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En entrevue: Scott Freiman - Partie 2
Traduit par Google Translate

Dans la deuxième partie de cette exclusivité en deux parties interview, Scott Freiman parle de son studio (conçu par le légendaire John Storyk ), le favori de son go-to plug-ins

Vous pouvez lire la partie 1 de cette interview ici si vous ne l'avez pas vérifié ...

Écouter et lire

Vous voulez profiter de votre petit déjeuner sans faire défiler l'article sur votre ordinateur / iPad / iPhone? Pas de problème, asseyez-vous et écoutez l'audio original de l'interview avec Scott Freiman.

Audio pour 1-2 Q:

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Audio pour 3-5 Q:

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Audio pour 6-7 Q:

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Audio pour 8-9 Q:

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Audio pour les 10-11 Q:

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1. Scott, nous parler de votre configuration de studio.

Alors, j'ai un studio qui a été conçu par John Storyk . Premier studio de Jean était de Jimi Hendrix Electric Ladyland. Il est conçu pour les studios de Whitney Huston et le basketteur Shaquille O'Neal et l'acteur Richard Gere et les églises, les écoles et les salles du monde entier. Je ne savais même pas ce que son fond était quand je l'ai embauché. Je n'ai même pas plonger trop profondément. Quand j'ai découvert, je lui ai demandé pourquoi il prenait mon studio, qui est situé au troisième étage d'une maison vieille de 100 ans. Il a dit qu'il était un véritable défi. "Pouvez-vous faire un studio professionnel dans un espace où vous n'avez pas le contrôle complet sur la mise en page et vous êtes limité à ce que vous pouvez faire?"

Mais il a fait son incroyable! J'ai donc trois chambres. Ma salle de commande principale dispose d'un clavier et d'un bureau et mes moniteurs et c'est là que je fais tous mes composition et mixage. J'ai un stand qui peuvent tenir une batterie. Il s'agit d'une pièce dans la pièce: les plafonds, les planchers et les murs sont tous détachés des murs extérieurs. J'ai une troisième chambre qui est mon coin bureau, c'est aussi comme un espace lounge. Cette pièce et ma pièce principale de mixage sont à la fois d'installation pour le son surround. Alors, quand un directeur vient ici nous pouvons nous asseoir dans mon salon et regarder un film en surround ou à droite dans ma chambre de mélange.

J'ai enregistré quelques grands joueurs dans cet espace. Et il est vraiment bien travaillé. Puis descendre les escaliers J'ai un salon qui a un piano à queue et j'ai utilisé que pour enregistrer des ensembles à cordes grandes choses. Donc, ma maison est une sorte de home studio par excellence dans ce que je le pousse aussi loin que je peux. Pourtant, il ya du matériel très, très peu dans le studio. Je cours tout sur Apple (ordinateurs) pour la plupart. J'ai un tas d'échantillons fonctionnant sous Mac Mini, puis une principale de Mac Pro. J'ai interfaces audio et pré et ainsi de suite mais je strictement tout faire dans la boîte, de sorte que tous mes effets sont dans la boîte. Juste au sujet de tous mes instruments virtuels sont dans la boîte, donc si j'ai besoin de je ne peux prendre beaucoup de mon studio sur mon ordinateur portable et travailler sur la route.

2. Pensez-vous que vous préférez travailler sur la route - d'inspiration?

No, I like my studio. I like being here and having room to move around. I have two screens and a nice big 88-key keyboard to work on. It's a nice setup so I really enjoy working here. But in a pinch if I'm on the road and I'm working on something I know I can a certain amount on my laptop. I can certainly sketch out ideas and do some composing. I'm probably not going to be mixing on my laptop but I can certainly do some editing on my laptop.


I was saying to someone the other day when I built this studio, which was 2003, the amount of money that I had to spend was a small percentage of what I would have had to spend a few years earlier. Now if I had to do it again it would probably be another huge drop because everything has gotten cheaper and more powerful, in terms of what you're capable of doing with much less hardware.

