cantor, e se você vê-los a fazer isso, você precisa matar o som daquele lado seu mix de fone de ouvido, por qualquer meio availableusually por qualquer garimpar o monitor misturar todo o caminho para o outro lado, ou, se o amplificador de fone de ouvido tem um controle de pan ou controles de nível separados para esquerda e direita, fazendo o ajuste de lá.

Espero que essas dicas são úteis para qualquer brotação recordists lá fora que estão apenas se preparando para enfrentar vocais. Hoje em dia, com um pouco de cuidado, você pode obter grandes gravações vocais em qualquer ambiente!

Saiba mais sobre a gravação de voz no curso de vídeo de AskVideo.com:

https://www.askvideo.com/course/recording-vocals

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