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Entrevista característica: Scott Freiman - Parte 1
Traducido por Google Translate

Películas en 3D están de moda. Pero, ¿qué se siente al componer, mezclar o re-mezcla de la música para una película en 3D? De hecho, no cualquier película en 3D, pero el recién creado "monstruos voladores" por el legendario David Attenborough ? Freiman de Scott , compositor, ingeniero de mezcla y extraordinario entrenador acaba de terminar la mezcla monstruos voladores y tomó un poco de tiempo de espera para compartir sus experiencias sobre Skype.

En la primera parte de esta esclarecedora entrevista en dos partes, Scott describe su acercamiento a la mezcla de sonido envolvente y la composición, para organizarse durante la mezcla y el flujo de trabajo de los desafíos involucrados en la mezcla de instrumentos en vivo, con muestras de algunas películas de alto perfil. Scott también revela sus secretos para irrumpir en la película y el mundo de la comunicación visual como compositor e ingeniero de mezcla. Sigue leyendo para saber más ...

Escuchar y leer

¿Quiere sentarse y escuchar la entrevista con Scott Freiman? No hay problema! Aquí están las grabaciones originales para su placer de escuchar! Háganos saber en los comentarios si te gusta tener el audio para escuchar!

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Grabación 3: [audio id = "581"]

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Grabación 5: [audio id = "583"]


Hi Scott, thanks for making the time to do this interview (just two days after Christmas!)
No problem! Glad to be a part of it.

Usted es bien conocido entre el público por su excelente macProVideo Pro Tools, Native Instruments y tutoriales razón . ¿Cuál es su enfoque musical cuando usted no está creando tutoriales para macProVideo?

Bueno, tienden a centrarse en la música para cine y televisión, aunque me gusta escribir la canción ocasional y cuando estoy trabajando con el cine y la televisión los géneros pueden ser de todo el mapa. Que puedo hacer algo muy orquestal, con un montón de samples orquestales ... a veces con orquesta en vivo ... a veces algo más electrónico, más "bailable". Realmente depende de lo que se llama para. Así que cuando estoy componiendo realmente que el video que me dictan lo que el estilo que debe ser por escrito pulg

Entonces, ¿cuál es su enfoque creativo? Me di cuenta de que su puntuación (la música) para "Life" y "Los monstruos voladores", de David Attenborough ...

Yo no anotó monstruos voladores , que acaba de mezclar eso. Hice parte de la puntuación de la Vida, que en Estados Unidos es con Oprah Winfrey. Y re-hizo toda la partitura en los Estados Unidos que es como yo tenemos trabajo fuera de él. Originalmente me contrató para hacer la mezcla de música y todas las mezclas de sonido envolvente. Tenían un montón de compositores trabajando en ello y anotar las diferentes escenas.

Hubo una crisis a lo grande y un montón de compositores fueron reclutados. Por lo que se hacer que las personas que trabajan en Cubase, Digital Performer, Pro Tools, Logic, y nadie estaba utilizando muestras que sean compatibles. Nadie estaba realmente en el envío de las cosas de una manera consistente. Así que mi trabajo se convirtió en un montón de edición de música y una gran cantidad de mezcla para asegurarse de que todas las muestras se utilizó sonaban tan bien como las muestras de otras personas. Y entonces también había una orquesta en vivo que fue grabado en la República Checa (por el legendario Gary Chester), por lo que muchas veces se nos mezcla orquesta en vivo con percusión y otras muestras de sonidos sampleados y luego hacer todo esto en 5.1. Fue muy divertido. ¡Tienes que ser capaz de hacer una buena mezcla 5.1, que también será un buen sonido en estéreo.

Durante el transcurso de este proyecto que me pide que componga una música para él, así que tuve la suerte de hacer eso. El proyecto que acaba de terminar es una película que acaba de estrenar ayer (26 de diciembre de 2010) en Sky TV en 3D, el canal de Rupert Murdoch, se llama "monstruos voladores". Será en las grandes salas de cine IMAX y el estilo a principios de 2011. Hice una mezcla de sonido envolvente de lo que era simplemente maravilloso. El marcador fue de

¿Tiene algún consejo para la mezcla de una orquesta en vivo y los instrumentos de muestreo? Debe ser todo un reto!

Sí, lo es! Lo que hay que comenzar con lo que funciona para mí, si estoy mezclando un cantautor o mezclar una puntuación de TV, es el primero que tiene que escuchar la música y hay que olvidarse de la mezcla por un momento y simplemente escuchar lo que hay. Luego de averiguar cuáles son las partes de la música que necesitan ayuda. ¿Cómo es la distribución espacial y el equilibrio de los instrumentos. Y siempre tratar de dividir la edición y mezcla.

