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Entrevista recurso: Scott Freiman - Parte 2
Traduzido pelo Google Translate

Na segunda parte desta entrevista exclusiva de duas partes, Scott Freiman fala sobre seu Studio (desenhado pelo lendário John Storyk ), o seu favorito go-to plug-ins

Você pode ler a Parte 1 desta entrevista aqui se você não tiver já verifiquei ...

Ouça e Leia

Querem desfrutar do pequeno-almoço, sem percorrer o artigo em seu computador / iPad / iPhone? Não tem problema, sentar e ouvir o áudio original da entrevista com Scott Freiman.

Áudio por 1-2 Q é:

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Áudio por 3-5 Q é:

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Áudio para 6-7 Q é:

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Áudio por 8-9 Q é:

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Áudio para 10-11 Q é:

[Id audio = "605"]


1. Scott, nos dizem acerca da sua configuração de estúdio.

Então, eu tenho um estúdio que foi desenhado por John Storyk . Primeiro estúdio de João foi Elétrica Ladyland de Jimi Hendrix. Ele é projetado para Whitney Huston estúdios eo jogador de basquete Shaquille O'Neal eo ator Richard Gere e igrejas, escolas e auditórios em todo o mundo. Eu nem sabia o que seu fundo era quando eu o contratou. Eu nem sequer mergulhar em muito profundamente. Quando descobri, eu lhe perguntei por que ele estava tomando no meu estúdio, que está localizado no terceiro andar de uma casa de 100 anos de idade. Ele disse que era um verdadeiro desafio. "Você pode fazer um estúdio profissional em um espaço onde você não tem controle completo sobre o layout e você está limitado ao que você pode fazer?"

Mas ele fez parecer incrível! Então, eu tenho três quartos. Minha sala de controle principal tem um teclado e uma mesa e meus monitores e é aí que eu faço todos os meus compor e misturar. Eu tenho uma cabine que pode caber uma bateria. É uma sala dentro de um quarto: tetos, pisos e paredes são todas destacadas das paredes exteriores. Eu tenho um terceiro quarto que é a minha área de escritório, mas também como uma sala de estar. Esse quarto e meu quarto principal mistura são de instalação para som surround. Assim, quando um diretor vem aqui, pode sentar na minha sala e assistir a um filme em surround ou para a direita na minha sala de mixagem.

Eu gravei alguns grandes jogadores se neste espaço. E funcionou muito bem. Em seguida, descer escadas Eu tenho uma sala que tem um piano de cauda e eu usei isso para gravar ensembles cadeia de grandes dimensões e as coisas. Então, minha casa é uma espécie de estúdio em casa por excelência em que eu estou empurrando-o tanto quanto eu puder. Ainda não há hardware muito, muito pouco no estúdio. Eu corro tudo no Apple (computadores) para a maior parte. Eu tenho um monte de amostras com o Mac Mini e, em seguida, um dos principais Mac Pro. Eu tenho interfaces de áudio e Pré e assim por diante, mas eu estritamente fazer tudo na caixa, por isso todos os meus efeitos estão na caixa. Apenas sobre todos os meus instrumentos virtuais estão na caixa, então se eu precisar eu posso ter um monte de meu estúdio no meu laptop e trabalhar na estrada.

2. Você acha que você prefere trabalhar, enquanto na estrada - em busca de inspiração?

No, I like my studio. I like being here and having room to move around. I have two screens and a nice big 88-key keyboard to work on. It's a nice setup so I really enjoy working here. But in a pinch if I'm on the road and I'm working on something I know I can a certain amount on my laptop. I can certainly sketch out ideas and do some composing. I'm probably not going to be mixing on my laptop but I can certainly do some editing on my laptop.


I was saying to someone the other day when I built this studio, which was 2003, the amount of money that I had to spend was a small percentage of what I would have had to spend a few years earlier. Now if I had to do it again it would probably be another huge drop because everything has gotten cheaper and more powerful, in terms of what you're capable of doing with much less hardware.

Por exemplo. Eu tenho um Yamaha Mixer 02R96 que eu uso como um controle de volume grande. Eu não faço nada com a batedeira, exceto usá-lo para rotear as entradas e saídas de todo o estúdio. Assim que foi cerca de US $ 10.000-20.000 quando eu comprei isso é completamente desnecessário. Você poderia substituí-lo com um dispositivo que é aproximadamente do tamanho de um livro agora mesmo! (Risos). É incrível e muitas vezes eu sonho com o que o meu estúdio ao lado vai ficar.

3. Quais são os seus go-to DAWs? Eu sei que você é um mestre Pro Tools usuário, mas acredito que você é um usuário Logic também?

