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Entrevista característica: Scott Freiman - Parte 2
Traducido por Google Translate

En la segunda parte de esta exclusiva entrevista de dos partes, de Scott Freiman habla de su estudio (diseñado por el legendario John Storyk ), el favorito de su go-to plug-ins

Usted puede leer la Parte 1 de esta entrevista si no ya lo han comprobado ...

Escuchar y leer

¿Quieres disfrutar de su desayuno sin tener que desplazarse a través del artículo en su ordenador / iPad / iPhone? No hay problema, sentarse y escuchar el audio original de la entrevista con Scott Freiman.

Audio para el 1-2 de Q:

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Audio para el 3-5 de Q:

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Audio para el 6-7 de Q:

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Audio para el 8-9 de Q:

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Audio para el 10-11 de Q:

[Id audio = "605"]


1. Scott, nos dicen acerca de su configuración de estudio.

Por lo tanto, tengo un estudio que fue diseñado por John Storyk . Primer estudio de Juan era Electric Ladyland de Jimi Hendrix. Está diseñado para estudios de Whitney Huston y el jugador de baloncesto Shaquille O'Neal y el actor Richard Gere y las iglesias, escuelas y auditorios de todo el mundo. Yo ni siquiera sabía lo que su experiencia fue cuando le contrataron. Ni siquiera ahondar demasiado profundamente. Cuando me enteré, le pregunté por qué estaba teniendo en mi estudio, que se encuentra en el tercer piso de una casa de 100 años de antigüedad. Dijo que era un verdadero desafío. "¿Pueden hacer un estudio profesional en un espacio donde usted no tiene el control completo sobre el diseño y está limitado a lo que puede hacer?"

Pero él lo hizo sonar increíble! Así que tengo tres habitaciones. Mi sala de control principal cuenta con un teclado y un escritorio y mis monitores y ahí es donde yo hago todas mis componer y mezclar. Tengo una cabina que puede caber una batería. Es una habitación dentro de una habitación: techos, pisos y paredes son separados de las paredes exteriores. Tengo una tercera habitación que es mi área de oficina, también es como una sala de estar. La habitación y la habitación principal de la mezcla son la configuración de sonido envolvente. Así que cuando un director viene aquí nos podemos sentar en mi salón y ver una película con sonido envolvente o la derecha en mi sala de mezclas.

He grabado algunos grandes jugadores en este espacio. Y ha funcionado muy bien. Luego baja las escaleras que tengo una sala de estar que cuenta con un piano de cola y que he usado para grabar que grandes conjuntos de cuerdas y las cosas. Por lo tanto, mi casa es una especie de casa de estudio por excelencia en que lo estoy empujando por lo que puede. Sin embargo, hay equipos muy, muy poco en el estudio. Corro todo lo de Apple (ordenadores) para la mayoría de los casos. Tengo un montón de muestras con Mac Mini y Mac Pro un principal. Tengo interfaces de audio y de Pre y así sucesivamente pero estrictamente hacer todo en el cuadro, por lo que todos mis efectos en la caja. Casi todos mis instrumentos virtuales están en la caja por lo que si tengo que puedo tomar un montón de mi estudio en mi portátil y trabajar en la carretera.

2. ¿Le parece que prefieren trabajar en el camino - en busca de inspiración?

No, I like my studio. I like being here and having room to move around. I have two screens and a nice big 88-key keyboard to work on. It's a nice setup so I really enjoy working here. But in a pinch if I'm on the road and I'm working on something I know I can a certain amount on my laptop. I can certainly sketch out ideas and do some composing. I'm probably not going to be mixing on my laptop but I can certainly do some editing on my laptop.


I was saying to someone the other day when I built this studio, which was 2003, the amount of money that I had to spend was a small percentage of what I would have had to spend a few years earlier. Now if I had to do it again it would probably be another huge drop because everything has gotten cheaper and more powerful, in terms of what you're capable of doing with much less hardware.

Por ejemplo. Tengo una mesa de mezclas Yamaha 02R96 que uso como control de volumen grande. Yo no hago otra cosa con la batidora, excepto el uso que la ruta de las entradas y salidas de todo el estudio. Así que fue alrededor de $ 10,000-20,000 cuando lo compré que es completamente innecesario. Usted podría reemplazarlo con un dispositivo que es del tamaño de un libro en este momento! (Risas). Es increíble y yo a menudo sueño con lo que mi próximo estudio se verá así.

3. ¿Cuáles son sus ir-DAW? Sé que eres un maestro de usuario Pro Tools, pero creo que usted es un usuario de Logic así?

