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Revue: Animoog Moog pour iPad
Richard Lainhart on Sun, November 27th 2 comments
Moog releasing Animoog for iPad has created a lot of buzz amongst iPad-wielding musicians. Richard Lainhart delves in deeply, as only experienced synthesists can, to discover how special this app is.

Le 17 Octobre 2011, Moog Music a publié Animoog , une appli musicale décrit comme "le synthétiseur polyphonique premier professionnel conçu exclusivement pour l'iPad». Que ce soit ou non Animoog est en fait le synthé iPad premier contrat professionnel est discutable (et cette déclaration a certes fait valoir au sujet depuis la sortie), mais toute technologie nouvelle musique de Moog est utile de prendre un coup d'oeil. Dans cette revue, c'est exactement ce que nous ferons.


Premières impressions

Lors du premier lancement Animoog, vous verrez un écran avec un grand X / Y pad dominant l'écran, un clavier sur le fond, et quelques classiques Moog style des modules sur la droite. Déclenchement du clavier produit un ou plusieurs tons (j'utilise le préréglage Afterbuzz ici:

comets


Jouer cette présélection révèle que le clavier sur le fond, style après les claviers touchplate trouve dans certains synthés modulaires début, vous permet de glisser d'une note à ajouter un vibrato et de manuels pour les tons, un peu comme le Continuum Haken , ainsi que glisser le long la longueur de la clé à ajouter un autre niveau d'expression. Le clavier est polyphonique, avec un contrôle individuel sur le doigt de chaque note. Dans cet exemple, toujours en utilisant le preset Afterbuzz, je joue un drone à faible et à improviser sur elle, glissant entre les notes d'une façon très organique et expressive:

[Audio id = "10107"]


Vous pouvez également entendre les notes se brillantes que je glisser mon doigt le long de chaque touche (sur l'axe Y), qui dans ce cas ouvre et ferme un filtre. Cette expressivité rend Animoog une joie de jouer, et vous pouvez passer des heures à improviser avec les plus de 60 presets disponibles. Ils ont tous de profiter de ce clavier en deux dimensions de différentes manières. Et vous n'êtes pas limité à seulement cette échelle une exotiques: tapez sur le bouton Échelle KB dessus de la grille vous permet de changer le clavier pour une échelle chromatique standard en noir et blanc, si vous voulez, ou l'un d'une large gamme de pentatonique, modale, et non occidentales échelles, ainsi que la mise sur la note fondamentale de l'échelle. Faisant glisser les poignées de la barre verte au-dessus du clavier vous permet de modifier la gamme globale du clavier et le nombre de notes affichées.

Mais il ya beaucoup plus à Animoog que simplement les presets, comme vous le verrez quand vous creusez sous le capot un peu.


Anisotropy

Moog décrit Animoog que alimentés par leur moteur de synthèse de nouveaux anisotrope (ASE). Anisotropie signifie «être directionnelle à charge» (bois, par exemple, est anisotrope en ce sens qu'il est plus facile de diviser le long du grain que contre le grain). Dans ce cas, il se réfère à la Animoog principal moyen génère des timbres. Contrairement au modèle standard de synthé analogique soustractif, où vous commencez avec un oscillateur statique de base, puis le filtrer, moduler son amplitude, et ainsi de suite, Animoog génère ses timbres base en commençant par tables d'ondes, des échantillons de sons essentiellement à court synthétiseur, ce qui peut être statique ou le changement en interne. Moog appelle ces timbres. Ces timbres sont ensuite empilés dans des groupes pour faire une grille de tonalités différentes, vous pouvez naviguer à travers, soit manuellement ou automatiquement, pour créer des changements complexes couleur de ton temps.

Par exemple, si on charge la présélection Afterbuzz et appuyez sur le bouton TIMBRES dessus de la grille (le X / Y Pad), vous verrez une liste de huit timbres dans fentes sur la gauche, avec une liste beaucoup plus de timbres disponibles sur le à droite:

Timbres


Les huit Timbres sur la gauche correspondent aux huit rangées horizontales de cellules dans la grille X / Y pad, de haut en bas. Exploiter une aperçus qu'il Timbre, appuyez sur l'une sur la gauche pour le sélectionner, puis appuyez sur l'une sur le droit de le charger dans l'emplacement sélectionné. Revenant à la figure 2 ci-dessus, la tache verte de la grille (appelée l'emplacement voix) correspond au timbre actif. Dans ce cas, nous entendons souvent Timbre 3 (phase de scie) avec un peu de timbre 2 (TunedNoise). Si je glisser manuellement cette tache verte voix endroit autour de la grille tout en jouant, vous entendrez le bruit d'un morph en douceur du timbre à l'autre, selon la position du spot:

[Audio id = "10109"]


Glisser transforme verticalement entre les timbres, en faisant glisser horizontalement diapositives que vous (dans un sens) à travers le timbre courant, de sorte que si c'est un timbre évolue, vous pouvez jouer les différentes parties de ce son évolution


Chemins

La véritable force de l'ASE cependant, vient lorsque vous automatisez les timbres évolution, qui est où le "directionnelle à charge» une partie du moteur fait son apparition. Si vous chargez un préréglage comme "Analogwobbulator", vous verrez un chemin en angle dans le pad X / Y. Et si

paths in ASE


Vous pouvez faire glisser le point emplacement voix dans la grille pour compenser cette voie timbre à un autre emplacement dans la grille, et votre note sera toujours suivre le chemin, mais par un groupe différent de timbres.