Sim, eu uso Logic. Eu sou muito rápida em Pro Tools e acho compor e se movimentando e mixagem em Pro Tools serve-me muito bem. Tenho tudo organizado (o jeito que eu gosto). Gosto muito de usar o plug-ins TDM, o que realmente usar o poder de processamento em placas em seu computador. Há outras maneiras de fazer isso, mas para mim fazer isso em uma placa de Pro Tools significa que eu posso colocar um plugins muito mais poderoso em uma sessão sem ficar sem energia da CPU. E eu estou muito familiarizado com o Pro Tools e é muito bonito o padrão - certamente quando você está fazendo um trabalho para cinema e TV e você está fazendo um trabalho de mistura.

Eu uso o Logic para gravação minha narração para macProVideo (tutoriais) . Só que o que eu uso. Eu não sei porquê! Eu uso ele para compor na ocasião. E eu tento e manter-se atualizado com Logic. Mas eu ficar muito bonito com o Pro Tools, principalmente porque eu sou muito, muito rápido com ele. Além do Pro Tools que fiz um pouco de trabalho no Ableton Live Propellerheads Reason e, que eu vou chamar de vez em quando.

Eu tenho um par de outros produtos de software que eu uso no meu estúdio. Eu uso de Bias Peak , um editor de áudio. Eu posso usá-lo para a edição de arquivos de áudio, para a elaboração do CD, para fazer o processamento em lote de áudio. Isso é muito útil. Eu uso o Localizador de áudio, que é uma forma de organizar qualquer áudio em seu computador. Você pode ouvir, você pode copiar / colar para a direita em Logic ou Pro Tools, você pode fazer processá-la. Há uma enorme quantidade de capacidade de lá e não é caro! Existem soluções muito mais caro para fazer a mesma coisa, mas estou muito confortável com localizador de áudio.

Então você pode realmente configurá-lo para que sempre que você clica em um arquivo de áudio (wave, rex, aiff, etc) de Áudio Localizador aparece com uma imagem da forma de onda e começa a tocar o arquivo. Assim, desde logo ali você pode selecionar um segmento que você gosta e colá-lo para a direita em Pro Tools no seu cursor, ou em Lógica. Isso é muito bom! Além disso, você pode fazer a pesquisa, por isso, se eu quero puxar para cima todo o meu automóvel, porta de fechamento (amostras), eu posso procurar por isso e mostra localizador Áudio me todos esses arquivos em todo o meu sistema. Eu posso rapidamente audition-los e descobrir o que eu gosto, pegue um segmento dela e colá-lo em um arquivo. Então, isso é muito útil. É uma ótima maneira de manter todas as suas amostras organizado.

4. E sobre os plugins do 3o partido que você usa em uma base regular. Quais são os seus go-to de instrumentos e plugins de efeito e por quê?

Bem, os dois principais plugins que eu uso são Kontakt para reproduzir amostras e tenho um grande número de bibliotecas amostra assim que eu uso muito isso, e Viena Ensemble.

Viena Ensemble não só produz uma biblioteca incrível orquestra, mas eles têm um host chamado Pro Ensemble, que permite que você execute suas amostras, bem como outros instrumentos virtuais em sua rede. Assim, sem nenhum cabo de áudio ou MIDI posso descarregar amostras para outros computadores na minha rede e enviar um comando MIDI através da rede, e voltar de áudio através da rede.

Porei diferentes partes do meu bibliotecas orquestra (que tendem a ser aqueles intensivos memória real) sobre a execução de Mac Mini Pro Ensemble de Viena. Em seguida, o Pro Tools eu vou acompanhar essas Mini Mac e além disso eu trato como se fossem executados no mesmo CPU. Tudo funciona muito perfeitamente. Assim, toda a minha amostra de trabalho que estou fazendo da Kontakt e muitas vezes com Kontakt rodando dentro de Viena Pro Ensemble.

Então nenhum estúdio deve ser sem a Spectrasonics produtos: Stylus RMX para loop de processamento e loops de bateria, loops de guitarra, qualquer coisa! E Omnisphere é apenas uma excelente em termos de puxar para cima de tudo, desde almofadas para sons de teclado e assim por diante.

Eu também adoro um monte de coisas no ( Native Instruments ) Komplete pacote. Hmmm ... Esses são, provavelmente, algumas das principais coisas que eu uso.

E, claro, estou completamente de fora Sibelius . Quando eu trabalho, eu tendem a gostar de escrever mais coisas complexas ao invés de simplesmente ir e começar a compor ou começar a escrever dentro da DAW. Eu realmente compor no papel sobre a Sibelius e depois usar isso para fazer um acordo antes de gravá-lo no DAW, assim Sibelius é simplesmente ótimo! Eu adoro isso, acho que é muito, muito fácil de usar e muito rápido para mim trabalhar e não há capacidade tanto.

