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Caratteristica Intervista: Scott Freiman - Parte 1
Tradotto da Google Translate

Film 3D sono tutta la collera. Ma quello che ci si sente a comporre, mescolare o rimescolare la musica per un film in 3D? In realtà, non solo un film in 3D, ma di recente creato "mostri volanti" dal mitico David Attenborough ? Scott Freiman , compositore, ingegnere di miscelazione e straordinario allenatore appena finito di miscelazione mostri volanti e ci volle del tempo-out di condividere le sue esperienze più Skype.

Nella prima parte di questa illuminante intervista in due parti, Scott descrive il suo approccio al suono surround di miscelazione e composizione, ottenendo organizzati durante il mix e il flusso di lavoro sfide insite nel mescolare strumenti live con i campioni in alcuni film di alto profilo. Scott rivela anche i suoi segreti per la rottura nel film e visivo mondo dei media come compositore e ingegnere di miscelazione. Continuate a leggere per saperne di più ...

Ascoltare e Leggere

Vogliono sedersi e ascoltare l'intervista con Scott Freiman? Nessun problema! Qui ci sono le registrazioni originali per il vostro piacere d'ascolto! Fateci sapere nei commenti se vi piace avere l'audio da ascoltare!

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Hi Scott, thanks for making the time to do this interview (just two days after Christmas!)
No problem! Glad to be a part of it.

Lei è noto tra il pubblico macProVideo per il vostro eccellente Pro Tools, Native Instruments e tutorial Ragione . Qual è la vostra attenzione musicale quando non si sta creando tutorial per macProVideo?

Beh, io tendono a concentrarsi sulla musica per il cinema e la televisione, anche se mi piace scrivere la canzone occasionali e quando sto lavorando con la pellicola e la TV i generi può essere tutta la mappa. Posso fare qualcosa di molto orchestrale, con un sacco di campioni orchestrali ... a volte con orchestra dal vivo ... a volte qualcosa di più elettronico, più 'Dancey'. Tutto dipende da ciò che viene chiamato per. Così quando sono a comporre ho davvero lasciato il video dettare a me quello stile che dovrebbe essere scritta in

Allora, qual è il tuo approccio creativo? Ho notato che hai segnato (la musica) per "Life" e "mostri volanti", da David Attenborough ...

Non ho punteggio mostri volanti , ho appena miste che. Ho fatto parte punteggio di vita, che in America è con Oprah Winfrey. E si ri-fatto l'intera partitura in America, che è come ho ottenuto un lavoro fuori di esso. Originariamente mi ha assunto per fare il mix di musica e tutti i mix surround. Hanno avuto un sacco di compositori di lavoro su di esso e segnando scene diverse.

Ci fu uno scricchiolio grande tempo e un sacco di compositori sono stati arruolati. Così stavano le persone che lavorano in Cubase, Digital Performer, Pro Tools, Logic, e nessuno stava utilizzando campioni di coerenza. Nessuno è stato davvero l'invio di cose in modo coerente. Quindi il mio lavoro è diventato un sacco di editing musicale e un sacco di miscelazione per assicurarsi che tutti i campioni che abbiamo usato suonavano buono come campioni di altre persone. E poi abbiamo anche avuto una orchestra dal vivo che è stato registrato nella Repubblica Ceca (dal leggendario Gary Chester), così un sacco di volte siamo stati miscelazione orchestra dal vivo con percussioni campionate e altri suoni campionati e poi fare tutto questo al punto 5.1. E 'stato molto divertente. Dovete essere in grado di fare un buon mix 5.1 che sarà anche un buon suono in stereo.

Nel corso di questo progetto mi hanno chiesto di comporre una musica per così ho avuto la fortuna di farlo. Il progetto che ho appena terminato è un film che ha debuttato proprio ieri (26 dicembre 2010) su Sky TV 3D, il canale di Rupert Murdoch, si chiama "mostri volanti". Sarà nel grande cinema IMAX e simili nei primi mesi del 2011. Ho fatto un mix surround per ciò che è stato semplicemente meraviglioso. Il punteggio era

Avete suggerimenti su come mixare un orchestra dal vivo e strumenti campionati? Deve essere una bella sfida!

Sì, lo è! La cosa da cominciare con il quale lavora per me, se sto mescolando un cantautore o la miscelazione un punteggio di TV, è prima di tutto devi ascoltare la musica e avete bisogno di dimenticare di miscelazione per un attimo e solo ascoltare quello che c'è. Poi capire quali sono le parti della musica che hanno bisogno di aiuto. Come sta la disposizione spaziale e il bilanciamento degli strumenti. E ho sempre cercare di dividere l'editing e mixaggio.