Par exemple. J'ai une table de mixage Yamaha 02R96 que j'utilise comme un contrôle de volume important. Je ne fais pas autre chose avec le mélangeur, sauf l'utiliser pour acheminer les entrées et sorties autour du studio. Alors qui a été d'environ $ 10,000-20,000 quand je l'ai acheté c'est complètement inutile. Vous pouvez le remplacer par un dispositif qui a environ la taille d'un livre dès maintenant! (Rires). C'est assez incroyable et je rêve souvent de ce que mon prochain studio va ressembler.

3. Quels sont vos go-to DAW? Je sais que vous êtes un maître de Pro Tools utilisateur, mais je crois que vous êtes un utilisateur de Logic ainsi?

Oui, je ne Logic utilisation. Je suis très rapide dans Pro Tools et je trouve la composition et de se déplacer et le mixage dans Pro Tools me convient très bien. J'ai tout organisé (la façon dont je l'aime). J'aime utiliser l'plug-ins TDM, qui utilisent effectivement la puissance de traitement sur les conseils de votre ordinateur. Il ya d'autres façons de faire, mais pour moi le faire sur une planche de Pro Tools signifie que je peux mettre un plugins beaucoup plus puissant sur une session sans manquer de puissance CPU. Et je suis juste très familier avec Pro Tools et il est quasiment la norme - et certainement lorsque vous faites un travail pour le cinéma et la télévision et vous faites un travail de mixage.

J'utilise Logic pour l'enregistrement de ma narration pour macProVideo (tutoriels) . Juste que c'est ce que j'utilise. Je ne sais pas pourquoi! Je ne l'utiliser pour composer à l'occasion. Et je tente de rester à jour avec Logic. Mais je m'en tiens assez bien avec Pro Tools principalement parce que je suis très, très vite avec elle. Au-delà de Pro Tools que j'ai fait un peu de travail dans Ableton Live et Propellerheads Reason, que je vais appeler occasionnellement.

J'ai un couple d'autres logiciels que j'utilise dans mon studio. J'utilise Bias Peak , un éditeur audio. Je peux l'utiliser pour éditer des fichiers audio, pour la préparation des CD, pour faire le traitement par lots de l'audio. C'est très utile. J'utilise Finder audio, qui est une façon d'organiser toute l'audio de votre ordinateur. Vous pouvez l'audition, vous pouvez copier / coller directement dans Logic ou Pro Tools, vous pouvez faire traiter. Il ya énormément de capacité de là et ce n'est pas cher! Il existe des solutions beaucoup plus coûteuses à faire la même chose, mais je suis très à l'aise avec le Finder audio.

Ainsi, vous pouvez réellement mis en place afin que chaque fois que vous cliquez sur un fichier audio (onde, rex, aiff, etc) Audio Finder s'ouvre avec une image de l'onde et commence à lire le fichier. Donc, de là vous pouvez sélectionner un segment que vous aimez et collez directement dans Pro Tools à votre curseur, ou dans Logic. C'est vraiment gentil! Plus, vous pouvez faire une recherche, donc si je veux tirer vers le haut tous mes automobile, fermeture des portes (échantillons), je peux rechercher pour cela et montre Finder audio-moi tous ces fichiers à travers mon système. Je peux rapidement les écouter et de trouver celui que j'aime, prenez un segment de celui-ci et de le coller dans un fichier. Donc, c'est très utile. C'est une excellente façon de garder tous vos échantillons organisé.

4. Qu'en est-il une 3ème partie plugins que vous utilisez sur une base régulière. Quels sont vos rendez-vous à l'instrument et les plugins d'effet et pourquoi?

Eh bien, les deux principaux plugins que j'utilise sont Kontakt pour la lecture des échantillons, et j'ai un grand nombre de bibliothèques d'échantillons j'utilise donc que beaucoup, et Vienna Ensemble.