Eu tenho amigos que usam Finale que juram por que ... É uma espécie de como Pro Logic Tools vs. Você tem pessoas que usam o que sempre é confortável (para eles).

5. Assim, interessante que você menciona Ensemble de Viena Pro porque eu queria perguntar se você está trabalhando em novos tutoriais para qualquer macProVideo.com que você é capaz de nos dizer sobre.

Ha! Há um par de idéias nas obras que estamos falando. Agora estou me concentrando no meu Native Instruments Komplete Dicas

Então há algumas chamadas para outros tutoriais avançados de outros produtos que eu já falei sobre ... e então vamos ver.

OK. Então você não está deixando o gato fora do saco, então ...

Ainda não! Eu tenho que falar com o primeiro chefe! (Risos)

6. Eu também estive a descoberta do seu post recente sobre o controle Keynote usando um iPhone ... o que foi ótimo por sinal ...

Obrigado!

Você menciona a palestras sobre Desconstruindo os Beatles . Então, o que te atraiu para a criação desses

Bem, é interessante. Eu tenho sido um fã dos Beatles parte da minha vida e estou muito familiarizado com a sua história e sua música. Através da web Peguei algumas das gravações faixa-4 das sessões Pimenta Sargent, que tinha sido flutuando. E como a sorte a teria me chamou Steve H ter uma escuta. Ouvimos a ele e Steve sugeriu que eu deveria obter alguns amigos juntos e devemos compartilhar isso com outras pessoas. Eu fiz uma grande apresentação de fora onde eu realmente falou sobre o processo de gravação. Eu fiz muita pesquisa para entender como cada tomada desenvolvidos e como as coisas estavam trabalhando no estúdio e equipamentos que eles usavam - há alguns grandes livros sobre o assunto.

E eu fiz uma apresentação na minha sala por cerca de 30 pessoas, acredite ou não. Foi um grande sucesso. A partir daí, as pessoas começaram a pedir-me para fazê-lo em outros lugares. Portanto, este ano eu fiz talvez uns 20 palestras cima e para baixo da Costa Leste dos Estados Unidos . No ano novo eu tenho algumas oportunidades surgindo no Centro-Oeste e um pouco mais sobre o Nordeste. Eu tenho pessoas me pedindo para fazer outros tipos de apresentações.

Assim, muitas pessoas falam sobre os Beatles e toda a sua história e que odiava que, e todas essas coisas (risos ..) É claro, eu sou fascinado pela música e como eles fizeram isso, e especialmente desde que nós temos muito mais acesso para instrumentos virtuais e efeitos e ajuste automático ... No entanto, os Beatles foram capazes de fazer essas músicas que duram para sempre com tecnologia muito limitada. Então, como eles fizeram isso? E o que fez suas últimas músicas tanto tempo?

Então, o que eu faço é tentar explicar isso para leigos audiências. A maioria das pessoas que freqüentam minhas palestras não são produtores e compositores. Eu tento explicar em Inglês que o equipamento era que eles usavam e como eles trabalhavam no estúdio e foi o que George Martin, o seu papel produtor. E eu mostro as canções e é bastante divertido de assistir e ouvir.

7. Assim, em sua opinião, se você pudesse resumir, o que você sente é tão especial sobre os Beatles e como você transmitir que em suas palestras?

Direito, é uma grande pergunta e eu não acho que eu tenho a resposta definitiva. Mas eu acho que é uma combinação de músicos muito, muito talentoso, que não só se esforçaram e, mas sempre quis fazer melhor, mas eles estavam fazendo exatamente o que estávamos falando antes: eles estavam ouvindo o que estava acontecendo ao seu redor. Paul McCartney estava ouvindo música clássica moderna e assistir a concertos. Ele foi um dos primeiros promotores de Jimi Hendrix. Eles estavam ouvindo a Byrds, a cena folk da Costa Oeste, os Beach Boys, Bob Dylan.

Todos os grupos da época estavam ouvindo um ao outro e tentar descobrir o que eles gostavam e como eles poderiam superar isso.

Então, foi esta equipa de pessoas que permitiram esta grande música. Eu acho que muito disso é uma função dos tempos, porque eles eram tão inovador em um período tão criativo que eles realmente fizeram mudar de música popular. Mas eu acho que foi uma confluência de pessoas realmente interessante e talentoso que teve a ética de trabalho direito.

Obrigado.

8. Para questões de natureza mais pessoal, se você não se importa!

Claro!

Scott. O que te faz sorrir ou o que faz?