Vous pouvez également modifier le chemin pointe en sélectionnant le module chemin sur la droite (appuyez sur les flèches en haut du groupe de gauche du module), en tapant sur le bouton Modifier, puis en faisant glisser les points individuels à de nouveaux endroits. Tapping dans la grille vous permet d'ajouter de nouveaux points à la voie. La commande RATE dans le module PATH définit la vitesse de parcours de la note long du chemin, et par conséquent la rapidité du changement des timbres. La commande MODE raconte la note en boucle le long du chemin, au ping-pong, ou de voyager une fois et s'arrête. Vous pouvez avoir des chemins d'un maximum de 15 points, de formes très complexes afin sont possibles.

complex shapes and therefore sounds are possible


C'est tout quelque chose comme les différentes technologies de synthèse vectorielle dans synthés clavier certaines des années 80 et 90, et c'est une technique très puissante pour générer des timbres organiques décalage qui peut vraiment pas être créé de toute autre manière. Moog est d'être applaudi pour intégrer cette technologie de synthèse dans un synthé iPad niveau, et en lui donnant par exemple une interface conviviale et facile à utiliser graphique.


Modulations

Au-delà de la complexité de la grille de timbre, Moog a également inclus quelques fonctionnalités synthèse plus familier: un filtre multi-mode; d'amplitude, de filtre et enveloppes de modulation; un LFO, ainsi que la capacité de contrôler les paramètres avec Animoog contrôleurs MIDI externes. Vous pouvez obtenir à travers tous ceux grâce à l'onglet ENV / MOD:

More familiar synthesis modes


Vous pouvez modifier les formes en faisant glisser l'enveloppe des points d'arrêt dans les courbes de l'enveloppe. Ceux-ci peuvent être un peu difficile à attraper à cette taille, donc dans une belle touche, Moog vous permet de zoomer une enveloppe à la taille de fenêtre complète en double-tapant:

Zoom the envelope


Comme mentionné, Animoog soutient l'iOS CoreMIDI standard, donc n'importe quel contrôleur USB ou une interface MIDI externe qui supporte CoreMIDI pouvez le contrôler. Animoog n'est pas multitimbral cependant, et ne répond qu'à un seul canal MIDI à un moment, vous pouvez donc jouer qu'un seul son à la fois. Clavier externe se divise, par exemple, ne sont pas possibles.

Au-delà, Animoog comprend des modules pour Orbit, qui permet à votre note "comète" tourner autour de son centre comme il suit le chemin, pour encore plus de complexité dans le morphing timbre. Le module épais ajoute-bits concassage distorsion numérique, lecteur est la distorsion analogique, et

Le module fournit un retard Retard numérique standard avec des contrôles Time, Feedback et Mix, et le module d'enregistrement vous permet d'enregistrer de courtes sections de votre jeu, puis en boucle et de les superposer. Enregistrement vous permet aussi de copier et coller vos enregistrements en d'autres applications qui supportent AudioCopy et AudioPaste, et vous pouvez utiliser iTunes pour extraire vos enregistrements pour une utilisation en dehors de l'IPAD. Voilà comment j'ai enregistré les exemples dans cette revue.


Conclusions

Je l'ai mentionné date de sortie Animoog-dessus pour une raison: pour les 30 premiers jours de sa disponibilité a été Animoog seulement 0,99 $, une aubaine incroyable pour une telle application incroyable. Depuis lors, le prix a augmenté à 29,99 $. Non une telle affaire incroyable, mais toujours un bon prix pour un tel soft de musique vaut la peine.

Animoog est l'une des applications les plus puissantes actuellement disponibles performance musicale, et qui transforme l'iPad en une plate-forme véritablement la synthèse expressive et créative. Si je savais je devenais un iPad pour Noël, je voudrais avoir Animoog attendent dans les coulisses, aussi. C'est si bon.

Découvrez plus sur Animoog ici .

Comments (2)

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  • Dekuruy
    Hey Richard, Thanks for this very detailed, in depth review. I first spotted Animoog for iPad a while back, and have been holding off because I could see I'd be spending a lot of time playing, experimenting, and learning. This article will help greatly with this process. Your sound examples are very expressively played, by the way. One could say that the app is expressive, but it takes a musically expressive person to bring that out of the app. Much Thanks, Adam
    • 7 years ago
    • By: Dekuruy
    Reply
  • rlainhart
    Thanks, Adam, for your kind words - I'm glad you found the review useful. Animoog is a wonderful app, as I mentioned, and I think you'll have a lot of fun exploring it. Good luck!
    • 7 years ago
    • By: rlainhart
    Reply
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