Sí, así es la lógica uso. Soy muy rápido en Pro Tools y me encuentro con la composición y en movimiento y mezcla en Pro Tools se adapta a mí perfectamente. He organizado todo (la forma que me gusta). Me encanta usar los plug-ins TDM, lo que realmente utilizan el poder de procesamiento en los consejos de su equipo. Hay otras maneras de hacer eso, pero para mí hacer eso en una junta Pro Herramientas significa que se puede poner un plugins mucho más potente en una sesión sin el funcionamiento de la CPU. Y estoy muy familiarizado con Pro Tools y es más o menos el estándar - sin duda, cuando estás haciendo un trabajo para el cine y la televisión y que está haciendo el trabajo de mezcla.

Puedo usar la lógica para la grabación de mi narración para macProVideo (tutoriales) . Justo eso es lo que uso. No sé por qué! Yo lo usan para componer de vez en cuando. Y trato de estar al día con la lógica. Pero yo me quedo más o menos con Pro Tools, principalmente porque estoy muy, muy rápido con él. Más allá de Pro Tools que he hecho un poco de trabajo en el Ableton Live y Reason de Propellerheads, que voy a llamar en forma ocasional.

Tengo un par de otros productos de software que utilizo en mi estudio. Yo uso Bias Peak , un editor de audio. Lo puedo usar para editar archivos de audio, para la preparación de CD, para hacer el procesamiento por lotes de audio. Eso es muy útil. Yo uso Buscador de Audio, que es una forma de organizar cualquier archivo de audio en su ordenador. Puede que la audición, usted puede copiar / pegar a la derecha en Logic o Pro Tools, usted puede hacer que el proceso. Hay una gran cantidad de capacidad de allí y no es caro! Hay soluciones mucho más caro que hacer la misma cosa, pero me siento muy cómodo con el buscador de audio.

Así que en realidad se puede configurar para que al hacer clic en un archivo de audio (onda, rex, AIFF, etc) Audio Buscador aparece con una imagen de la forma de onda y empieza a reproducir el archivo. Así que desde allí se puede seleccionar un segmento que más te guste y pegarlo directamente a Pro Tools en el cursor, o en la lógica. Es muy bonito! Además de que puede hacer la búsqueda, por lo que si quiero sacar todo mi automóvil, cierre de puertas (las muestras), que puede buscar y que muestra de audio Buscador de mí todos esos archivos a través de mi sistema. Rápidamente me puede audición y encontrar el que más me gusta, tomar un segmento de él y pegarlo en un archivo. Así que eso es muy útil. Es una gran manera de mantener todas sus muestras organizadas.

4. ¿Qué pasa con los plugins 3 ª parte que se utiliza en forma regular. ¿Cuáles son sus go-to de instrumentos y plugins de efectos y por qué?

Bueno, los dos principales plugins que uso son Kontakt para la reproducción de muestras y yo tenemos una gran cantidad de librerías de muestras, así que uso mucho, y el Conjunto de Viena.

Vienna Ensemble no sólo produce una biblioteca de orquesta increíble, pero tienen una serie llamada Pro conjunto que le permite ejecutar sus muestras, así como otros instrumentos virtuales a través de su red. Por lo tanto, sin ningún tipo de cables de audio o MIDI que puede descargar muestras de otros equipos de mi red y enviar un comando MIDI a través de la red, y obtener el audio en la red.

Voy a poner las diferentes partes de mis librerías orquestales (que tienden a ser los más intensivo de la memoria real) en el Mac Mini Pro Vienna Ensemble. Luego de Pro Tools voy a adjuntar a las del Mac Mini y más allá de que lo tratan como si estuvieran corriendo en la misma CPU. Todo funciona bastante a la perfección. Por lo tanto, todas las muestras de mi trabajo que estoy haciendo con Kontakt y, a menudo con Kontakt ejecutan dentro de Vienna Ensemble Pro.

Entonces no hay estudio debería ser sin el Spectrasonics productos: Stylus RMX para el procesamiento de bucle y loops de batería, loops de guitarra, nada! Y Omnisphere es sobresaliente en términos de tirar de todo, desde pastillas a los sonidos del teclado y así sucesivamente.

También me gusta mucho las cosas en el ( Native Instruments ) Komplete paquete. Hmmm ... Esos son probablemente algunas de las principales cosas que yo uso.

Y, por supuesto, estoy totalmente de izquierda a Sibelius . Cuando trabajo me gustan para escribir más cosas complejas en lugar de ir y empezar a componer o empezar a escribir en el interior del DAW. De hecho, me van a componer el papel de Sibelius y luego utilizar eso para llegar a un arreglo antes de que me registro en la DAW, por lo que Sibelius es simplemente genial! Me encanta, lo encuentro muy, muy fácil de usar y rápido en realidad para mí trabajar en y no hay capacidad tanto.

