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En entrevue: Scott Freiman - Partie 1
Traduit par Google Translate

Films 3D sont à la mode. Mais qu'est-ce que c'est que de composer, mixer ou re-mix de la musique pour un film en 3D? En fait, pas n'importe quel film en 3D, mais l'a récemment créé «monstres volants» par le légendaire David Attenborough ? Freiman Scott , compositeur, ingénieur du son et de l'extraordinaire formateur vient de terminer le mixage monstres volants et a pris quelques temps d'arrêt pour partager ses expériences plus Skype.

Dans la première partie de cette illumination en deux parties interview, Scott décrit son approche de mixage son surround et de la composition, s'organiser pendant le mixage et le flux de travail des défis impliqués dans le mélange des instruments live avec des échantillons sur certains films de haut niveau. Scott révèle aussi ses secrets pour s'introduire dans le film et visuelle du monde des médias en tant que compositeur et ingénieur de mixage. Lisez la suite pour en savoir plus ...

Écouter et lire

Voulez-vous vous asseoir et écouter l'interview avec Scott Freiman? Pas de problème! Voici les enregistrements originaux pour votre plaisir d'écoute! Laissez-nous savoir dans les commentaires si vous aimez avoir l'audio à écouter!

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Enregistrement 3: [audio id = "581"]

Enregistrement 4: [audio id = "582"]

Enregistrement 5: [audio id = "583"]


Hi Scott, thanks for making the time to do this interview (just two days after Christmas!)
No problem! Glad to be a part of it.

Vous êtes bien connu parmi le public macProVideo pour votre excellent Pro Tools, Native Instruments et tutoriels Raison . Quel est votre objectif musicale lorsque vous n'êtes pas créer des tutoriels pour macProVideo?

Eh bien, j'ai tendance à se concentrer sur la musique pour le cinéma et la télévision, même si j'aime bien l'écriture de la chanson occasionnels et quand je travaille avec le cinéma et la télévision les genres peuvent être tous sur la carte. Je peux faire quelque chose de très orchestrale, avec beaucoup d'échantillons orchestraux ... parfois avec orchestre live ... parfois, quelque chose de plus électronique, plus «Dancey. Cela dépend vraiment de ce qui est demandé. Alors, quand je compose, je vraiment laisser la vidéo me dicter ce que je devrais être le style d'écriture po

Alors, quelle est votre approche créative? J'ai remarqué que tu as marqué (la musique) pour "Life" et "monstres volants" par David Attenborough ...

Je n'ai pas marqué monstres volants , j'ai juste mixtes. J'ai fait une partie score de la vie, qui en Amérique est avec Oprah Winfrey. Et ils ne re-toute la partition en Amérique qui est de savoir comment j'ai obtenu un travail hors de lui. Ils m'ont d'abord embauchée pour faire le mixage de la musique et tous les mixages surround. Ils avaient beaucoup de compositeurs qui travaillent sur elle et la notation des scènes différentes.

Il y avait un manque de temps grande et beaucoup de compositeurs ont été enrôlés. Vous étiez donc amener les gens travaillant dans Cubase, Digital Performer, Pro Tools, Logic, et personne n'a été en utilisant des échantillons conformes. Personne n'était vraiment les choses en envoyant de manière cohérente. Donc, mon travail est devenu beaucoup d'édition de musique et beaucoup de mélange pour s'assurer que tous les échantillons que nous avons utilisé sonnaient aussi bon que des échantillons d'autres personnes. Et puis nous avions aussi un orchestre live qui a été enregistré en République tchèque (par le légendaire Gary Chester), donc beaucoup de fois nous avons été mélangeant orchestre à percussion échantillonnées et d'autres sons échantillonnés et ensuite faire tout cela en 5.1. Il a été beaucoup de plaisir. Vous devez être capable de faire un bon mélange de 5,1 qui sera également chargé un bon son en stéréo.

