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Entrevista recurso: Scott Freiman - Parte 1
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Filmes em 3D são toda a raiva. Mas o que é que gosta de compor, misturar ou re-mix da música para um filme em 3D? Na verdade, não apenas qualquer filme em 3D, mas o recém-criado "monstros voadores" pelo lendário David Attenborough ? Scott Freiman , compositor, engenheiro de mixagem e extraordinário treinador acabado de se misturar monstros voadores e levou algum tempo para compartilhar suas experiências sobre Skype.

Na primeira parte deste esclarecedora entrevista de duas partes, Scott descreve sua abordagem para som surround mistura e composição, se organizando durante a mistura eo fluxo de trabalho desafios envolvidos na mistura instrumentos ao vivo com amostras em alguns filmes de alto perfil. Scott também revela seus segredos para quebrar o cinema e mundo da mídia visual, compositor e engenheiro de mixagem. Leia mais para saber mais ...

Ouça e Leia

Quero sentar e ouvir a entrevista com Scott Freiman? Não tem problema! Aqui estão as gravações originais para o seu prazer de ouvir! Deixe-nos saber nos comentários se você gosta de ter o áudio para ouvir!

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Hi Scott, thanks for making the time to do this interview (just two days after Christmas!)
No problem! Glad to be a part of it.

Você está bem conhecida entre o público macProVideo para o seu excelente Pro Tools, Native Instruments e tutoriais Reason . Qual é o seu foco musical, quando você não está criando tutoriais para macProVideo?

Bem, eu tendem a se concentrar na música para cinema e televisão, embora eu gosto de escrever a canção ocasionais e quando eu estou trabalhando com cinema e TV os gêneros pode ser todo o mapa. Eu posso fazer algo muito orquestral, com um monte de amostras de orquestra ... às vezes com orquestra ao vivo ... às vezes, algo mais eletrônico, mais 'dançante'. Depende realmente de o que é chamado para. Então, quando estou compondo eu realmente deixe o vídeo ditar para mim o estilo que eu deveria estar escrevendo dentro

Então, qual é a sua abordagem criativa? Reparei que você marcou (a música) para "Life" e "Monstros Voar", de David Attenborough ...

Eu não marcou monstros voadores , eu só misturado isso. Eu fiz parte pontuação da Vida, que nos Estados Unidos é com Oprah Winfrey. E re-fez toda a partitura na América que é como eu tenho algum trabalho fora dele. Eles originalmente me contratou para fazer a mistura de música e todas as misturas surround. Eles tinham um monte de compositores trabalhando nisso e marcar cenas diferentes.

Houve uma crise grande momento e um monte de compositores foram alistados. Então você estava recebendo pessoas que trabalham em Cubase, Digital Performer, o Pro Tools, Logic, e ninguém estava usando amostras consistente. Ninguém estava realmente enviando coisas de uma forma consistente. Então, meu trabalho tornou-se um monte de edição de música e um monte de mistura para se certificar de que todas as amostras foi utilizado soavam tão bom como amostras de outras pessoas. E depois também tivemos uma orquestra ao vivo que foi gravado na República Checa (pelo lendário Gary Chester), então um monte de vezes que estávamos misturando orquestra ao vivo com percussão amostrados e outros sons sampleados e depois fazer isso tudo em 5.1. Foi muito divertido. Você precisa ser capaz de fazer uma mistura 5.1 bom que também será bom som em estéreo.

Durante o curso deste projeto eles me pediram para compor algumas músicas para ele, então eu tive sorte o suficiente para fazer isso. O projeto que acaba de completar é um filme que estreou apenas ontem (26 de dezembro de 2010) na Sky TV 3D, o canal de Rupert Murdoch, é chamado de "monstros voadores". Vai ser no grande IMAX cinemas e similares no início de 2011. Eu fiz um mix surround para o que era simplesmente maravilhoso. A pontuação foi de

Você tem alguma dica sobre como misturar uma orquestra ao vivo e samples de instrumentos? Deve ser um grande desafio!

Sim, é! A coisa para começar com o qual trabalha para mim, se eu estou misturando um cantor e compositor ou mistura de uma Pontuação TV, é primeiro você tem que ouvir a música e você precisa esquecer a mistura por um momento e apenas ouvir o que está lá. Em seguida, descobrir quais são as partes da música que precisam de ajuda. Como está o arranjo espacial e equilíbrio dos instrumentos. E eu sempre tento dividir edição e mixagem.