Tengo amigos que usan Final que juran por que ... Es algo así como Pro Tools lógica vs. Hay gente que utiliza lo que nunca es cómoda (para ellos).

5. Por lo tanto, interesante que usted mencione Vienna Ensemble Pro porque quería preguntarle si usted está trabajando en los nuevos tutoriales para macProVideo.com que eres capaz de decir.

¡Ja! Hay un par de ideas en las obras que estamos hablando. En este momento estoy concentrado en mi Native Instruments Komplete Consejos

Entonces hay algunas llamadas para otros tutoriales avanzados de otros productos que he hablado ... y así que ya veremos.

Aceptar. Así que no vamos a dejar que el gato fuera de la bolsa de entonces ...

¡Todavía no! Tengo que hablar con el primer jefe! (Risas)

6. También he ido descubriendo desde su reciente post en el control de Keynote utilizando un iPhone ... que era una maravilla por la forma ...

¡Gracias!

Usted menciona las conferencias sobre la deconstrucción de los Beatles . Entonces, ¿qué le atrajo de la creación de estos

Bueno, es interesante. He sido un fan de los Beatles la mayor parte de mi vida y estoy muy familiarizado con su historia y su música. A través de la web que se apoderó de algunas de las grabaciones de 4 pistas de las sesiones de pimienta Sargent que había estado flotando alrededor. Y quiso la suerte que he llamado más de Steve H para tener una escucha. Hemos escuchado y Steve sugirió que debería obtener unos amigos y tenemos que compartirlo con otras personas. He hecho una gran presentación de ella en el que realmente habló sobre el proceso de grabación. Hice un montón de investigación para entender cómo cada uno tome desarrollado y cómo las cosas estaban trabajando en el estudio y qué tipo de equipo que utiliza - hay algunos buenos libros sobre eso.

Y yo hice una presentación en la sala de mi casa para unas 30 personas, aunque no lo crean. Fue un gran éxito. A partir de ese, la gente empezó a pedirme que lo haga en otros lugares. Así que este año he hecho tal vez unos 20 conferencias por toda la costa este de los Estados Unidos . En el nuevo año tengo algunas oportunidades que vienen en el Medio Oeste y algunas más en el noreste. Tengo gente que me pide que hacer otro tipo de presentaciones.

Así que mucha gente habla de los Beatles y toda su historia y que odiaba a quién, y todas esas cosas (risas ..) Por supuesto, estoy fascinado por la música y la forma en que lo hizo, y sobre todo porque tenemos acceso tanto de efectos e instrumentos virtuales y ... auto-tuning Sin embargo, los Beatles fueron capaces de hacer estas canciones que duran para siempre con la tecnología muy limitada. Entonces, ¿cómo lo hacen? Y lo que hizo que sus canciones duran tanto tiempo?

Por lo tanto, lo que hago es tratar de explicar que para el lector no. La mayoría de las personas que asisten a mis conferencias no son productores y compositores. Yo trato de explicar en Inglés lo que el equipo fue que utilizan y cómo se trabajó en el estudio y lo que George Martin, el papel de su productor. Y mostrar las canciones y es muy divertido de ver y escuchar.

7. Así que en su opinión, si se pudiera resumir, lo que crees que es tan especial acerca de los Beatles y cómo transmitir que en sus conferencias?

Cierto, es una gran pregunta y yo no creo que tenga la respuesta definitiva. Pero sí creo que es una combinación de músicos muy talentosos que no sólo se esforzaron y aunque siempre había querido hacer mejor, pero que estaban haciendo exactamente lo que estábamos hablando antes: que estaban escuchando lo que estaba pasando a su alrededor. Paul McCartney estaba escuchando música clásica moderna y asistir a conciertos. Fue uno de los primeros promotores de Jimi Hendrix. Que estaban escuchando a los Byrds, la escena folk de la costa oeste, los Beach Boys, Bob Dylan.

Todos los grupos de esa época se escuchan unos a otros y tratando de averiguar lo que les gustaba y cómo se podría llegar a eso.

Por lo tanto, era un equipo de gente que permitieron esta gran música. Creo que mucho de ello está en función de los tiempos, porque eran muy innovadores en un momento tan creativo que realmente hizo cambiar la música popular. Pero creo que fue una confluencia de gente muy interesante y con talento que la ética del trabajo bien.

Gracias.

8. A preguntas de carácter más personal, si no te importa!

¡Claro!

Scott. ¿Qué te hace sonreír o lo que mueve?

¡Ja! Mmm ... Buena música. Trabajar con grandes personas ... y mi familia. Tengo una hermosa esposa y sus tres hijos y todos están muy especial para mí y que me hacen sonreír más que nada, creo.