Vienna Ensemble ne produit pas seulement une extraordinaire bibliothèque orchestrale, mais ils ont un hôte appelé Pro Ensemble, qui vous permet d'exécuter leurs échantillons ainsi que d'autres instruments virtuels à travers votre réseau. Donc, sans aucun câble audio ou MIDI peut décharger des échantillons à d'autres ordinateurs de mon réseau et d'envoyer une commande MIDI sur le réseau, et de revenir audio sur le réseau.

Je mettrai les différentes parties de mes bibliothèques orchestrales (qui tendent à être ceux mémoire réelle intensive) sur Mac Mini Pro courir Vienna Ensemble. Puis, à partir de Pro Tools je vais associer à ces Mac Mini et au-delà que je le traite comme s'ils étaient exécutés sur le même processeur. Tout fonctionne très transparente. Alors, tous mes échantillons de travail que je fais avec Kontakt et souvent avec Kontakt exécutées dans Vienna Ensemble PRO.

Puis aucun studio devrait être sans le Spectrasonics produits: Stylus RMX pour le traitement des boucles et des boucles de batterie, des boucles de guitare, rien! Et Omnisphere est tout simplement remarquable en termes de tirant vers le haut tout de pads pour les sons du clavier et ainsi de suite.

J'aime aussi beaucoup de choses dans la ( Native Instruments ) Komplete colis. Hmmm ... Ce sont probablement quelques-unes des principales choses que j'utilise.

Et bien sûr, j'ai complètement laissé de côté Sibelius . Quand je travaille j'ai tendance à aimer d'écrire plus de choses complexes plutôt que de simplement aller et commencer à composer ou de commencer à écrire à l'intérieur du DAW. Je vais vraiment composer sur le papier dans Sibelius et l'utiliser ensuite pour trouver un arrangement avant que je l'enregistre dans le DAW, afin de Sibelius est tout simplement génial! J'adore ça, je le trouve très, très facile à utiliser et très rapide pour moi de travailler et il ya tellement capacités.

J'ai des amis qui utilisent Finale qui ne jurent que par ça ... C'est un peu comme Pro Tools vs Logic. Vous avez des gens qui utilisent ce qui est toujours à l'aise (pour eux).

5. Alors, intéressant que vous mentionniez Vienna Ensemble Pro parce que je voulais vous demander si vous travaillez sur des tutoriaux pour les nouveaux macProVideo.com que vous êtes en mesure de nous parler.

Ha! Il ya un couple d'idées dans les œuvres que nous parlons. En ce moment je me concentre sur ma Native Instruments Komplete Conseils

Puis, il ya quelques appels pour d'autres tutoriels avancés d'autres produits que j'ai parlé ... et alors nous verrons.

OK. Vous n'êtes donc pas laisser le chat sortir du sac, puis ...

Pas encore! Je dois parler au premier boss! (Rires)

6. J'ai également été découverte à partir de votre récent blog sur le contrôle de Keynote avec un iPhone ... ce qui était super par le chemin ...

Merci!

Vous mentionnez les conférences sur Déconstruire les Beatles . Alors, que vous a attiré dans la création de ces

Eh bien, c'est intéressant. J'ai été un fan des Beatles plupart de ma vie et je suis assez familier avec leur histoire et leur musique. Grâce au Web, je mis la main sur quelques-uns des enregistrements sur 4 pistes des séances de poivre Sargent qui avait été flottant autour. Et comme par hasard j'ai appelé plus Steve H d'avoir une écoute. Nous avons écouté à elle et Steve m'a suggéré obtenir quelques amis ensemble et nous devons le partager avec d'autres personnes. J'ai fait une grande présentation hors de lui, où j'ai vraiment parlé du processus d'enregistrement. J'ai fait beaucoup de recherches afin de comprendre comment chacun se développer et comment les choses ont travaillé dans le studio et quel équipement ils utilisés - il ya quelques bons livres sur ce point.