Trovo che se si cerca di modificare mentre si sta mescolando, quindi se state prendendo una nota cattiva nel bel mezzo di un mix, è quasi come se fosse due lati del cervello. Così mi piace modificare tutto e fare in modo che tutti i miei inizia e finisce sono allineate ... Durante la registrazione di un'orchestra che avete contare negli anni ... alla fine del pezzo si può avere persone che iniziano a parlare, così ho tagliare tutte quelle. Mi assicuro che se c'è qualcuno che ha suonato una nota sbagliata ho uscire da lì ... Se ci sono i campioni che sono stati utilizzati e non ci sono lunghi periodi di silenzio ... Farò tutto il possibile per avere ripulito e allora comincio a mescolare.

Per iniziare il mix inizierò con un po 'di equilibrio generale, assicurandosi che gli strumenti sono nelle località idonee e sono relativamente in equilibrio con cui li voglio. Quindi non ho le mie corde troppo forte, la mia ottone troppo basso e il mio loop troppo davanti e così via. E poi posso iniziare tweaking. Così la parte successiva diventa capire che (per esempio), le percussioni loop che il compositore messo in violoncello e la parte si scontrano nella stessa gamma di frequenze. Potrei aver bisogno di ritagliarsi un po 'dello spettro di frequenze da uno o l'altro.

Io tendo a non usare un sacco di compressione e EQ, tranne ove necessario. Io non sono uno di quei ragazzi che inizia a mettere quella roba in tutto il luogo. Se si tratta di una buona registrazione (e ho avuto la fortuna di lavorare con alcune registrazioni bene) allora non si dovrebbe fare molto. Se la posizione del microfono è stato fatto bene, i giocatori erano buone, i loop si utilizza sono buoni, quindi non richiede un sacco di EQ. EQ dovrebbe essere usato con parsimonia e che in realtà dovrebbe essere usata dove ci sono conflitti o dove si ha realmente bisogno di far emergere una parte dello spettro di frequenze per migliorare la qualità del suono. Ecco, questo è il tipo di approccio globale che faccio.

Lei ha detto che eri mescolando in 5.1 pure. Era che per i mostri volanti, che viene mostrato al cinema IMAX?

E 'in TV questo fine settimana su Sky TV 3D. E 'il primo 3D' fare-per-tv-film ' . E 'stato costruito per il canale Sky TV 3D e poi sarà in cinema IMAX più tardi. Quindi l'abbiamo mescolato per il surround ma abbiamo anche fornito mix stereo pure.

E 'interessante che sia in 3D. Quando eri a guardare il programma prima (o durante) la miscelazione hai fatto vedere in 3D?

Purtroppo, non ho avuto a. La musica mescola che ho fatto sono stati inviati a Londra, dove è stato mescolato con il dialogo e qualsiasi altro effetto speciale. Stavano lavorando in un teatro di posa con il rendering 3D pieno. Ho avuto una versione preliminare, così ho visto i bozzetti e gli schemi e le strutture di un sacco di creature 3D. Ma il lavoro 3D (era) stato fatto da alcune delle stesse persone che lavorano su Avatar, quindi non vedo l'ora di vedere me stesso!

Come mostri volanti viene proiettato in 3D e per la TV e per IMAX ... ciò che è stato il processo per emulare quello che (il mix) suonerebbe come in un ambiente teatro IMAX?

Beh, la verità della questione è che il mix IMAX farà fatto nel prossimo mese o giù di lì. Essi prenderanno il mio mix di musica e poi faremo un mix specifico perché IMAX IMAX tendono ad avere più altoparlanti e così via. Quindi, non ho fatto il mix finale di musica per questo. Quello che abbiamo fatto quando abbiamo preparato il mix è un paio di cose:

Prima di tutto ciò che in studio si lavora in (in questo il mio caso) deve essere adeguatamente regolati. Devi fare in modo che ciò che state ascoltando è accurato. I relatori si sta utilizzando, il posizionamento degli altoparlanti, la sconcertante audio in studio e così via. Devi fare in modo che ciò che state ascoltando sta per essere precisi e sta per tradurre in altri studi. Ho sempre accertarsi prima di iniziare un progetto che ho ricontrollate tutte le mie calibrazioni.

Poi, quando ho mix che ho un certo livello e così via che ho puntare, sapendo che quando la musica si confonde con il dialogo che potrebbe spingere la musica verso il basso, sto mescolando come se fosse solo uno spartito.