Au cours de ce projet, ils m'ont demandé de composer la musique pour ce si j'ai eu la chance de le faire. Le projet que je viens de terminer un film qui vient en première, hier (le 26 Décembre 2010) sur Sky TV 3D, la chaîne de Rupert Murdoch, il est appelé «monstres volants». Il sortira dans les cinémas IMAX et la grande, comme au début de 2011. J'ai fait un mixage Surround pour ce qui était tout simplement merveilleux. Le score était de

Avez-vous des conseils sur la façon de mélanger un orchestre live et des instruments échantillonnés? Il doit être tout un défi!

Oui, il est! La seule chose de commencer avec ce qui fonctionne pour moi, si je suis un auteur-compositeur de mélange chanteur ou le mélange d'un score de télévision, est le premier que vous avez à écouter de la musique et vous avez besoin d'oublier le mélange pendant un moment et il suffit d'écouter ce qui est là. Puis comprendre quelles sont les parties de la musique qui ont besoin d'aide. Comment est l'arrangement spatial et de la balance des instruments. Et j'ai toujours essayer de diviser l'édition et le mixage.

Je trouve que si vous essayez de modifier pendant que vous êtes de mélange, donc si vous prenez une mauvaise note au milieu d'un mix, c'est presque comme si c'est deux côtés du cerveau. Donc je tiens à modifier tout et faire en sorte que tous mes commence et se termine sont alignés ... Lors de l'enregistrement d'un orchestre que vous avez compter dans la ... à la fin de la pièce que vous pouvez avoir des gens qui commencent à parler, alors j'ai toutes ces garnitures. Je m'assure s'il ya quelqu'un qui a joué une fausse note, je le sortir de là ... S'il ya des échantillons qui ont été utilisés et il ya de longues périodes de silence ... Je vais faire tout mon possible pour faire nettoyer et ensuite je vais commencer à mélanger.

Pour commencer le mixage, je vais commencer avec un peu d'équilibre global, en s'assurant que les instruments sont dans les bons endroits et sont relativement en équilibre avec là où je les veux. Donc je n'ai pas mon cordes trop fort, mon cuivres trop bas et mes boucles trop loin devant et ainsi de suite. Et puis je peux commencer à peaufiner. Donc, la prochaine partie devient figurer que (par exemple) la percussion boucles que le compositeur et le mettre dans la partie de violoncelle s'affrontent dans la même gamme de fréquences. Je pourrais avoir besoin pour se tailler un peu le spectre des fréquences de l'un ou l'autre.

J'ai tendance à ne pas utiliser beaucoup de compression et EQ, sauf si nécessaire. Je ne suis pas un de ces gars qui commence à mettre ce truc dans tous les sens. Si c'est un bon enregistrement (et j'ai eu la chance de travailler avec quelques bons enregistrements), alors vous ne devriez pas avoir à faire beaucoup. Si le placement Mic a été bien fait, les joueurs étaient bons, les boucles que vous utilisez sont bonnes, alors il ne demande pas beaucoup d'EQ. EQ doivent être utilisées avec parcimonie et qu'il devrait vraiment être utilisés là où il ya des conflits ou lorsque vous avez vraiment besoin de mettre en évidence une certaine partie du spectre des fréquences pour améliorer la qualité du son. Donc, c'est le genre d'approche globale que je prends.

Vous avez mentionné que vous étiez de mélange dans 5.1 ainsi. Était-ce pour les monstres volants, qui est présentée au cinémas IMAX?

C'est à la télévision ce week-end sur Sky TV 3D. C'est le premier en 3D "made-for-TV-cinéma» . Il a été construit pour la chaîne de télévision Sky 3D et alors il sera dans les cinémas IMAX tard. Nous avons donc mitigés pour entourent, mais nous avons également fourni mixages stéréo ainsi.

Il est intéressant que c'est en 3D. Quand vous étiez à regarder le programme avant (ou pendant) le mélange avez-vous le regarder en 3D?