Me parece que si tratas de editar mientras se mezcla, así que si usted está tomando una mala nota en medio de una mezcla, es casi como que los dos lados del cerebro. Así que me gusta editar todo y asegurarse de que todos mis comienza y termina se alinean ... Cuando se graba una orquesta tiene en cuenta la ... al final de la pieza que puede haber gente que empieza a hablar, así que recortar todos los. Me aseguro de que si hay alguien que haya jugado una nota equivocada que salir de allí ... Si hay muestras de que se han utilizado y hay largos períodos de silencio ... Voy a hacer todo lo posible para limpiarla y luego voy a empezar a mezclar.

Para comenzar la mezcla que voy a empezar con un poco de equilibrio general, asegurándose de que los instrumentos están en los lugares adecuados y están relativamente en equilibrio con la que quiero. Así que no tengo mis cuerdas demasiado alto, demasiado bajo mi bronce y mis bucles demasiado lejos en el frente y así sucesivamente. Y entonces puede empezar a ajustar. Así que la siguiente parte se convierte en averiguar que (por ejemplo), la percusión lazos que el compositor puso en la parte del violoncelo y chocan en el mismo rango de frecuencia. Puede ser que necesite hacerse un poco el espectro de frecuencias de una o la otra.

Tiendo a no utilizar una gran cantidad de compresión y EQ excepto cuando sea necesario. Yo no soy uno de esos tipos que comienza a poner esas cosas por todo el lugar. Si se trata de una buena grabación (y he tenido la suerte de trabajar con algunas buenas grabaciones), entonces no debería tener que hacer mucho. Si la colocación del micrófono que se hizo bien, los jugadores eran buenos, los lazos que está utilizando son buenos, entonces no requiere una gran cantidad de EQ. EQ deben utilizarse con moderación y en realidad debería ser utilizado donde hay conflictos o donde realmente se necesita para llevar a cabo una parte del espectro de frecuencias para mejorar la calidad del sonido. Así que ese es el tipo de enfoque global que tome.

Usted mencionó que se mezcla en 5.1, así. Fue que por monstruos voladores, que se exhibe en los cines IMAX?

Es en la televisión este fin de semana en Sky TV en 3D. Es la primera vez en 3D "hecha para la TV-película . Ha sido construido para el canal Sky TV en 3D y luego estará en los cines IMAX más tarde. Por lo tanto, se mezcla de sonido envolvente, pero también proporcionan mezclas estéreo también.

Es interesante que es en 3D. Cuando estaba viendo el programa antes (o durante) la mezcla la viste en 3D?

Por desgracia, no llegar. La música mezcla que hice fueron enviados a Londres, donde se mezcló con el diálogo y los efectos especiales. Estaban trabajando en un estudio de sonido con la representación 3D. Yo tenía una versión preliminar, por lo que vi los bocetos y esquemas y los marcos de una gran cantidad de las criaturas en 3D. Sin embargo, el trabajo en 3D (se) están haciendo algunas de las mismas personas que trabajan en Avatar, así que no puedo esperar para verlo yo mismo!

Como monstruos voladores se proyecta en 3D y para la televisión y de IMAX ... ¿cuál fue su proceso para emular lo que (la mezcla) sonaría en un ambiente de cine IMAX?

Bueno, la verdad del asunto es que la mezcla IMAX hará a cabo en el mes que viene. Que se llevará a mi mezcla de música y luego haremos una mezcla IMAX específico porque los cines IMAX tienden a tener más altavoces, etc. Por lo tanto, no he hecho la mezcla final para que la música. Lo que hicimos cuando nos preparábamos la mezcla es de un par de cosas:

Primero de todo estudio de lo que usted está trabajando (en este caso la mía) debe ser ajustado correctamente. Usted tiene que asegurarse de que lo que estás escuchando es exacta. Los altavoces que se utilice, la ubicación de los altavoces, el desconcertante de audio en el estudio y así sucesivamente. Usted tiene que asegurarse de que lo que estás escuchando va a ser exacta y se va a traducir a otros estudios. Siempre asegúrese de que antes de empezar un proyecto que vuelva a comprobar todas mis calibraciones.

Luego, cuando la mezcla que tengo cierto nivel y así sucesivamente que apunto, a sabiendas de que cuando la música se mezcla con el diálogo que podría empujar a la música de abajo, estoy mezclando como si fuera sólo una partitura de música.

Cuando estoy trabajando en una película en la que también estoy haciendo efectos de sonido, el tono de la habitación y el diálogo, etc, entonces se mezcla la música con todo lo demás. Pero en este caso particular de monstruos voladores mi trabajo era hacer que la música suene lo mejor posible y el final de Re-grabación de sonido que mezcla que con todo lo demás.