Et j'ai fait une présentation dans mon salon pour environ 30 personnes, y croire ou pas. Il a été un grand succès. De cela, les gens ont commencé à me demander de faire d'autres endroits. Alors, cette année j'ai fait peut-être environ 20 conférences de haut en bas de la côte Est des États-Unis . Dans la nouvelle année j'ai quelques opportunités à venir dans le Mid-West et quelques autres sur le Nord-Est. J'ai des gens me demandent de faire d'autres types de présentations.

Tant de gens parlent des Beatles et de leur histoire et qui haïssait qui, et tout ça (rires ..) Bien sûr, je suis fasciné par la musique et comment ils l'ont fait, et surtout depuis que nous avons tant l'accès d'instruments virtuels et effets et d'auto-réglage ... Pourtant, les Beatles ont pu faire ces chansons qui durent pour toujours avec une technologie très limitée. Alors, comment ont-ils fait? Et ce qui fait leur chansons durent si longtemps?

Donc, ce que je fais est d'essayer d'expliquer ça à des profanes. La plupart des personnes qui assistent à mes conférences ne sont pas des producteurs et compositeurs. J'essaie d'expliquer en anglais ce que le matériel a été qu'ils ont utilisé et comment ils ont travaillé dans le studio et ce fut George Martin, le rôle de leur producteur. Et je montre les chansons et c'est assez amusant à regarder et écouter.

7. Donc, à votre avis, si vous pouviez résumer, qu'est-ce que vous ressentez est si spécial au sujet des Beatles et comment voulez-vous véhiculer dans votre cours?

Droite, c'est une excellente question et je ne pense pas que j'ai la réponse définitive. Mais je pense que c'est une combinaison de musiciens très, très talentueux qui non seulement se sont hissés et mais a toujours voulu faire mieux, mais qu'ils faisaient exactement ce dont nous parlions plus tôt: ils ont été l'écoute de ce qui se passait autour d'eux. Paul McCartney a l'écoute de la musique classique moderne et assister à des concerts. Il était l'un des premiers promoteurs de Jimi Hendrix. Ils écoutaient les Byrds, la scène folk sur la côte ouest, les Beach Boys, Bob Dylan.

Tous les groupes de cette époque étaient l'écoute les uns aux autres et à essayer de comprendre ce qu'ils ont aimé et comment ils pourraient dessus cela.

Donc, c'est cette équipe de personnes qui ont permis à cette grande musique. Je pense que beaucoup d'elle est une fonction du temps, parce qu'ils étaient si novateur dans un tel moment de créativité qu'ils ont vraiment fait changer la musique populaire. Mais je pense que c'était une confluence des personnes vraiment intéressantes et talentueuses qui ont eu le droit de l'éthique de travail.

Je vous remercie.

8. Sur les questions de nature plus personnelle si vous n'avez pas l'esprit!

Bien sûr!

Scott. Qu'est-ce qui vous fait sourire ou de ce qui fait vibrer?

Ha! Mmm ... La grande musique. Travailler avec des gens formidables ... et ma famille. J'ai une charmante épouse et trois enfants et ils sont tous très spécial pour moi et ils me font sourire plus que tout je pense.

9. OK. Alors vous êtes coincé sur une île déserte, vous pouvez avoir trois albums. Que seraient-ils et pourquoi?

Je n'ai jamais été très bon à ce jeu, juste parce que tout dépend de mes humeurs et les sentiments. Donc, je sais que je vais utiliser mon clause échappatoire ici, mais cela dépend vraiment. Vous savez que j'ai des jours où je ne peux tout simplement s'asseoir et d'écouter les Beatles et je n'ai jour où j'ai besoin d'une Bjork ou Frank Zappa ou, vous savez, Abba! (Rires) Il pourrait être n'importe quoi ... et les scores grand film, vous savez John Cogliani - Violon rouge ... Grande musique classique, de Beethoven à Debussy à Copland ... puis le jazz. Alors je l'écoute à tout et il est très difficile pour moi de prendre favoris. Je suis désolé je ne suis pas bon à cela!

Mais je dois mentionner que je suis définitivement un écouteur d'album. Je suis bloqué dans ce mode. Autant que j'aime iTunes et télécharger des choses je encore acheter des albums.