Malheureusement, je n'ai pas pu. La musique se mélange Je n'ai été envoyé à Londres où il a été mélangé avec le dialogue et d'autres effets spéciaux. Ils travaillaient sur une scène sonore avec le rendu en 3D. J'ai eu une version préliminaire, de sorte que j'ai vu les croquis et les schémas et les cadres d'un grand nombre de créatures en 3D. Mais le travail en 3D (a) se fait par certains des mêmes personnes que le travail sur Avatar, donc je ne peux pas attendre pour voir moi-même!

Comme monstres volants est projeté en 3D et pour la télévision et pour IMAX ... Quelle a été votre processus pour émuler ce qu'il (le mélange) se ressembler dans un environnement cinéma IMAX?

Eh bien, la vérité de l'affaire, c'est que le mélange IMAX ne fait dans le prochain mois. Ils prendront mon mix de musique et ensuite nous ferons un mélange IMAX spécifique car les cinémas IMAX ont tendance à avoir plus de haut-parleurs et ainsi de suite. Donc, je n'ai pas fait le mix final pour cette musique. Qu'est-ce que nous avons fait lorsque nous avons préparé le mélange est un certain nombre de choses:

Tout d'abord studio de quoi vous travaillez dans (dans cette mine de cas) doit être réglé correctement. Vous devez vous assurer que ce que vous avez entendu est exact. Les haut-parleurs que vous utilisez, l'emplacement des enceintes, la déconcertante audio dans le studio et ainsi de suite. Vous devez vous assurer que ce que vous entendez va être exactes et va se traduire par d'autres studios. Je m'assure toujours avant que je commence un projet que j'ai revérifier tous mes étalonnages.

Puis, quand je mélange j'ai certains niveaux et ainsi de suite que je vise, sachant que lorsque la musique se mêle avec le dialogue, ils pourraient pousser la musique vers le bas, je suis un mélange, comme si c'est seulement une partition de musique.

Quand je travaille sur un film où je fais aussi des effets sonores, le ton chambre et le dialogue, etc, alors je vais mélanger la musique avec tout le reste. Mais dans ce cas particulier pour les monstres volants mon travail était de rendre le son de la musique aussi bien que possible et la finale réenregistrement se mélangent que dans tout le reste.

Je fournis la table de mixage un mix 5.1, un mix stéréo et puis je offrir plusieurs tiges. Je vais donc donner une tige orchestre, peut-être un bois, peut-être un laiton, peut-être une des boucles, peut-être percussions, claviers, harpe, etc. Cela dépend vraiment, mais je vais essayer de normaliser ce soit pour un projet. Cela donne la table de mixage final de la flexibilité nécessaire pour apporter quelque chose dans ou hors le cas échéant. Donc, si ils trouvent que la partition d'orchestre sonne bien jusqu'à ce qu'ils aient la grande explosion et ils veulent de faire monter la percussion un peu, ils ont une tige de percussion séparés et ils peuvent avoir accès à cet élément. J'ai donc s'assurer que les fichiers que je donne à la table de mixage finale de leur donner une certaine souplesse.

Et la dernière chose, peu importe ce que vous faites ... Les conventions de nommage, la structure de répertoire, de l'organisation. Tout cela est absolument essentiel, car il n'y a rien de pire que d'être dans un environnement où les choses ne sont pas nommés correctement, vous ne pouvez pas trouver les fichiers et les choses sont manquants! Vous devez vous assurer que tout ce que vous faites est nommé à droite et dans le droit directorys et ainsi de suite.

Une des choses qui arrive avec certains logiciels audionumériques comme Pro Tools est quelqu'un vous donne un disque avec des fichiers sur elle, vous commencez à éditer et à Pro Tools est de sauver vos modifications sur ce disque séparé. Le disque s'en va et tout d'un coup certains de vos fichiers sont manquants. Je fais toujours une copie de session Enregistrer dans Pro Tools pour m'assurer que j'ai recueillies, non seulement la session, mais tous les fichiers audio associés. Vous devez faire la même chose dans Logic et d'autres programmes aussi bien. Vous devez vous assurer que tout est là et que quelqu'un doit être capable de regarder les noms de fichiers et de voir très clairement comment tout est disposé.

