X Course Advisor FREE Course Advisor
(Close)
Watch Tutorials
macProVideo.com
Close

Свободный доступ Премиум

Доступ всей нашей библиотеке Премиум Статьи концентратор, файлы проекта и первые 10% от каждого Учебник-Video из Интернет библиотека Учебник .

Создайте свой бесплатный аккаунт!

Функция Интервью: Скотт Фрейман - Часть 1
Перевод Google Translate

3D фильмы все ярости. Но то, что она нравится сочинять, смешать или повторно смешивать музыку для 3D-фильм? На самом деле, а не только какой-либо 3D фильм, но недавно создал "летающих монстров" легендарной Дэвид Аттенборо ? Скотт Фрейман , композитор, смешивания инженер и тренер экстраординарный только что закончил до смешивания летающих монстров и сделал несколько тайм-аут, чтобы поделиться своим опытом по Skype.

В первой части этой освещающие две части интервью, Скотт описывает свой подход к объемным звуком смешивания и сочинения, чтобы быть организованным во время смешивания и поток работы проблем, связанных с живыми инструментами смешивания с образцами на некоторых высокопрочных пленок профиля. Скотт также раскрывает свои секреты за взлом фильма и визуальные мировые средства массовой информации в качестве композитора и смешивания инженер. Читайте дальше, чтобы узнать больше ...

Слушать и читать

Хотите сидеть сложа руки и слушать интервью со Скоттом Фрейман? Нет проблем! Вот оригинальных записей для вашего удовольствия от прослушивания! Дайте нам знать в комментариях, если Вы любите, имеющие аудио для прослушивания!

Запись 1: [аудио ID = "579"]

Запись 2: [аудио ID = "580"]

Запись 3: [аудио ID = "581"]

Запись 4: [аудио ID = "582"]

Запись 5: [аудио ID = "583"]


Hi Scott, thanks for making the time to do this interview (just two days after Christmas!)
No problem! Glad to be a part of it.

Вы хорошо известны среди macProVideo аудитории за отличную Pro Tools, Native Instruments и Разума учебники . Какова ваша музыкальная фокус, когда вы не создаете учебники для macProVideo?

Ну, я, как правило, чтобы сосредоточиться на музыке для кино и телевидения, хотя я люблю писать песни и случайные, когда я работаю с кино и телевидения жанров может быть по всей карте. Я могу сделать что-то очень оркестровая, с большим количеством оркестровых образцов ... иногда с живым оркестром ... иногда что-то более электронный, более "dancey. Это действительно зависит от того, что называется для. Поэтому, когда я составляющих Я действительно пусть видео диктовать мне, какой стиль я должен писать дюйма

Так что ваш творческий подход? Я заметил, что вы набрали (музыка) для "Жизни" и "Летающие монстры" Дэвид Аттенборо ...

Я не забил летающих монстров , я только что смешанные. Я сделал счет части жизни, которая в Америке с Опры Уинфри. И они вновь сделал целый балл в Америке, которая, как я получил какую-то работу из нее. Они первоначально нанял меня, чтобы сделать микшировать музыку, и все смешивает окружают. У них было много композиторов, работаю над этим и забил разных сценах.

Существовал большого сжатия времени и многие композиторы были привлечены. Таким образом, вы получали люди, работающие в Cubase, Digital Performer, Pro Tools, Logic, и никто не был последовательным использованием образцов. Никто не был на самом деле отправки вещей в согласованном порядке. Так что моя работа стала много музыки редактирования и много смешивания, чтобы убедиться, что все образцы мы использовали, были звучание так хорошо, как образцы других людей. И тогда у нас также было живого оркестра, который был записан в Чешской Республике (на легендарный Gary Chester), так что много раз мы были смешивании живой оркестр по образцу ударных и других звуков пробы, а затем делать это все в 5.1. Было очень весело. Вы должны быть в состоянии сделать хороший 5,1 смесь, которая также будет хорошо звучать в режиме стерео.

В ходе этого проекта они попросили меня составить какую-нибудь музыку для него, поэтому я был достаточно удачлив, чтобы сделать это. Проект, который я только что закончил фильм, который только что премьера вчера (26 декабря 2010 г.) на Sky TV 3D, канал Руперта Мердока, это называется «Летающие монстры". Это будет в большой IMAX кинотеатрах и, как в начале 2011 года. Я объемного звука для того, что было просто замечательно. Счет по

Есть ли у вас какие-либо советы о том, как сочетание живого оркестра и пробы инструментов? Она должна быть достаточно сложной задачей!