Quando sto lavorando ad un film in cui sto facendo anche gli effetti sonori, il tono e la camera ecc dialogo, allora io mescolare la musica con tutto il resto. Ma in questo caso particolare per mostri volanti il ​​mio lavoro era quello di rendere il suono di musica il migliore possibile e la finale re-registrazione sonoro sarebbe mix che con tutto il resto.

Fornisco il Mixer un 5.1 mix, un mix stereo e poi fornire più gambi. Quindi mi offrono uno stelo d'orchestra, forse un fiato, forse un bronzo, forse un loop, forse percussioni, tastiere, arpa, ecc. Dipende, ma cercherò di standardizzare per un progetto. Che dà il Mixer finale la flessibilità di portare qualcosa dentro o fuori, se necessario. Quindi, se scoprono che la partitura orchestrale suoni grande fino a quando hanno la grande esplosione e vogliono urtare la percussione un po ', hanno un gambo separato percussioni e possono ottenere l'accesso a tale elemento. Così mi assicuro che i file che danno al mixer finale dare loro una certa flessibilità.

E l'ultima cosa, non importa quello che stai facendo ... Le convenzioni di denominazione, la struttura delle directory, l'organizzazione. Tutto questo è assolutamente fondamentale, perché non c'è niente di peggio che essere in un ambiente dove le cose non sono correttamente il nome, non è possibile trovare i file e le cose sono scomparsi! Devi fare in modo che tutto ciò che stai facendo si chiama giusto e nel directorys destra e così via.

Una delle cose che accade con alcuni DAW come Pro Tools è qualcuno che ti dà un disco con alcuni file su di esso, è iniziare a modificare e Pro Tools sta salvando le modifiche su quel disco separato. Il disco va via e tutto ad un tratto alcuni dei tuoi file sono mancanti. Faccio sempre una copia Save Session in Pro Tools per assicurarsi che ho raccolto, non solo la sessione, ma tutti i file associati audio. Devi fare la stessa cosa in Logic e altri programmi. È necessario assicurarsi che tutto sia lì e qualcuno dovrebbe essere in grado di guardare i nomi dei file e vedere molto chiaramente come tutto sia impostato.

Quindi lei ha menzionato la ri-registrazione di miscelazione. Per il bene del nostro pubblico si può spiegare quale sia il ruolo di un re-registrazione sonoro è contro un mixer audio?

Certo. Su un progetto di film o la TV - un progetto più ampio - si hanno spesso le persone che sono solo responsabili per il dialogo miscelazione, e la gente responsabile per la musica o altri solo responsabile per gli effetti sonori e così via. Alla fine della catena qualcuno deve mettere tutto insieme. Che è in genere il ruolo del re-recording mixer. Quando lavoro su film indie più piccole sono tutte quelle persone! I mix mia musica, poi messo in e quindi modificare il dialogo e gli effetti sonori.

Ma, più grandi progetti che abbiamo gruppi di persone. Se mai guardare i titoli di un film di Hollywood si può vedere che il reparto audio è massiccia e, infine, che il suono deve confondersi e di solito in gruppi misti, come ho già detto. Poi questi gruppi finali sono messi insieme in studio per fare il mix finale per il film.

Che consigli daresti a chi vuole intraprendere una carriera di punteggio per il cinema / tv o essere coinvolti come ingegnere di miscelazione per media visivi?

Beh, un paio di cose. Numero uno, quello che stai facendo con la musica si deve ascoltare. Guardare film e ascoltare la musica o guardare la TV o mettere su CD e ascoltare compositori diversi. Si impara ascoltando. Si sintonizza le orecchie ma anche scoprire le cose che ti piace e non ti piace. E se c'è un mix che davvero non mi piace che ti dà fastidio ... Perché? Hai bisogno di scoprirlo. Se c'è un mix che piace, perché? Se c'è una canzone che ti piace, ciò che ha reso così bene? Se c'è uno strano strumento, qual è quello strumento strano? Quindi l'ascolto è molto importante.

Lettura. Rimanere aggiornati con qualsiasi cosa, da riviste come SoundOnSound ai forum come VI-Control, che è dove tutti i film / compositori TV appendere fuori. Ci sono anche grandi temi di discussione lì. Ho imparato una quantità enorme di tali forum.

Probabilmente la terza cosa è trovare un mentore di qualche tipo. Sono fortunato ad avere un sacco di gente intorno a me che sono nel business, che sono molto disposti ad aiutare, se si tratta di Steve Horelick che vive nella città vicina che mi può aiutare con tutte le mie domande Logic ad alcuni grandi compositori e film / personaggi televisivi. Io spesso alzare il telefono e chiedere loro una domanda. Inoltre, quando ho iniziato ho fatto un sacco di lavoro gratis solo per imparare. Senza andare ad una scuola o altro, a volte si può imparare di più per essere gettati in un progetto.

