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Animación de dibujos animados en After Effects: La Herramienta de Pin Títeres
Traducido por Google Translate

Si ha comprobado mi Dibujos Animados Fundamentos serie o mi artículo Hub MPV de Animación Monty Python boca en After Effects , que ha visto algunos ejemplos de animación articulado: donde el personaje se divide en las secciones (generalmente en las articulaciones) , las articulaciones están "fijados", junto con los puntos de anclaje, y animar al personaje mediante la rotación o cambio de posición de las extremidades (o la mandíbula) en torno a los puntos de anclaje. Es una técnica de animación sencilla y eficaz, sino que tiende a crear personajes rígidos que parecen marionetas de hilos.

Sin embargo, hay otra técnica disponible para nosotros en After Effects que nos permite crear mucho más orgánico y espontáneo "aplastar y estirar" la animación. De aplastar y estirar un estilo fluido, la animación de goma que se remonta a la década de 1920, y utilizado con gran efecto en los dibujos animados como Betty Boop animaciones, donde se toma el estilo de aplastar y estirar los extremos surrealistas:



Después de utilizar la herramienta de efectos de Títeres Pin, podemos animar a nuestros propios personajes en una muy orgánico, natural de aplastar y estirar el estilo, e incluso grabar los movimientos de nuestro personaje en tiempo real, mientras que la sincronización de los movimientos de una banda sonora, todo en After Effects. Y en este tutorial característica, te voy a mostrar los fundamentos de cómo hacer eso. (Mi nueva serie " Más Fundamentos de animación de dibujos animados "cubre la herramienta Pin Títeres en detalle.) Vamos a empezar.


Paso 1 - Prepare el personaje en Photoshop

Ahora, a diferencia de los personajes que necesita para crear la animación articulado, donde se tiene que romper el personaje hasta en capas separadas en Photoshop antes de importarla a After Effects, su personaje Pin Títeres debe ser todo de una sola pieza en una sola capa. De hecho, todas sus necesidades de carácter es un esquema de canal alfa, que se definen los bordes de los personajes cuando la plataforma con la herramienta Pin Títeres (esto tendrá más sentido en un momento.)

Para este tutorial, yo sólo voy a utilizar un esquema muy simple de una figura ejercicios genéricos, blanco sobre negro:

simple exercise figure


Usted puede utilizar cualquier imagen que te gusta, por supuesto, pero es esencial que la imagen tiene un canal alfa que describe su forma. Si no tiene uno de los suyos, tendrá que ocultar el contorno de la imagen manualmente. Afortunadamente, mi imagen es fácil de ocultar, que es una de las razones por las que lo elegí. Si usted tiene una imagen similar, esto es un método para enmascarar una imagen rápidamente. Coge la herramienta Varita mágica (W):

Using the magic wand tool


Continuación, haga clic con él en el área blanca más grande de la imagen para seleccionar todos los píxeles blancos:

Select all white pixels


También queremos que la cabeza del personaje para ser parte de la animación de marionetas Pin, por lo que tenemos que añadir que para el canal alfa. Por lo tanto, Mayús y hacer clic con la varita mágica en el área de la cabeza de añadir los píxeles a la selección:

Add pixels to selection


A continuación, elija Seleccionar

Create an alpha channel


Ahora tenemos un canal alfa que duplica exactamente la imagen. Sin embargo, tenemos que conectar la parte de la cabeza del canal alfa para el cuerpo, o bien la herramienta Pin de marionetas se les ve como dos objetos separados y no se les conecta en un solo carácter. Al mismo tiempo, no queremos crear un cuello artificial de la figura, es decir, queremos que la cabeza se parece distante. Solucionamos el problema de la pintura directamente en el canal alfa y no los canales RGB.

Por lo tanto, en Photoshop, haga clic en la pestaña Canales para mostrar los canales, desactivar la visibilidad de los canales RGB, a su vez en la visibilidad del canal alfa, y seleccionar para su edición:

Alpha Channel visibility enabled


Luego coloque el color de fondo blanco y el uso de la herramienta Marco rectangular para hacer una selección entre la cabeza y el cuello, a continuación, elimine la selección de blancos:

Delete selection between neck and head


Todavía tenemos negro en los canales RGB, por lo que la cabeza se parece desprenderse cuando se usa el negro en contra, pero el canal alfa conecta las dos secciones para el Pin de marionetas. Sólo tiene que guardar la imagen como un archivo de Photoshop para preservar el canal alfa, y estamos listos para empezar a trabajar en After Effects.


Paso 2 - Configurar el proyecto de After Effects

En el fragmento de música que voy a utilizar aquí es de 22 segundos de duración, de modo que la duración de mi proyecto será. Y yo voy a trabajar a 640 x 480 píxeles para un tamaño de fotograma de vídeo razonable. También tenga en cuenta que mi color de fondo es negro borrador:

Working at 640x480


Importa tus archivos de música y la imagen, añadir a su borrador, y estamos preparados para manipular el carácter.


