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After Effects Animação Dicas: Ken Burns Effects
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Você está familiarizado com todos os documentários de Ken Burns, certo? "A Guerra Civil", "Baseball", "Jazz" e "Lei Seca" estão entre seus mais conhecidos trabalhos. Uma característica comum de seus docs, é a animação de imagens estáticas por pan e zoom, o que veio a ser chamado de "efeito Ken Burns". Embora ele não inventou o techniqueit tinha sido em torno de muitos anos beforehandhe certamente popularizou, tanto que isto chegou a ter o seu nome.

Porque documentários Burns são tão frequentemente sobre temas históricos para os quais não existe movimento filmagens, ele sempre enfrentou o mesmo problema que toda a gente no lugar dele tem: como criar imagens em movimento a partir de imagens estáticas. Uma solução comum é deslocar e zoom in e out do imóvel, tanto para acompanhar a narração (por exemplo, em uma foto de grupo, para chamar a atenção do espectador a partir do grupo a um único membro do grupo), e para adicionar interesse visual a uma imagem de outra forma imóvel.

Nos velhos tempos do cinema puro, isso foi feito com uma câmera tribuna ou stand de animação. Este tipo de câmera normalmente seria montado verticalmente sobre uma mesa plana na qual a imagem seria colocada. A câmera tinha sofisticados controles de movimento mecânico que permitiu a lenta, o movimento precisa horizontal e vertical para criar panorâmicas e zooms.

Hoje em dia, é claro, temos software para fazer isso, e de fato o iMovie, da Apple tem o seu próprio automática efeito Ken Burns. Mas é limitado em sua flexibilidade. Neste artigo, vamos mostrar-lhe como criar o efeito Ken Burns no After Effects, que nos dará muito mais controle sobre os resultados finais. Vamos começar.


Passo 1 - configurar seu projeto

Primeiro, claro, você vai precisar de uma imagem de sujeito. Eu vou estar usando uma foto antiga da banda Hawaiian meu avô Cecil Davi, baleado por volta de 1930 (Cecil é o segundo da esquerda):

Cecil David photo


Sua própria imagem deve ser tão elevada resolução possível, desde que nós estamos indo ser zoom nele. After Effects pode compensar de alguma forma para o amolecimento que acontece quando você redimensionar uma imagem últimos 100%, mas, eventualmente, a imagem será irreconhecível se você aumentar o zoom longe demais. Assim, quanto mais pixels você tem que trabalhar, melhor.

Importar a imagem em seu projeto After Effects, crie uma nova composição de 10 segundos, por exemplo, no tamanho do quadro que deseja usar (o meu é 640x360) e arraste a imagem para a comp. Se a imagem não é o comprimento total do comp, arraste o final da sua barra de camada de modo que preencha o comprimento da Timeline.



Passo 2 - Escala da Imagem

Nós vamos trabalhar com a escala e as propriedades de posição para esta imagem, de modo a solo, vamos aos digitando P para a posição solo, em seguida, digitando Shift S-to Scale de solo, juntamente com a posição.

No nosso projeto, queremos mostrar toda a banda e depois zoom in no rosto de Cecil é tão arrastar, ao lado do valor Escala primeiro a escala de sua imagem de forma que ele se encaixa no quadro, mas não mostra qualquer bordas pretas. Dependendo da proporção do seu comp e da sua imagem, alguma parte da imagem pode estar fora do quadro, mas está tudo OK, vamos corrigir isso a seguir.

Scale the image


Passo 3 - Posição da Imagem

Com a nossa escala atual, os músicos de pé cabeças 'são cortadas um pouco, assim que em seguida nós vamos re-enquadrar a imagem. Para isso, arraste a imagem na janela Comp diretamente, ou arrastar-se nos valores Posição sob a camada de modo que o topo das cabeças dos músicos são visíveis.

Position the image


Nós perdemos um pouco dos seus pés, mas melhor isso do que suas cabeças. Você vai precisar de ajustar a sua própria escala e posição em conjunto para o melhor enquadramento.


Passo 4 - Animar a Escala

Nosso próximo passo é aumentar o zoom no rosto de Cecil. Então, clique sobre o cronómetro para a propriedade Escala para habilitar keyframing e definir o primeiro quadro-chave, mova o indicador de tempo atual (CTI) para o fim da Timeline, e arraste sobre os valores da escala, até que está bem ampliada para o rosto. Não se preocupe agora que o rosto não está centrado. A menos que o rosto da pessoa foi exatamente no centro da imagem original, ela não será.

Animate the scale


Passo 5 - Animar a Posição

Em seguida, arraste o CTI de volta ao começo, para permitir keyframing posição, arraste o CTI de volta para o final do comp, e arraste os valores posição para enfrentar centro de Cecil. Novamente, você pode precisar de ajustar escala e posição junto a este ponto para obter o cara centrado e corretamente dimensionado.

Animating the position


A Preview RAM rápida, e aqui estão os resultados:

[Video id = "10694"]


Passo 6 - Facilidade do Movimento

Agora, observe algo significativo sobre esse render: o movimento começa abruptamente e termina tão abruptamente, dando a mover toda uma espécie de sensação de robótica. Uma das características importantes do Efeito Ken Burns é que a "câmera" mover-se suavemente acelera até a velocidade máxima e tão suavemente desacelera para uma parada. Isto é porque no mundo real, e com câmeras de verdade, nada pode instantaneamente passar de quietude ao movimento completo, ou parar instantaneamente, sempre há um pouco de velocidade-up e slow-down. Estamos tão acostumados a ver isso que qualquer outra coisa que parece antinatural. Por isso é essencial que o movimento suave aqui para criar o efeito.

Então, pressione Shift e clique na Escala e keyframes posição para selecioná-los todos, então o controle do mouse em um dos primeiros e escolha Keyframe Assistant

[Video id = "10695"]


E aí você tem o efeito Ken Burns no After Effects, com apenas um par de keyframes. Como sempre, encorajo-vos a experimentar com o que você aprendeu aqui hoje, e como sempre, divirta-se!


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Richard Lainhart

Richard Lainhart | Articles by this author

Richard Lainhart is an award-winning composer, filmmaker, and author. His compositions have been performed in the US, Europe Asia, and Australia, and recordings of his music have appeared on the Periodic Music, Vacant Lot, XI Records, Airglow Music, Tobira Records, Infrequency, VICMOD, and ExOvo labels. His animations and short films have been shown in festivals in the US, Europe, and Asia, and online at ResFest, The New Venue, The Bitscreen, and Streaming Cinema 2.0. He has authored over a dozen technical manuals for music and video hardware and software, served as Contributing Editor for Interactivity and 3D Design Magazines, and contributed to books on digital media production published by IDG, Peachpit Press, McGraw Hill, and Miller Freeman Books. Previously an Adobe Certified Expert in After Effects and Premiere, a demo artist for Adobe Systems, and co-founder of the official New York City After Effects User Group, he was, from 2000-2009, Technical Director for Total Training Productions, an innovative digital media training company based in New York and California.

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