Да, это так! Дело в том, чтобы начать с, который работает для меня, будь я смешивания Авторы-исполнители или смешивания телевизор Score, сначала вы должны слушать музыку, и вы должны забыть о смешивании на мгновение и просто слушать, что там. Затем выяснить, какие части музыки, которые нуждаются в помощи. Как пространственное расположение и баланс инструментов. И я всегда стараюсь делать редактирование и микширование.

Я считаю, что если вы попытаетесь и редактировать в то время как Вы смешиваете, так что если вы берете из плохой ноте в середине микса, это практически то же, что это две стороны мозга. Поэтому я хотел бы изменить все, и убедитесь, что все мои начинается и заканчивается выстроены ... При записи оркестра у вас есть счет в это ... В конце часть, которую Вы, возможно, люди, которые начинают говорить, поэтому я отделка всех. Я должен быть уверен, если есть тех, кто играл ту ноту я получить его оттуда ... Если есть образцы, которые были использованы и Есть длительные периоды молчания ... Я сделаю все от меня зависящее, чтобы получить его очистке, а затем я начну перемешать.

Для начала смешивать Начну с немного общего баланса, убедившись, что инструменты находятся в нужных местах и ​​относительно в балансе с которой я хочу их. Так что я не есть мои строки слишком громко, мой латуни слишком низко, и моя цикла слишком далеко вперед и так далее. И тогда я могу начать настройку. Так что в следующий часть становится выяснить, что (например), ударные циклы, которые композитор положил в и виолончели являются столкновения в том же диапазоне частот. Я, возможно, необходимо выкроить немного частотного спектра от одного или другого.

Я стараюсь не использовать много компрессии и эквалайзера исключением случаев, когда это необходимо. Я не один из тех парней, кто начинает положить, что материал повсеместно. Если это хорошие записи (и я посчастливилось работать с некоторыми хорошей записи), то вы не должны делать много. Если микрофон размещение было сделано хорошо, игроки были хорошие, петли вы используете хороший, то он не требует много эквалайзера. EQ следует использовать с осторожностью, и он должен быть действительно используются там, где Есть конфликты, или когда вам действительно нужно, чтобы выявить какую-то часть частотного спектра для повышения качества звука. Так что это своего рода общий подход, который я взять.

Вы упомянули, что вы были перемешивания в 5,1, а также. Было ли это для летающих монстров, которые в настоящее время показано в кинотеатрах IMAX?

Это по телевизору в эти выходные по телевидению Sky 3D. Это первый 3D 'сделал для ТВ-фильме " . Он был построен для телеканала Sky 3D, а затем он будет в IMAX театров позже. Таким образом, мы смешивали для окружающих, но мы также при условии, стерео миксов, а также.

Интересно, что это в 3D. Когда вы смотрели программу перед (или во время) смешивание ты смотреть в 3D?

К сожалению, я не добраться. Музыкальные миксы, я был направлен в Лондон, где он был смешанный с диалога и любых других специальных эффектов. Они работали над звуковой сцены с полным 3D-рендеринга. У меня была предварительная версия, так что я видел эскизы и схемы и рамки много 3D существ. Но 3D работы (был), проводимой некоторыми из тех же людей, которые работают на Аватара, поэтому я не могу дождаться, чтобы увидеть это сам!

Как летающих монстров в настоящее время на экране в 3D и для телевидения и для IMAX ... то, что ваш процесс для эмуляции, что она (смесь) будет звучать в среду театр IMAX?

Ну, правда заключается в том, что смесь IMAX будет делать сделано в следующем месяце или около того. Они будут принимать мою музыку смесь, а затем мы будем делать конкретные смесь IMAX IMAX потому что театры, как правило, больше динамики и так далее. Таким образом, я не сделал окончательного микшировать музыку для этого. То, что мы делали, когда мы готовили смесь несколько вещей:

В первую очередь все студии вы работаете в (в данном случае мой) должен быть настроен должным образом. Вы должны убедиться, что то, что вы слышите, является точной. Динамиков вы используете, акустических систем, аудио непонятно в студии и так далее. Вы должны убедиться, что то, что вы слышите, будет точной и собирается перевести на других студиях. Я всегда убедитесь, что перед тем, как начать проект, который я дважды проверить все мои калибровок.

Потом, когда я смешиваю у меня есть определенные уровни и т.д., что я стремиться, зная, что когда музыка смешивается с диалога они могут подтолкнуть музыки вниз, я смешивания, как будто это только музыка счет.

Когда я работаю над фильмом, где я также делать звуковые эффекты, комната тон и диалог и т.д., то я буду смешивать музыку и все остальное. Но в данном конкретном случае для летающих монстров моей задачей было сделать музыку звучать так же хорошо, как возможно, и окончательное Re-Recording Смеситель помешали бы, что в со всем остальным.