10. Avec Pro Tools 9 sortant tout récemment. Je veux dire, il ya eu quelques changements sismiques dans cette manière que cela fonctionne. Est-il quelque chose à propos de Pro Tools 9, vous aimeriez partager?

Eh bien, j'ai fait un tutoriel qui macProVideo offre gratuitement sur ​​le quoi de neuf dans Pro Tools 9 . Les deux principales différences sont que cela prend tous les gens qui courent LE et M-Powered et les amène à peu près la même capacité que les gens HD. Donc tout le monde est en marche avec le même ensemble d'outils et vous pouvez maintenant le faire tourner sur n'importe quel matériel, et pas seulement du matériel de Pro Tools. C'est une chose énorme.

Donc, il abaisse la barrière à l'entrée dans un système Pro Tools qui est génial. Il ya des choses que j'avais pris pour acquis étant un utilisateur HD comme compensation automatique du délai, qui désormais tous les utilisateurs de Pro Tools ont. Et c'est l'idée que chaque fois que vous mettez un plug-in ou d'un effet ou quelque chose sur une piste, vous ajoutez un peu de retard. L'ordinateur doit faire un peu de traitement pour ce plugin, il ya donc des micro-seconde de retard - mais qui peuvent s'additionner. Bientôt, vous avez des choses qui ne sont pas synchronisés, car il ya retard ajouté dans votre traitement. Quelle compensation de retard automatique ne se fait-il que tout ce que compense pour les séjours en parfaite synchronisation. J'ai un exemple dans mon tutoriel où vous pouvez absolument entendre (les pistes) de sortir de la synchro sans permis.

Le détective a battu à voies multiples où vous pouvez prendre des kits de batterie et de tout aligner en synchronisation avec Beat Detective ... chose que nous avions en HD ce qui n'était pas dans les autres versions. C'est une grande chose.

Il ya une couple d'autres choses qui sont très utiles: l'exportation et l'importation OMF MP3. J'encourage donc les gens à consulter mon tutoriel parce que je vais à travers la plupart des nouveautés. C'est un gros problème pour les utilisateurs non-HD, car il leur apporte la vitesse avec tous les studios meilleurs au monde!

11. Excellent! Alors, pensez-vous cela aidera à maintenir Pro Tools c'est standard de l'industrie surnom?

Je pense ainsi. Je pense qu'ils avaient besoin de faire quelque chose parce que (ordinateur) de matériel devient tellement puissante maintenant que l'avantage d'avoir du matériel Pro Tools dédié a été amoindrie au fil des ans. Les gens courent les systèmes logiques qui font le traitement massif et ils peuvent ou peuvent ne pas être en utilisant n'importe quel matériel dédié à la de sorte que. Donc je pense que ce fut un grand pas dans la bonne direction pour Avid. Je pense que c'était une façon de leur montrer que la conception après l'acquisition de Digi ils n'allaient pas à renoncer à Pro Tools, mais ils étaient vraiment à investir dans ce secteur. Je pense que cela rend beaucoup plus facile d'apprendre à utiliser un système Pro Tools et l'avoir dans leurs studios, sans avoir à dépenser une somme ridicule de l'argent en achetant tous les équipements de conception et de pièce plugins et ainsi de suite.

Eh bien, je vous remercie Scott de prendre le temps de faire cette interview!

Vous êtes les bienvenus!

Frappez les commentaires ci-dessous pour toutes questions ou suggestions! Merci pour la lecture ...

Rounik Sethi

Rounik Sethi | Articles by this author

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & the macProVideo Hub. As an Apple Certified Trainer for Logic (and a self-confessed Mac fanatic) he's taught teachers, professional musicians and hobbyists how to get the best out of Apple's creative software. He has been a visiting lecturer at Bath Spa University's Teacher training program, facilitating workshops on using music and digital media tools in the classroom. If you're looking for Rounik, you'll most likely find him (and his articles) on Ask.Audio & macProVideo.com.

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