9. Aceptar. Así que usted está atrapado en una isla desierta que puede tener tres álbumes. ¿Cuáles serían y por qué?

Nunca he sido muy bueno en este juego, porque todo depende de mis estados de ánimo y sentimientos. Por lo tanto, sé que voy a usar mi cláusula de escape aquí pero depende. Usted sabe que tengo días en los que sólo puede sentarse y escuchar a los Beatles y tengo días en los que necesitan una Bjork o Frank Zappa o Abba, ya sabes,! (Risas) Podría ser cualquier cosa ... y las puntuaciones de una gran película, ya sabes Juan Cogliani - violín rojo ... La buena música clásica, de Beethoven a Debussy a Copland ... y Jazz. Así que escuchar de todo y es muy difícil para mí elegir favoritos. Lo siento, no soy tan bueno en eso!

Sin embargo, debo mencionar que estoy definitivamente una escucha del álbum. Estoy atascado en ese modo. Por mucho que me encanta iTunes y descargar cosas sigo comprando discos.

10. Con Pro Tools 9 saliendo recientemente. Quiero decir que ha habido algunos cambios sísmicos en la que se forma en que funciona. ¿Hay algo acerca de Pro Tools 9 que te gustaría compartir?

Así que hice un tutorial que macProVideo está ofreciendo de forma gratuita en las novedades de Pro Tools 9 . Las dos diferencias principales son que toma todas las personas que se están ejecutando LE y M-Powered y los lleva hasta más o menos la misma capacidad que la gente de HD. Así que todo el mundo se está ejecutando con el mismo conjunto de herramientas y ahora se puede ejecutar en cualquier máquina, no sólo el hardware de Pro Tools. Eso es algo enorme.

Por lo tanto, reduce las barreras a la entrada en un sistema Pro Tools que es grande. Hay cosas que yo había tomado por sentado que un usuario de alta definición, como compensación automática de retardo, que ahora todos los usuarios de Pro Tools tienen. Y esa es la idea de que cada vez que pones un plug-in o un efecto o algo en una pista, va a añadir un poco de retraso. El equipo tiene que hacer un poco de transformación de la plugin, así que no hay micro-segundos de retraso -, sino que se van acumulando. Muy pronto usted tiene cosas que no están en sintonía, porque hay demora adicional en su procesamiento. ¿Qué compensación automática de retardo no es lo que compensa todo lo que se mantiene en perfecta sincronización. Tengo un ejemplo en mi tutorial en el que absolutamente puede oír (las pistas) que va fuera de sincronización sin ella habilitado.

La pista de múltiples Beat Detective donde se puede tomar kits de batería y obtener todo lo alinearon en sincronía con Beat Detective ... algo que había en HD que no estaba en las otras versiones. Eso es una gran cosa.

Hay un par de otras cosas que son muy útiles: exportación e importación MP3 OMF. Así que animo a la gente a ver mi tutorial porque yo voy a través de la mayor parte de lo que es nuevo. Es un gran problema para los usuarios no-HD, ya que les trae al día con todos los estudios superiores en el mundo!

11. Excelente! Por lo tanto, ¿cree que esto ayudará a Pro Tools mantener su estándar de la industria apodo?

Creo que sí. Creo que tenían que hacer algo porque (equipo) hardware es cada vez tan poderosa ahora que la ventaja de contar con hardware Pro Tools dedicado ha disminuido en los últimos años. Las personas se están ejecutando los sistemas de lógica que está haciendo el procesamiento masivo y que pueden o no pueden utilizar ningún hardware dedicado a lo que. Así que creo que fue un gran paso en la dirección correcta para Avid. Creo que fue una manera de mostrarles que, después de la adquisición de Diseño Digi ellos no iban a renunciar a Pro Tools, pero eran realmente va a invertir en él. Creo que esto hace que sea mucho más fácil aprender a usar un sistema Pro Tools y la tengan en sus estudios sin tener que gastar una cantidad ridícula de dinero en comprar todo el equipo de diseño y Digi plugins y así sucesivamente.

Bueno, muchas gracias a Scott por tomarse el tiempo para hacer esta entrevista!

No hay de qué!

Hit de los comentarios de abajo con cualquier pregunta o sugerencia! Gracias por leer ...

Rounik Sethi

Rounik Sethi | Articles by this author

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & the macProVideo Hub. As an Apple Certified Trainer for Logic (and a self-confessed Mac fanatic) he's taught teachers, professional musicians and hobbyists how to get the best out of Apple's creative software. He has been a visiting lecturer at Bath Spa University's Teacher training program, facilitating workshops on using music and digital media tools in the classroom. If you're looking for Rounik, you'll most likely find him (and his articles) on Ask.Audio & macProVideo.com.

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