Que proporcione el mezclador de una mezcla 5.1, una mezcla estéreo y luego ofrecer varios tallos. Así que voy a dar una madre de orquesta, tal vez un viento de madera, tal vez una de bronce, tal vez una combinación de bucles de percusión, tal vez, teclados, arpa, etc. En realidad depende, pero voy a tratar de normalizar por un proyecto. Que le da el mezclador finales la flexibilidad necesaria para llevar algo dentro o fuera según sea necesario. Así que si se encuentran con que la partitura orquestal suena muy bien hasta que la gran explosión y que quieren subir la percusión un poco, tienen un tallo de percusión independientes y pueden tener acceso a ese elemento. Así que asegúrese de que los archivos que le doy a la mezcladora finales darles un poco de flexibilidad.

Y la última cosa, no importa lo que estás haciendo ... Las convenciones de nomenclatura, la estructura de directorios, de la organización. Todo eso es absolutamente fundamental, porque no hay nada peor que estar en un ambiente donde las cosas no se nombran correctamente, usted no puede encontrar los archivos y las cosas que faltan! Usted tiene que asegurarse de que todo lo que estamos haciendo es el nombre correcto y en el directorys derecha y así sucesivamente.

Una de las cosas que sucede con algunos DAWs como Pro Tools es alguien que da un disco con algunos archivos en ella, de empezar a editar y Pro Tools es el ahorro de sus ediciones en ese disco por separado. El disco se va y, de repente, algunos de los archivos que faltan. Yo siempre hago una copia Guardar sesión de Pro Tools para asegurarse de que he reunido, no sólo la sesión, pero todos los archivos de audio asociados. Que tiene que hacer lo mismo en la lógica y también a otros programas. Usted debe asegurarse de que todo está allí y alguien debe ser capaz de mirar a los nombres de archivo y ver muy claramente cómo todo lo que se presenta.

Por lo que se menciona la mezcla de re-grabación. Para el beneficio de nuestra audiencia puede explicar cuál es el papel de un mezclador de regrabación es contra un mezclador de sonido?

Seguro. En un proyecto de cine o televisión - un proyecto más amplio - a menudo tendrá la gente que está encargado de mezclar el diálogo, y la gente responsable de la música o de otros sólo responsable de los efectos de sonido y así sucesivamente. Al final de la cadena que alguien tiene que ponerlo todo junto. Que suele ser el papel del mezclador de regrabación. Cuando trabajo en películas independientes más pequeños que estoy a toda esa gente! Puedo mezclar mi música, y luego lo puso y luego editar el diálogo y los efectos de sonido.

Sin embargo, en los proyectos más grandes que cuentan con equipos de personas. Si alguna vez mirar a los créditos de una película de Hollywood se puede ver que el departamento de sonido es enorme y, finalmente, que el sonido tiene que meterse y por lo general en grupos mixtos, como he mencionado. A continuación, los grupos finales se ponen juntos en el estudio para hacer la mezcla final de la película.

¿Qué consejo le daría a cualquiera que quiera embarcarse en una carrera de puntuación para el cine / TV, o participar como ingeniero de mezcla para los medios de comunicación visual?

Bueno, un par de cosas. Número uno, lo que estás haciendo con la música que deben escuchar. Ver películas y escuchar música o ver la televisión o poner en un CD y escuchar a diferentes compositores. Se aprende escuchando. A afinar sus oídos, sino también encontrar cosas que te gusten y que no te gusta. Y si hay una combinación que realmente no le gusta que le molesta ... ¿Por qué? Tienes que encontrar eso. Si hay una mezcla realmente te gusta, ¿por qué es eso? Si hay una canción que realmente te gusta, lo que lo hace tan bueno? Si hay un instrumento extraño, ¿cuál es ese instrumento extraño? Por lo que escuchar es muy importante.

Lectura. Mantenerse al día con cualquier cosa, desde revistas como SoundOnSound a los foros como VI-Control, que es donde todo el cine / TV compositores pasar el rato. También hay grandes temas de discusión allí. He aprendido una enorme cantidad de esos foros.

Probablemente, la tercera cosa es encontrar un mentor de algún tipo. Tengo la suerte de tener un montón de gente a mi alrededor que están en el negocio, que están muy dispuestos a ayudar, si se trata de Steve Horelick que vive en el pueblo de al lado que me pueda ayudar con todas mis preguntas de lógica para algunos grandes compositores y Cine / TV pueblo. A menudo me va a coger el teléfono y pedir que una pregunta. Además, cuando empecé me hice un montón de trabajo de forma gratuita sólo para aprender. Sin entrar a una escuela o cualquier otra cosa, a veces usted puede aprender más por ser lanzado en un proyecto.