Ha! Mmm ... Boa música. Trabalhar com grandes pessoas ... e minha família. Eu tenho uma linda esposa e três filhos e todos eles são muito especial para mim e eles me faz sorrir mais do que qualquer coisa que eu penso.

9. OK. Então você está preso em uma ilha deserta você pode ter 3 álbuns. Quais seriam e por quê?

Eu nunca fui muito boa neste jogo, só porque tudo depende do meu humor e sentimentos. Então, eu sei que vou usar a minha cláusula de escape aqui, mas realmente depende. Você sabe que eu tenho dias em que eu posso simplesmente sentar e ouvir os Beatles e eu tenho dias em que eu preciso de uma Bjork ou Frank Zappa ou, você sabe, Abba! (Risos) Poderia ser qualquer coisa ... e dezenas grande filme, você sabe John Cogliani - Violino Vermelho ... Música clássica grande, de Beethoven a Debussy para Copland ... e Jazz. Então eu ouço de tudo e é muito difícil para mim escolher favoritos. Me desculpe, eu não sou tão bom nisso!

Mas devo mencionar que eu sou definitivamente um ouvinte álbum. Eu estou preso nesse modo. Tanto quanto eu amo iTunes e outras coisas que eu ainda comprar o download de álbuns.

10. Com o Pro Tools 9 saindo recentemente. Quer dizer, houve algumas mudanças sísmicas na medida em que assim que funciona. Existe alguma coisa sobre Pro Tools 9 você gostaria de compartilhar?

Bem, eu fiz um tutorial que macProVideo está oferecendo gratuitamente no que há de novo no Pro Tools 9 . As duas principais diferenças são que leva todas as pessoas que estão executando LE e M-Powered e leva-los até praticamente a mesma capacidade que as pessoas HD. Então todo mundo está correndo com o mesmo conjunto de ferramentas e agora você pode executá-lo em qualquer hardware, não apenas hardware Pro Tools. Isso é uma coisa enorme.

Assim, ele reduz a barreira à entrada num sistema Pro Tools que é ótimo. Há coisas que eu tinha tomado como certo ser um usuário HD como compensação automática de atraso, que agora todos os usuários de Pro Tools tem. E essa é a idéia de que cada vez que você colocar um plug-in ou um efeito ou algo em uma trilha, você está adicionando um pouco de atraso. O computador tem que fazer um pouco de processamento para esse plugin, então não há micro-segundos de atraso - mas isso pode somar. Logo você tem coisas que não estão em sincronia, porque não há atraso adicionada no seu processamento. O que demora compensação automática faz é que compensa tudo isso fica em perfeita sincronia. Tenho um exemplo no meu tutorial, onde você pode perfeitamente ouvir (as faixas) saindo de sincronia sem ela ativada.

O detetive bateu vários pista onde você pode tirar kits de bateria e ter tudo alinhado em sincronia com Beat Detective ... algo que tinha em HD que não estava nas outras versões. Isso é uma grande coisa.

Há um par de outras coisas que são muito úteis: exportação e importação MP3 OMF. Eu encorajo as pessoas a verificar o meu tutorial porque eu vou com a maioria do que é novo. É um grande negócio para os usuários não-HD porque lhes traz até a velocidade com todos os estúdios no topo do mundo!

11. Excelente! Então, você acha que isso vai ajudar manter o Pro Tools é padrão da indústria apelido?

Acho que sim. Eu acho que eles precisavam fazer alguma coisa, porque (computador) hardware está ficando tão poderoso agora que a vantagem de ter Pro Tools hardware dedicado tem sido reduzido ao longo dos anos. As pessoas estão executando sistemas Logic que estão fazendo o processamento massivo e eles podem ou não estar usando qualquer hardware dedicado a fim de que. Então eu acho que isso foi um grande passo na direção certa para o Avid. Acho que foi uma forma deles mostrando que após a aquisição de Design Digi eles não iam desistir de Pro Tools, mas eles eram realmente vai investir nela. Acho que isso torna muito mais fácil de aprender como usar um sistema Pro Tools e tê-lo em seus estúdios, sem ter que gastar uma quantidade absurda de dinheiro comprando todos os equipamentos de Design Digi e plugins e assim por diante.

Bem, muito obrigado Scott para tomar o tempo para fazer esta entrevista!

Você é bem vindo!

Hit dos comentários abaixo, com dúvidas ou sugestões! Obrigado pela leitura ...

Rounik Sethi

Rounik Sethi | Articles by this author

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional musicians and hobbyists how to get the best out of Apple's creative software. He has been a visiting lecturer at Bath Spa University's Teacher training program, facilitating workshops on using music and digital media tools in the classroom. If you're looking for Rounik, you'll most likely find him (and his articles) on Ask.Audio & macProVideo.com.

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