Alors vous avez mentionné le mélange ré-enregistrement. Pour le bénéfice de notre auditoire peut vous expliquer ce qu'est le rôle d'un mixer réenregistrement n'est vs un mixeur de son?

Bien sûr. Sur un projet de film ou de télévision - un projet plus vaste - vous aurez souvent des gens qui sont juste responsable du dialogue de mélange, et les gens responsables de la musique ou d'autres juste responsable des effets sonores et ainsi de suite. A la fin de l'chaîne a quelqu'un de mettre tout cela ensemble. C'est typiquement le rôle de la mixer réenregistrement. Lorsque je travaille sur des films indépendants plus petits, je suis toutes ces personnes! Je mélange ma musique, puis le mettre à l'intérieur et ensuite éditer le dialogue et les effets sonores.

Mais, sur les grands projets que nous avons des équipes de personnes. Si jamais vous regardez les crédits sur un film de Hollywood vous pouvez voir que le département son est énorme et, finalement, que le son a se mêler et il est généralement mélangé dans des groupes comme je l'ai mentionné. Puis ces derniers groupes sont mis ensemble dans le studio pour faire le mixage final du film.

Quels conseils donneriez-vous à tous ceux qui veulent se lancer dans une carrière de notation pour le cinéma / télé ou s'engager comme ingénieur de mixage pour les médias visuels?

Eh bien, un certain nombre de choses. Numéro un, quoi que vous fassiez avec la musique que vous devez écouter. Regardez des films et écouter de la musique ou regarder la télévision ou sur CD et écouter de différents compositeurs. Vous apprenez par l'écoute. Vous accordez à vos oreilles, mais vous trouverez aussi des choses que vous aimez et que vous n'aimez pas. Et s'il ya un mélange que vous n'aimez vraiment pas qui vous dérange ... Pourquoi est-il? Vous devez le savoir. Si il ya un mélange que vous aimez vraiment, pourquoi est-ce? Si il ya une chanson que vous aimez vraiment, ce que fait-il si bon? S'il ya un instrument étrange, ce qui est de cet instrument étrange? Alors écoute est très importante.

Lecture. Rester à jour avec quelque chose de magazines comme SoundOnSound à des forums comme celui-VI de contrôle qui est où tout le film / TV compositeurs traîner. Il ya aussi des grands sujets de discussion là-bas. J'apprends énormément de ceux des forums.

Probablement la chose la troisième est de trouver un mentor d'une certaine sorte. J'ai la chance d'avoir beaucoup de gens autour de moi qui sont dans l'entreprise, qui sont très désireux d'aider, que ce soit Steve Horelick qui vit dans la ville voisine qui peut m'aider avec toutes mes questions Logique à quelques grands compositeurs et film / gens de la télévision. Je vais souvent prendre le téléphone et leur poser une question. Aussi, quand j'ai commencé, j'ai fait beaucoup de travail pour libre juste à apprendre. Sans entrer dans une école ou autre chose, parfois, vous pouvez en apprendre davantage en étant jeté dans un projet.

Alors vous éduquer, qu'il s'agisse d'écoute, de lecture ou de parler aux gens, qui connaissent le biz pour ainsi dire, est incroyablement utile, ainsi que de regarder toutes les vidéos au macProVideo.com !

Et avez-vous trouvé que lorsque vous avez commencé vous étiez essentiellement à frapper à plusieurs portes et essayer de faire travailler gratuitement?

Je suis toujours frappé à beaucoup de portes même si je ne fais pas beaucoup plus gratuitement. Mais oui, j'ai pris sur beaucoup de projets d'étudiants qui ont une grande expérience d'apprentissage. J'ai eu quelques projets avec son horrible et j'ai juste eu à faire quelque chose avec eux ... ou tout simplement des films atroces que j'ai dû écrire une partition pour les ... et vous apprendre! Mais, si vous n'avez pas accès à une université avec des étudiants en cinéma autour alors il ya beaucoup de trucs sur YouTube ou sur le Web que vous pouvez simplement prendre et à vos propres fins ... effacer le son et mettre votre propre score sur elle. (Juste pour la pratique). C'est vraiment, vraiment utile.