Acho que se você tentar e editar enquanto você está misturando, portanto, se você estiver tirando uma nota ruim no meio de uma mistura, é quase como se fosse dois lados do cérebro. Então eu gostaria de editar tudo e certifique-se que todas as minhas começa e termina estão alinhados ... Ao gravar uma orquestra você tem de contar em ... no final da peça que você pode ter pessoas que começam a falar, então eu cortar todos aqueles. Eu certificar-se se há alguém que jogou uma nota errada que eu tirá-lo de lá ... Se há amostras que foram usados ​​e há longos períodos de silêncio ... Eu vou fazer tudo que posso para obtê-lo limpo e então eu vou começar a misturar.

Para começar a mistura Vou começar com um pouco de equilíbrio geral, certificando-se os instrumentos estão nos locais corretos e são relativamente em equilíbrio com onde eu quiser. Então eu não tenho minhas cordas muito alto, o meu bronze muito baixo e meu loops muito longe na frente e assim por diante. E então eu posso começar a ajustes. Assim, a próxima parte torna-se descobrir que (por exemplo) a percussão loops que o compositor e colocar em parte cello são conflitantes na mesma faixa de freqüência. Eu poderia precisar para esculpir um pouco do espectro de freqüência de um ou outro.

Eu tendem a não usar um monte de compressão e EQ, excepto quando necessário. Eu não sou um daqueles caras que começa a colocar essas coisas em todo o lugar. Se é uma gravação de bom (e eu tenho a sorte de trabalhar com algumas boas gravações), então você não deve ter que fazer muito. Se colocação Mic foi bem feito, os jogadores eram bons, os laços que você está usando são bons, então ele não chama para um monte de EQ. EQ deve ser usado com moderação e ele realmente deve ser usado onde há conflitos ou onde você realmente precisa para trazer para fora uma parte do espectro de freqüência para melhorar a qualidade do som. Então esse é o tipo de abordagem global que dou.

Você mencionou que você era mistura em 5.1 também. Foi que, para monstros voadores, que está sendo mostrado em cinemas IMAX?

Está na TV neste fim de semana na Sky TV 3D. É o primeiro 3D 'feito para a TV-filme " . Foi construído para o canal de TV Sky 3D e então será nos cinemas IMAX mais tarde. Então, nós misturado para surround, mas que também forneceu mixagens estéreo também.

É interessante que é em 3D. Quando você estava assistindo o programa antes (ou durante) a mistura que você vê-lo em 3D?

Infelizmente, eu não consegui. A música mistura que eu fiz foram enviadas para Londres, onde era misturada com o diálogo e quaisquer outros efeitos especiais. Eles estavam trabalhando em um palco de som com a renderização em 3D. Eu tinha uma versão preliminar, então eu vi os desenhos e os esquemas e as estruturas de um monte de criaturas 3D. Mas o trabalho 3D (foi) que está sendo feito por algumas das mesmas pessoas que trabalham em Avatar, então eu não posso esperar para vê-lo eu mesmo!

Como monstros voadores está sendo exibido em 3D e para a TV e para IMAX ... qual foi o seu processo para imitar o que ele (o mix) soaria como em um ambiente de teatro IMAX?

Bem, a verdade da questão é que a mistura IMAX vai fazer feito no mês seguinte ou assim. Eles vão levar o meu mix de música e depois vamos fazer uma mistura IMAX específico porque cinemas IMAX tendem a ter mais falantes e assim por diante. Então, eu não ter feito o mix de música final para isso. O que fizemos quando preparou a mistura é um par de coisas:

Primeiro de tudo o que você estúdio está trabalhando em (neste caso o meu) tem que ser afinados correctamente. Você tem que ter certeza que o que você está ouvindo é preciso. Os alto-falantes que você está usando, a colocação das colunas, o desconcertante de áudio no estúdio e assim por diante. Você tem que se certificar de que o que está ouvindo vai ser precisa e vai traduzir para outros estúdios. Eu sempre certifique-se antes de eu começar um projeto que eu verifique todos os meus calibrações.

Então, quando eu misturo tenho certos níveis e assim por diante que eu apontar para, sabendo que quando a música se mistura com o diálogo que poderia empurrar a música para baixo, eu sou a mistura como se fosse apenas uma partitura.

Quando eu estou trabalhando em um filme em que eu também estou fazendo efeitos de som, sala e etc tom do diálogo, então eu vou misturar a música com tudo o resto. Mas neste caso particular para monstros voadores meu trabalho era fazer a música soar tão bom quanto possível e os da regravação final seria mistura que com tudo o resto.