Я обеспечиваю Смеситель 5,1 микс, стерео микса, а затем я приведу несколько стеблей. Поэтому я приведу оркестровых стебля, может быть, деревянные духовые, может быть, латуни, может быть, петли, может быть, перкуссия, клавишные, арфа, так далее. Это действительно зависит, но я буду стараться и стандартизировать его для проекта. Это дает окончательного Смеситель гибкость привнести что-то или по мере необходимости. Так что, если они считают, что оркестровая оценка звучит замечательно, пока они не большой взрыв, и они хотят поднять до ударных немного, у них есть отдельные стволовые перкуссии и они могут получить доступ к этому элементу. Так что я убедиться, что файлы, которые я дать окончательный Смеситель дать им определенную гибкость.

И последнее, что, независимо от того, что вы делаете ... Именования, структура каталогов, организации. Все это абсолютно необходимо, потому что нет ничего хуже, что, находясь в среде, где вещи не названы правильно, вы не можете найти файлы и вещи отсутствует! Вы должны убедиться, что все, что вы делаете, называется правой, а в правой directorys и так далее.

Одна из вещей, что происходит с некоторыми галки, как Pro Tools, кто-то дает вам диск с некоторых файлов на нем, вы начинаете редактирование и Pro Tools сохраняет свои изменения на том, что отдельный диск. Диск уходит, и вдруг некоторые из ваших файлов не хватает. Я всегда делаю Сохранить копию сессии в Pro Tools, чтобы убедиться, я собрал, не только сессии, но и все связанные аудиофайлы. Вы должны сделать то же самое в логике и других программ. Вы должны убедиться, что все, что есть, и кто-то должен быть в состоянии смотреть на имена файлов и видеть очень ясно, как все изложил.

Таким образом, вы упомянули о перезаписи смешивания. В пользу нашей аудитории вы можете объяснить то, что роль Re-Recording Миксер против Звуковой микшер?

Конечно. На фильм или ТВ-проект - более крупный проект - вы будете часто есть люди, которые просто отвечают за смешивания диалога, и люди просто отвечают за музыку или другие просто ответственность за звуковые эффекты и так далее. В конце цепочки кто-то должен поставить все это вместе. Это, как правило, роль Re-Recording Mixer. Когда я работаю на небольших инди-фильмов, я все эти люди! Я смешиваю моя музыка, а затем положить его в, а затем отредактировать диалог и звуковые эффекты.

Но, на больших проектах мы имеют группы людей. Если вы когда-нибудь взглянуть на кредиты на голливудском фильме можно увидеть, что звук отдел массивный и в конечном счете, что звук должен получить смешанную и обычно смешивается в такие группы, как я уже упоминал. Затем эти последние группы собрали в студии, чтобы сделать окончательный микс для фильма.

Какой совет вы бы дали тем, кто хочет начать карьеру забил для кино / ТВ или вовлеченными в качестве инженера по Смешивание визуальных средств массовой информации?

Ну, пару вещей. Во-первых, все, что вы делаете с музыкой вы должны слушать. Смотреть фильмы и слушать музыку или смотреть телевизор или поставить на компакт-диски и слушать разные композиторы. Вы узнаете на слух. Вы настраиваете ваши уши, но вы также можете узнать, что вам нравится и вы не любите. И если есть смесь, которая вам действительно не нравится, что вас беспокоит ... Почему это? Вы должны выяснить это. Если есть сочетание вам действительно нравится, почему бы это? Если есть песня, которую вы очень нравится, что заставило его так хорошо? Если есть странный инструмент, что это за странный инструмент? Так прослушивания очень важно.

Чтение. Оставаться в курсе что-нибудь из таких журналов, как SoundOnSound на форумах, как VI-контроля, который является, где все кино / телевидение композиторов болтаться. Есть также большой темами обсуждения там. Я учусь огромное количество из этих форумов.

Вероятно, в-третьих, это найти наставника какой-то. Мне повезло иметь много людей вокруг меня, которые находятся в бизнес, которые очень хотят помочь, будь то Стив Horelick , который живет в другой город, кто может помочь мне с на все мои вопросы логики в некоторых великих композиторов и Фильм / ТВ людей. Я часто поднять трубку и попросить их вопрос. Кроме того, когда я начинал я сделал большую работу бесплатно только учиться. Не вдаваясь в школу или что-нибудь, иногда вы можете узнать больше, будучи брошен в проекте.

Так воспитании себя, будь то на слух, чтение или разговаривать с людьми, которые знают бизнес, так сказать, является чрезвычайно полезным, а также смотреть все видео на macProVideo.com !