Il ya un aspect de la communication à ce que les gens d'affaires ignorent souvent. L'idée que vous travaillez avec des réalisateurs et producteurs qui ne peuvent pas être aussi familiers avec la musique comme vous l'êtes. Ils ne comprennent pas ce que la technologie que vous utilisez. Ils ne comprennent pas, vous le savez, majeures et mineures et ce qu'est un pont est et quel que soit. Vous devez trouver un moyen de communiquer avec cette personne parce que cette personne est votre patron, votre employeur. Si vous faites un bon travail que vous faites de votre mieux travailler, qu'il s'agisse de votre score ou votre mix ... il est essentiel que vous vous rendez compte que vous travaillez pour le compte de leur vision.

Ainsi, la manière de parler aux gens est très important et vous obtenez cette pratique en faisant des projets et vous savoir jusqu'où vous pouvez pousser vos idées avant d'avoir à revenir à pied. Vous trouvez quand ils vous disent qu'ils n'aiment pas quelque chose ... vous devez trouver des façons de leur demander pourquoi ils ne l'aiment pas, où ils peuvent ne pas avoir la même langue que vous avez pour décrire quelque chose. Elle devient une expérience d'apprentissage très important sur la façon de communiquer avec ces personnes.

Je vous remercie. Alors j'ai remarqué un autre film que vous avez fait a récemment reçu des critiques élogieuses partout dans le monde appelé "Budrus". Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce projet?

Bien sûr. On m'a demandé de faire le mélange pour Budrus . C'est un cas où je ne l'achever son mix, le dialogue, les effets - bien que c'est un documentaire donc il n'ya pas d'effets - et bien sûr la musique. C'est en hébreu, en arabe et en anglais ce qui rend très difficile de faire un mixage sonore, car vous devez vous assurer que vous n'êtes pas couper quelque chose qui est important dans une langue qui n'est pas important en anglais.

Comme il s'agit d'un documentaire, vous n'avez pas le luxe d'avoir de multiples prises de revenir à. Si il ya une explosion dans le fond et vous avez quelqu'un parlant plus haut de ce vous avez à utiliser cela et vous devez trouver un moyen de le faire fonctionner. C'est donc un véritable défi.

C'est un grand projet. Budrus est un film sur les Palestiniens qui protestent à l'occupation israélienne d'une manière non-violente. C'est un grand message pour montrer qu'il peut y avoir des manifestations non violentes pour des causes diverses ou à des conflits à travers le monde. Je suis un grand partisan de protestations non-violentes alors c'est génial d'être capable de faire quelque chose que j'aime pour un projet qui me tient beaucoup au sujet.

Le film a reçu beaucoup d'éloges. Il a été démontré au Congrès, aux États-Unis. Il a été démontré partout dans le monde, y compris sur tout le Moyen-Orient. Je pense que c'est recevoir beaucoup de gens qui parlent, qui est la meilleure chose. Que vous d'accord avec tout dans le film ou non il est des gens de discuter et toute chose qui favorise la non-violence Je pense que c'est une bonne chose!

... Lien vers la partie 2 de cette interview (à venir) apparaîtra ici. Entre autres choses, Scott parle franchement de son studio, les Beatles et plus ...

Pour en savoir plus sur Pro Tools Scott Freiman, Native Instruments et tutoriels Raison consulter sa page formateur .

Pour plus d'informations sur le compositeur Scott Freiman et à entendre sa musique visiter ce site .

Rounik Sethi

Rounik Sethi | Articles by this author

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & the macProVideo Hub. As an Apple Certified Trainer for Logic (and a self-confessed Mac fanatic) he's taught teachers, professional musicians and hobbyists how to get the best out of Apple's creative software. He has been a visiting lecturer at Bath Spa University's Teacher training program, facilitating workshops on using music and digital media tools in the classroom. If you're looking for Rounik, you'll most likely find him (and his articles) on Ask.Audio & macProVideo.com.

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