Eu forneço a Mixer uma mistura 5.1, um mix estéreo e então eu fornecer vários troncos. Então, eu vou dar uma haste de orquestra, talvez um sopro, talvez uma de bronze, talvez um loops, talvez percussão, teclados, harpa, etc. Ela realmente depende, mas vou tentar e padronizar-lo para um projeto. Que dá a Mixer finais a flexibilidade para trazer algo dentro ou fora, conforme necessário. Então, se eles acham que a partitura orquestral soa muito bem até que eles têm a grande explosão e eles queiram aumentar a percussão um pouco, eles têm uma haste de percussão em separado e eles podem ter acesso a esse elemento. Então eu ter certeza de que os arquivos que eu dou aos Mixer finais dar-lhes uma certa flexibilidade.

E a última coisa, não importa o que você está fazendo ... As convenções de nomenclatura, a estrutura de diretórios, a organização. Tudo isso é absolutamente crítico, porque não há nada pior que estar em um ambiente onde as coisas não são nomeadas corretamente, você não consegue encontrar os arquivos e as coisas estão faltando! Você tem que se certificar de que tudo o que você está fazendo é chamado direito e no directorys direita e assim por diante.

Uma das coisas que acontece com alguns DAWs como o Pro Tools é alguém dá-lhe um disco com alguns arquivos nele, você começa a edição e Pro Tools é salvar as suas edições em que disco separado. O disco vai embora e, de repente, alguns de seus arquivos estão faltando. Eu sempre faço uma cópia Sessão Salvar em Pro Tools para se certificar de que eu recolhi, não apenas a sessão, mas todos os arquivos de áudio associado. Você tem que fazer a mesma coisa em Lógica e outros programas também. Você deve se certificar de que tudo está lá e alguém deve ser capaz de olhar para os nomes de arquivo e ver claramente como tudo é colocado para fora.

Então, você mencionou a mistura regravação. Para o benefício de nosso público explicar o que o papel de um da regravação é vs um Mixer de som?

Com certeza. Em um projeto de filme ou TV - um projeto maior - muitas vezes você vai ter pessoas que estão apenas responsável pelo diálogo mistura, e as pessoas só responsável pela música ou outros apenas responsável pelos efeitos de som e assim por diante. No final da cadeia de alguém tem que colocar tudo isso junto. Que normalmente é o papel do da regravação. Quando eu trabalhar em filmes menores Indie Estou todas essas pessoas! Eu misturo a minha música, em seguida, colocá-lo e, em seguida, editar o diálogo e os efeitos sonoros.

Mas, em projetos maiores, temos equipes de pessoas. Se você olhar para os créditos em um filme de Hollywood que você pode ver que o departamento de som é enorme e, finalmente, que o som tem que se misturam e normalmente é misturado em grupos como mencionei. Em seguida, os grupos finais são colocados juntos no estúdio para fazer o mix final para o filme.

Que conselho você daria para quem quer embarcar em uma carreira de pontuação para o cinema / TV ou envolver-se como um engenheiro de mixagem para mídia visual?

Bem, um par de coisas. Número um, o que você está fazendo com a música que você deve ouvir. Assistir filmes e ouvir música ou assistir a TV ou colocar em CD e ouvir compositores diferentes. Você aprende ouvindo. Sintonizar seus ouvidos, mas você também descobrir coisas que você gosta e não gosta. E se há uma mistura que você realmente não gosta que te incomoda ... Por que é? Você precisa descobrir isso. Se há uma combinação que você realmente gosta, por que isso? Se há uma música que você realmente gosta, o que o tornou tão bom? Se há um instrumento estranho, o que é esse instrumento estranho? Então escuta é muito importante.

Leitura. Manter-se atualizado com qualquer coisa de revistas como a SoundOnSound fóruns como Control-VI, que é onde todo o filme / TV compositores sair. Há também grandes temas de discussão lá. Eu aprendo uma quantidade enorme desses fóruns.

Provavelmente a terceira coisa é encontrar um mentor de algum tipo. Estou feliz por ter um monte de gente ao meu redor que estão no negócio, que estão muito dispostos a ajudar, se é Steve Horelick que vive na cidade próxima de quem pode me ajudar com todas as minhas perguntas Logic para alguns grandes compositores e filme / pessoas TV. Vou muitas vezes pegar o telefone e pedir-lhes uma pergunta. Além disso, quando eu comecei eu fiz um monte de trabalho de graça, só para aprender. Sem ir a uma escola ou qualquer coisa, às vezes você pode aprender mais por ser jogado em um projeto.