И вы обнаружите, что, когда вы начинали вы были в основном стучится много дверей и пытается сделать работу бесплатно?

Я до сих пор стучит в двери много, хотя я не делаю много для свободного больше. Но да, я взял на много студенческих проектов, которые были большой опыт обучения. У меня были некоторые проекты с ужасным звуком, и я только что-то делать с ними ... или просто жестокие фильмы, которые я должен был написать оценка для ... и вы узнаете! Но, если у вас нет доступа к университету фильм студентов по всему, то есть много материала на YouTube или на веб-что вы можете просто взять и для своих целей ... стереть звук и поставить собственный счет на ней. (Только для практики). Это очень, очень помогает.

Там в связи аспект этого дела, что люди часто игнорируют. Идея, что вы работаете с режиссерами и продюсерами, которые не могут быть знакомы с музыкой, как вы. Они не понимают, какую технологию вы используете. Они не понимают, вы знаете, большие и малые, и то, что мост и все. Вы должны найти способ общаться с этим человеком, потому что человек является вашим боссом, вашим работодателем. Если у вас хорошая работа вы делаете вашу работу лучше, будь то ваш счет или ваш микс ... важно, что вы понимаете, что вы работаете от имени их видения.

Таким способом общаться с людьми очень важна, и вы получите эту практику, выполняя проекты, и вы узнаете, как далеко вы можете выдвинуть свои идеи перед тем, как обратно-офф. Вы узнаете, когда они говорят вам, что они-то не нравится ... Вы должны найти способы, чтобы спрашивать их, почему они это не нравится, когда они не могут иметь тот же язык, что вы должны описать что-то. Это становится очень важным изучение опыта о том, как общаться с этими людьми.

Спасибо. Так что я заметил еще один фильм вы сделали недавно получила хорошие отзывы критиков во всем мире называется "Будрус". Можете ли Вы рассказать нам немного об этом проекте?

Конечно. Меня попросили сделать смесь для Будрус . Это случай, когда я сделал полный зазвучать, диалог, последствия - хотя это документальный так Есть не каких-либо эффектов - и, конечно, музыка. Это на иврите, арабском и английском языках, что делает его очень сложно сделать звук смесь, потому что вы должны убедиться, что вы не отрезать что-то, что это важно на одном языке, это не важно на английском языке.

Так как это документальный фильм, вы не имеете роскошь иметь несколько дублей, чтобы вернуться. Если есть взрыв в фоновом режиме и у вас есть кто-то говорил поверх него вы должны использовать это, и вы должны найти способ, чтобы заставить ее работать. Так что это реальная задача.

Это большой проект. Будрус это фильм о палестинцах, которые протестуют израильской оккупации в ненасильственным путем. Это великое послание, чтобы показать, что не может быть ненасильственные протесты по различным причинам или конфликтов по всему миру. Я большой сторонник ненасильственных протестов так это здорово, чтобы быть в состоянии сделать что-то я люблю за проект, который я забочусь много о.

Фильм был получить много признание. Это было показано в Конгрессе, в Соединенных Штатах. Было доказано во всем мире, в том числе на всем Ближнем Востоке. Я думаю, что получал много людей, говорящих, что является лучшим вещь. Если вы согласны со всем, в фильме или нет, он позволяет людям обсуждать его и все, что способствует отказу от насилия, я думаю, хорошая вещь!

... Ссылка на часть 2 этого интервью (скоро) появится здесь. Среди прочего, Скотт откровенно рассказывает о своей студии, Beatles и многое другое ...

Чтобы узнать больше о Pro Tools Скотт Фреймана, Native Instruments и Разума учебники проверить его тренер страницу .

Более подробную информацию о Скотта Фрейман композитор и услышать его музыку посетить этот сайт .

Rounik Sethi

Rounik Sethi | Articles by this author

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & the macProVideo Hub. As an Apple Certified Trainer for Logic (and a self-confessed Mac fanatic) he's taught teachers, professional musicians and hobbyists how to get the best out of Apple's creative software. He has been a visiting lecturer at Bath Spa University's Teacher training program, facilitating workshops on using music and digital media tools in the classroom. If you're looking for Rounik, you'll most likely find him (and his articles) on Ask.Audio & macProVideo.com.

Comments

You must be logged in to post a comment.
Create an Account  Login Now

What is macProVideo.com?

macProVideo.com is an online education community featuring Tutorial-Videos & Training for popular Audio & Video Applications including Adobe CS, Logic Studio, Final Cut Studio, and more.
© 2018 macProVideo.com
a division of NonLinear Educating Inc.
Link