Quindi educare te stesso, che si tratti di ascolto, di lettura o di parlare con la gente, che conoscono la biz per così dire, è incredibilmente utile e guardare tutti i video su macProVideo.com !

E ha trovato che quando si iniziato a bussare si erano fondamentalmente su un sacco di porte e cercare di fare lavorare gratis?

Sono ancora a bussare a molte porte, anche se non sto facendo molto di più gratuitamente. Ma sì, ho preso un sacco di progetti degli studenti che sono stati grandi esperienze di apprendimento. Ho avuto alcuni progetti con il suono orribile e ho dovuto fare qualcosa con loro ... o solo film atroce che ho dovuto scrivere un punteggio per ... e si impara! Ma, se non si ha accesso ad una università con studenti di cinema intorno poi c'è un sacco di roba su YouTube o sul web che si può semplicemente prendere e per i propri scopi ... cancellare il suono e mettere il punteggio proprio su di esso. (Solo per la pratica). Che davvero aiuta.

C'è un aspetto della comunicazione a questo business che le persone spesso ignorano. L'idea che si sta lavorando con registi e produttori che potrebbero non essere così familiarità con la musica come te. Non capiscono ciò che la tecnologia si sta utilizzando. Non capiscono, si sa, maggiori e minori e quello che un ponte e quant'altro. Devi trovare un modo per comunicare con quella persona, perché quella persona è il tuo capo, il vostro datore di lavoro. Se fai un buon lavoro che stai facendo il tuo lavoro migliore, se è il tuo punteggio o il mix ... è fondamentale che ti rendi conto che stai lavorando per conto della loro visione.

Quindi il modo di parlare con le persone è molto importante e si ottiene che la pratica facendo progetti e scoprire quanto lontano si può spingere le proprie idee prima di avere di back-off. Scoprire quando ti dicono che non ti piace qualcosa ... dovete trovare i modi di chiedere loro perché non gli piace, dove non possono avere la stessa lingua che si deve descrivere qualcosa. Diventa una esperienza molto importante di apprendimento su come comunicare con queste persone.

Grazie. Così ho notato un altro film che hai fatto di recente ha ricevuto il plauso della critica in tutto il mondo chiamato "Budrus". Puoi dirci qualcosa su questo progetto?

Certo. Mi è stato chiesto di fare il mix di Budrus . Si tratta di un caso in cui ho fatto il suono mix completo, il dialogo, gli effetti - anche se è un documentario quindi non ci sono effetti - e della musica naturalmente. E 'in ebraico, arabo e inglese che rende molto difficile fare un mix del suono perché è necessario assicurarsi che non stai tagliando qualcosa che è importante in una lingua che non è importante in lingua inglese.

Dal momento che è un documentario, non avete il lusso di avere più sessioni di tornare. Se c'è un'esplosione in background e avete qualcuno di parlare sopra la parte superiore di essa devi usare quella e si deve trovare un modo per farlo funzionare. Quindi è una vera sfida.

E 'un grande progetto. Budrus è un film sui palestinesi che protestano l'occupazione israeliana in un modo non violento. E 'un grande messaggio per dimostrare che ci può essere non violenti proteste per varie cause o conflitti in tutto il mondo. Sono un grande sostenitore di proteste non-violente per cui è bello essere in grado di fare qualcosa che amo per un progetto che mi interessa molto.

Il film è stato sempre un sacco di consensi. E 'stato mostrato al Congresso, negli Stati Uniti. E 'stato dimostrato in tutto il mondo, tra cui in tutto il Medio Oriente. Penso che sia sempre un sacco di gente che parla, che è la cosa migliore. Se siete d'accordo con tutto quello che nel film non ottiene o gente che discute e tutto ciò che promuove la nonviolenza penso sia una buona cosa!

... Link alla parte 2 di questa intervista (a breve) verrà visualizzata qui. Tra le altre cose, Scott parla candidamente di suo studio, i Beatles e altro ancora ...

Per scoprire di più su Pro Tools Scott Freiman, la Native Instruments e tutorial Motivo controllare la sua pagina di allenatore .

Per maggiori informazioni su Scott Freiman il compositore e per ascoltare la sua musica visitare questo sito .

Rounik Sethi

Rounik Sethi | Articles by this author

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional musicians and hobbyists how to get the best out of Apple's creative software. He has been a visiting lecturer at Bath Spa University's Teacher training program, facilitating workshops on using music and digital media tools in the classroom. If you're looking for Rounik, you'll most likely find him (and his articles) on Ask.Audio & macProVideo.com.

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