Paso 3 - Iniciar el carácter Rigging

El siguiente paso consiste en manipular el carácter con la herramienta Pin de títeres, lo que significa que para establecer los puntos de la deformación que vamos a estar animando. La forma en que Pin Títeres funciona es que el establecimiento de un punto inicial de Pin con la herramienta divide la characterbased todo en su canal alfa en una fina malla de triángulos. A continuación, puede añadir más puntos Pin para definir las articulaciones y los centros de deformación. Después de eso, usted puede moverse alrededor de los pines (incluyendo los fotogramas clave) y los píxeles por debajo de la malla se deforma y dobla la malla, casi como si su imagen se ha impreso en una lámina de goma, y ​​se está estirando y jalando la hoja. Es un efecto fresco, pero hay que manipular el primer carácter.

Por lo tanto, para empezar, tomar la herramienta Pin de marionetas de la barra de herramientas, dejando a su configuración a sus valores predeterminados por el momento:

Puppet Pin Tool in the Toolbar


Haga clic con él en la región del pie de la figura - ya verás la figura cubierta con la malla:

Figure is covered with a mesh


Paso 4 - Añadir más puntos de control

Ahora vamos a añadir algunos puntos adicionales Pin. Estos puntos sirven como puntos de control de la animación y los límites establecidos por la influencia de otros puntos de la malla. Sin embargo, usted no necesita muchos puntos para una animación simple. En mi caso, yo sólo voy a tener la figura oscilando sus caderas con la música mientras agitaba sus brazos sobre la cabeza, pero manteniendo los pies en su lugar. Así que realmente sólo es necesario Pins, en ambos pies (para mantenerlos en su lugar), uno en la cadera (que será nuestro punto de animación principal), y uno en la cabeza cerca del cuello, que le permitirá a la cabeza se mueven junto con el cuerpo, sino también ayudar a mantener en su lugar, por lo que no está completamente en sintonía con el cuerpo:

Adding pins to the head, hips and feet


La experimentación, por supuesto, ayudará a entender cómo los pasadores se afectan entre sí, pero por ahora, sólo tenemos un par. Ahora que tiene un par de pines en su lugar, usted puede colocar el cursor sobre uno de los puntos y arrastrarlo alrededor para ver lo que sucede: se verá que la malla, y el personaje, se deforman para seguir el punto:

Dragging the Pin points around


Paso 5 - Dance!

Ahora viene la parte divertida: hacer la danza de carácter. Podemos hacer esto por el carácter de fotogramas clave en el tiempo de la forma habitual, pero es mucho más entretenido para grabar una animación en tiempo real mientras se escucha una banda sonora. Esta es una de las funciones más interesantes del Pin Puppet.

Para empezar, tenemos una banda sonora, por supuesto, estoy usando un extracto de una de mis viejas cuentas. Sólo tiene que añadir que a un borrador del personaje y su posición en el tiempo el lugar donde quiere que se inicie. Luego, con la herramienta Pin Títeres seleccionado, mantenga pulsada la tecla Comando y la posición de la herramienta en uno de los puntos de su PIN, usted verá el cursor añadir un icono pequeño reloj. Tan pronto como se hace clic con el cursor en el Registro Pin, la grabación se iniciará, por lo que estar preparado para ello. Es posible que tenga algo de práctica para tener una idea de cómo empezar con la grabación, pero siempre se puede deshacer cualquier falsa empieza a tomar.

Por lo tanto, hacer clic y empezar a bailar! Aquí hay una captura de pantalla de uno de mis propios esfuerzos, algo parecido a lo que vas a ver cuando lo haces a ti mismo:

[Video id = "9196"]


Y aquí está el resultado:

[Video id = "9195"]


Y básicamente, eso es lo que necesita saber para empezar a trabajar con la herramienta Pin de títeres, una característica maravillosa, pero poco conocidos en After Effects . Y como siempre, experimentar y divertirse.

Richard Lainhart

Richard Lainhart | Articles by this author

Richard Lainhart is an award-winning composer, filmmaker, and author. His compositions have been performed in the US, Europe Asia, and Australia, and recordings of his music have appeared on the Periodic Music, Vacant Lot, XI Records, Airglow Music, Tobira Records, Infrequency, VICMOD, and ExOvo labels. His animations and short films have been shown in festivals in the US, Europe, and Asia, and online at ResFest, The New Venue, The Bitscreen, and Streaming Cinema 2.0. He has authored over a dozen technical manuals for music and video hardware and software, served as Contributing Editor for Interactivity and 3D Design Magazines, and contributed to books on digital media production published by IDG, Peachpit Press, McGraw Hill, and Miller Freeman Books. Previously an Adobe Certified Expert in After Effects and Premiere, a demo artist for Adobe Systems, and co-founder of the official New York City After Effects User Group, he was, from 2000-2009, Technical Director for Total Training Productions, an innovative digital media training company based in New York and California.

Comments

Sep 30, 2011
Stash Pro
hahaha
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