Então, educar-se, seja ouvindo, lendo ou conversando com as pessoas, que conhecem a biz por assim dizer, é extremamente útil, bem como assistir todos os vídeos em macProVideo.com !

E você achou que quando você começou você estava basicamente bater em um monte de portas e tentando fazer o trabalho de graça?

Eu ainda estou batendo em um monte de portas, embora eu não estou fazendo muito mais para livre. Mas sim, eu levei em um monte de projetos de estudantes que foram grandes experiências de aprendizagem. Eu tinha alguns projetos com som horrível e eu tinha que fazer algo com eles ... ou apenas filmes atroz que eu tinha que escrever uma nota para ... e você aprende! Mas, se você não tem acesso a uma universidade com estudantes de cinema ao redor então há uma abundância de coisas no YouTube ou para fora na web que você pode simplesmente pegar e para seus próprios fins ... apagar o som e colocar a sua própria pontuação nele. (Apenas para a prática). Que realmente ajuda.

Há um aspecto da comunicação a este negócio que as pessoas costumam ignorar. A idéia de que você está trabalhando com diretores e produtores que não pode ser tão familiarizados com a música como você é. Eles não entendem o que a tecnologia você está usando. Eles não entendem, você sabe, maiores e menores e que uma ponte é eo que quer. Você tem que descobrir uma forma de comunicar com essa pessoa porque essa pessoa é seu chefe, seu empregador. Se você fizer um bom trabalho que você está fazendo seu trabalho melhor, se é a sua pontuação ou sua mistura ... é fundamental que você percebe que você está trabalhando em nome de sua visão.

Assim, a maneira de falar com as pessoas é muito importante e você terá que a prática, fazendo projetos e você descobrir o quão longe você pode empurrar as suas ideias antes de ter que back-off. Descobrir quando eles dizem que eles não gostam de algo ... você tem que descobrir maneiras de perguntar-lhes porque eles não gostam dele, onde eles podem não ter a mesma língua que você tem que descrever algo. Torna-se uma experiência muito importante aprender sobre como se comunicar com essas pessoas.

Obrigado. Então eu notei um outro filme que você fez recentemente recebeu elogios da crítica em todo o mundo chamado "Budrus". Você pode nos contar um pouco sobre esse projeto?

Com certeza. Fui convidado para fazer a mistura para Budrus . Este é um caso onde eu fiz o mix completo de som, o diálogo, efeitos - embora seja um documentário para que não existem quaisquer efeitos - e da música é claro. É em hebraico, árabe e Inglês o que torna muito complicada de se fazer uma mistura de som, porque você tem que ter certeza que você não está cortando algo que é importante em uma linguagem que não é importante em Inglês.

Já que é um documentário, você não tem o luxo de ter várias tomadas para voltar. Se há uma explosão no fundo e você tem alguém falando por cima dela você tem que usar isso e você tem que encontrar uma maneira de fazê-lo funcionar. Portanto, é um verdadeiro desafio.

É um grande projeto. Budrus é um filme sobre os palestinos que estão protestando contra a ocupação israelense de uma forma não-violenta. É uma grande mensagem para mostrar que não pode ser não-violentos protestos de várias causas ou conflitos em todo o mundo. Eu sou um grande apoiante da não-violentos protestos por isso é ótimo para ser capaz de fazer algo que eu amo para um projeto que eu me importo muito sobre.

O filme vem recebendo uma série de elogios. Tem sido demonstrado no Congresso, nos Estados Unidos. Tem sido demonstrado em todo o mundo, incluindo todo o Oriente Médio. Eu acho que está ficando um monte de gente falando que é a melhor coisa. Se você concorda com tudo no filme ou não recebe as pessoas discutindo isso e tudo o que promove a não-violência eu acho que é uma coisa boa!

... Link para a Parte 2 da entrevista (em breve) vai aparecer aqui. Entre outras coisas, Scott candidamente fala sobre seu estúdio, os Beatles e muito mais ...

Para descobrir mais sobre o Pro Tools Scott Freiman, a Native Instruments e tutoriais Razão confira sua página trainer .

Para mais informações sobre Scott Freiman o compositor e ouvir a sua música visitar este site .

Rounik Sethi

Rounik Sethi | Articles by this author

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional musicians and hobbyists how to get the best out of Apple's creative software. He has been a visiting lecturer at Bath Spa University's Teacher training program, facilitating workshops on using music and digital media tools in the classroom. If you're looking for Rounik, you'll most likely find him (and his articles) on Ask.Audio & macProVideo.com.

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