Así mismo la educación, si se trata de escuchar, leer o hablar con la gente, que conocen el negocio por así decirlo, es muy útil, así como ver todos los vídeos macProVideo.com !

¿Y usted encontrará que cuando usted empezó usted básicamente llamando a muchas puertas y tratando de hacer el trabajo gratis?

Todavía estoy llamando a muchas puertas, aunque no estoy haciendo mucho por libre ya. Pero sí, me tomó un montón de proyectos de los estudiantes que fueron grandes experiencias de aprendizaje. Tuve algunos proyectos con el sonido horrible y yo tenía que hacer algo con ellos ... o simplemente películas atroces que tenía que escribir una partitura para ... y aprender! Pero, si usted no tiene acceso a la universidad con los estudiantes de cine de todo entonces hay un montón de cosas en YouTube o en la web que usted puede tomar y para sus propios fines ... borrar el sonido y poner su propia puntuación en él. (Sólo para la práctica). Que realmente, realmente ayuda.

Hay un aspecto de la comunicación a este negocio que la gente suele ignorar. La idea de que usted está trabajando con los directores y productores que no pueden ser tan familiarizados con la música como tú. Ellos no entienden lo que la tecnología que está utilizando. Ellos no entienden, ya sabes, mayor y menor y lo que es un puente y lo que sea. Usted tiene que encontrar una manera de comunicarse con esa persona porque esa persona es su jefe, su patrón. Si hacen un buen trabajo que estás haciendo tu trabajo mejor, si es su calificación o su mezcla de ... es fundamental que te das cuenta de que está trabajando en nombre de su visión.

Así que la manera de hablar con la gente es muy importante y se obtiene que la práctica de hacer proyectos y averiguar lo lejos que puede empujar sus ideas antes de tener que volver-off. Te das cuenta cuando te dicen que no les gusta algo ... usted tiene que encontrar maneras de preguntar por qué no te gusta, donde no pueden tener el mismo idioma que usted tiene que describir algo. Se convierte en una experiencia de aprendizaje muy importante sobre la manera de comunicarse con estas personas.

Gracias. Así que me di cuenta de otra película que has hecho recientemente ha recibido elogios de la crítica en todo el mundo llama "Budrus". ¿Puedes contarnos un poco sobre ese proyecto?

Seguro. Me pidieron que hiciera la mezcla de Budrus . Este es un caso donde hice el sonido completo de la mezcla, el diálogo, efectos - aunque es un documental de lo que no hay ningún efecto - y por supuesto la música. Es en hebreo, árabe e Inglés que hace que sea muy difícil de hacer una mezcla de sonido ya que hay que asegurarse de que no está cortando algo que es importante en un idioma que no es importante en Inglés.

Ya que es un documental, no pueden darse el lujo de tener varias tomas para volver. Si hay una explosión en el fondo y se tiene a alguien hablando por encima de lo que tienes que usar eso y usted tiene que encontrar una manera de hacer que funcione. Así que es un verdadero desafío.

Es un gran proyecto. Budrus es una película sobre los palestinos que protestan contra la ocupación israelí de una manera no violenta. Es un gran mensaje para mostrar que no puede haber protestas no violentas por diversas causas o conflictos en todo el mundo. Soy un gran partidario de las protestas no violentas, así que es genial ser capaz de hacer algo que me encanta para un proyecto que me importa mucho.

La película ha estado recibiendo un montón de elogios. Se ha demostrado en el Congreso, en los Estados Unidos. Se ha demostrado en todo el mundo, incluyendo a todo el Medio Oriente. Creo que se está haciendo un montón de gente hablando, que es lo mejor. Si está de acuerdo con todo lo que en la película o no hace que la gente que discutir y todo lo que promueve la no violencia creo que es una buena cosa!

... Enlace a la parte 2 de esta entrevista (próximamente) aparecerá aquí. Entre otras cosas, Scott sinceramente habla de su estudio, los Beatles y más ...

Para descubrir más acerca de Pro Tools de Scott Freiman, el Native Instruments y tutoriales Razón echa un vistazo a su página de entrenador .

Para más información sobre Scott, Freiman el compositor y escuchar su música visitar este sitio .

Rounik Sethi

Rounik Sethi | Articles by this author

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional musicians and hobbyists how to get the best out of Apple's creative software. He has been a visiting lecturer at Bath Spa University's Teacher training program, facilitating workshops on using music and digital media tools in the classroom. If you're looking for Rounik, you'll most likely find him (and his articles) on Ask.Audio & macProVideo.com.

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